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Leon Polk SmithKonstellation Blau Violett Grün Rot - Nachkriegszeit Abstrakt Geformt Acrylgemälde1968
1968
152.115,20 €
Angaben zum Objekt
"Constellation Blue Violet Green Red" ist ein abstraktes, geformtes Leinwandgemälde des amerikanischen Malers Leon Polk Smith aus der Nachkriegszeit. Das Kunstwerk ist verso signiert, "Leon Polk Smith Constellation Blue Violet Green Red 1968".
Leon Polk Smiths "Constellation Blue Violet Green Red" (1968) ist ein eindrucksvolles Beispiel für die radikale Auseinandersetzung des Künstlers mit Form und Farbe in der Nachkriegsabstraktion. Das in Acryl auf Leinwand ausgeführte Werk besteht aus vier rautenförmig angeordneten, rundlich-quadratischen Tafeln. Jedes Paneel weist eine klare Farbaufteilung auf: Schwarz am äußeren Rand, gepaart mit einem der vier leuchtenden Farbtöne - Blau, Violett, Grün und Rot -, wodurch ein rhythmisches Wechselspiel von Symmetrie und Variation entsteht.
Provenienz:
Lisson Gallerry, New York
Private Collection, erworben von den oben genannten
Leon Polk Smith, ein 1906 geborener amerikanischer Maler, ist vor allem für sein lebenslanges Engagement für vereinfachte Formen, leuchtende Farben und minimale, unter Druck stehende Kompositionen bekannt. Smiths Stil wird mit der Hard-Edge-Schule der 1960er Jahre in Verbindung gebracht, und er wurde stark von Constantin Brancusi und Piet Mondrian beeinflusst. In seinen kantigen Gemälden drängte Smith die Geometrie Mondrians in geschwungene Kompositionen, die optische Spannung und Zurückhaltung zelebrierten.
Smiths Gemälde, die häufig auf geformten oder mehrteiligen Leinwänden entstanden, strahlten eine Lebendigkeit aus, die als typisch amerikanisch angesehen wurde. Roberta Smith, eine Kunstkritikerin, die für die New York Times schreibt, analysierte seine Beziehung zu dieser einzigartig amerikanischen Qualität und verband die offenkundige Einfachheit, die Balance zwischen Kühnheit und Nachdenklichkeit mit einem, wie sie es nannte, "leicht verstörten Optimismus".
Smith war Gegenstand zahlreicher Retrospektiven und seine Werke befinden sich in bedeutenden institutionellen Sammlungen wie dem Art Institute of Chicago, dem Brooklyn Museum, dem Crystal Bridges Museum of American Art, dem Solomon R. Guggenheim Museum of Art, dem Hirshhorn Museum, dem L.A. County Museum of Art, dem Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art, der National Gallery of Art und dem Whitney Museum of American Art.
- Schöpfer*in:Leon Polk Smith (1906-1996, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1968
- Maße:Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 92,08 cm (36,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Palm Desert, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: 475921stDibs: LU9317387372
Leon Polk Smith
Leon Polk Smith (1906-1996) steht in einer langen Tradition der amerikanischen geometrisch-abstrakten Malerei, zu der auch Künstler wie Bourgoyne Diller, Fritz Glarner, Al Heldly und Ellsworth Kelly gehören. Smith wurde in der Nähe von Chikasha geboren, einem Indianergebiet, das später von den USA als Bundesstaat Oklahoma annektiert wurde. Seine Eltern, die von den Cherokee abstammten, erzogen ihn mit einem ausgeprägten Sinn für sein Erbe und einem ständigen Respekt für das Land. Die Kunst zog Smith schließlich nach New York, wo er schnell Elemente der geometrischen Abstraktion in sein Werk einfließen ließ. Sein visuelles Vokabular wurde von historischen Persönlichkeiten wie Hilla Rebay, einer abstrakten Malerin und der ersten Direktorin des Solomon R. Guggenheim Museums, und dem niederländischen De Stijl-Maler Piet Mondrian beeinflusst. Viele von Smiths kantigen Kompositionen können jedoch als Destillation von Bildern aus der Landschaft Oklahomas und der Kunst der amerikanischen Ureinwohner seiner Jugend betrachtet werden. Polk Smiths Erkundung ungegenständlicher Bilder in den späten 1950er Jahren brachte ihn an die Spitze von Bewegungen wie der Farbfeldmalerei, der minimalistischen Malerei und der Hard Edge-Malerei. Robert Buck, ehemaliger Direktor des Brooklyn Museums, bezeichnete Polk Smith als "einen einflussreichen Pionier in der Entwicklung des amerikanischen Modernismus" und fügte hinzu: "Er schuf ein neues Vokabular in der Malerei, das einen weitreichenden Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen hatte."
Einer seiner frühesten und erfolgreichsten Ausflüge in die Druckgrafik erfolgte 1968, als er ein Stipendium für den Tamarind Lithography Workshop von June Wayne in Los Angeles erhielt. Smith schuf bei Tamarind sechzehn unbetitelte Drucke. Diese kühnen und lebendigen Drucke enthalten eine Vielzahl seiner Malereimotive, von denen viele mit seiner Korrespondenzserie von 1960-1967 zusammenhängen, mit ihrem Zusammenspiel von organischen Formen auf einfarbigen Hintergründen. Die Druckgrafik sollte weiterhin ein wichtiger Aspekt in Smiths Schaffen sein. Der Künstler hat in diesem Land und in Europa über 50 Drucke herausgegeben.
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4,8
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