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Makinti NapanangkaDamen-Haarreif2007
2007
6.739,01 €
Angaben zum Objekt
Makinti Napanangka kam in den 1940er Jahren mit ihrem kleinen Sohn in das Rationierungsdepot von Haasts Bluff, als sie Anfang 20 war, und als sie in die neue Siedlung Papunya umzog, brachte sie eine Tochter zur Welt. Nachdem sie in jungen Jahren durch die Begegnung mit weißen Männern entwurzelt worden war, kehrte sie später in ihre Heimat zurück, als die Outstation-Bewegung an Stärke gewann, und ließ sich fünfhundert Kilometer westlich von Alice Springs in Tjukurla nahe Mangarri nieder, wo sie geboren wurde.
Obwohl Frauen in den Anfangsjahren der Papunya-Malbewegung häufig mitgeholfen hatten, galt die Malerei zu dieser Zeit als reine Männersache. In den siebziger Jahren hatten die männlichen Pintupi-Maler eine strenge und sehr präzise Gestaltungsweise entwickelt, die die Intensität der zeremoniellen Kunstfertigkeit zu vermitteln vermochte, ohne die traditionellen sakralen Inhalte zu verraten. Insbesondere der Erfolg ihrer Tingari-Gemälde verschaffte den Pintupi die Mittel und das Vertrauen, das sie brauchten, um Außenstationen zu errichten und in ihr lang ersehntes Land zurückzukehren.
Wie viele ihrer Stammesgenossinnen begann Makinti viele Jahre später, 1994, unabhängig zu malen, als ein Frauenmalprojekt für die Gemeinden Haasts Bluff und Kintore organisiert wurde. Fernab von ihrem männlichen Volk und an einem spezifisch weiblichen heiligen Ort kampierend, bekräftigten die Frauen ihre eigenen traditionellen Zeremonien und arbeiteten gemeinsam an großen Leinwänden, die bald eine auffallend neue kreative Ladung enthüllen sollten. (Johnson, 2000, 197) Nach dem auffallend bedächtigen Malstil der Männer arbeiteten die Frauen mit einer selbstbewussten Spontaneität, die eine Fülle neuer Ausdrucksmöglichkeiten versprach. Dieses Ereignis markierte eine wichtige Entwicklung in der zeitgenössischen Wüstenkunst, da viele der Frauen später hauptberuflich als Malerinnen für Papunya Tula Artists tätig waren und in der Öffentlichkeit große Anerkennung fanden. Zu diesem Zeitpunkt war Makinti Mitte sechzig, und ihre helle Farbpalette, die leicht pastosen Oberflächen und die locker gearbeiteten geometrischen Kompositionen zogen sofort die Aufmerksamkeit von Kunstliebhabern und -käufern auf sich.
Makintis gestischer Stil und ihre kühnen Linien stammen vom Malen mit ihren in Erdocker getauchten Fingern auf den Körpern ihrer Clanfrauen für die Zeremonie. Die taktilen Oberflächen ihrer Gemälde spiegeln dieses Berühren und Fühlen wider, ebenso wie ihre malerische Verwendung von Farbe und Form ein Gefühl von Feierlichkeit und Bewegung erzeugt. Durch diese haptischen Oberflächen hält Makinti ihre kulturellen Traditionen aufrecht, während die Bilder dazu dienen, die Reise ihrer beiden weiblichen Vorfahren, der Kungka Kutjarra, wiederzubeleben, während sie ihren Weg durch das Land tanzen. Ihre Reisen folgen den Wasserquellen in der Wüste und, besonders in Makintis Kunst, Lupulnga, dem Felsloch, in dem sie geboren wurde und in dem sie ihre Verbindung zu ihren spirituellen Ursprüngen spürt. Kleine eiförmige Rondelle, oft in linearer Abfolge, kennzeichnen diese Durchquerung des Landes. "Care for country" ist eine wichtige Motivation für diese Verbindung, da die Wasserquellen von Schmutz und Sand befreit werden müssen, damit sie und das Leben, das sie unterstützen, frisch und fließend bleiben. (Isaacs, 2006,121)
Gegen Ende der neunziger Jahre konzentrierte sich Makintis Kunst mehr auf lange, lockere, lineare Farbbänder, die von der Haarschnur inspiriert sind, die traditionell von Frauen gesponnen und getragen wird und mit Liebesmagie, Sexualität und Verlockung verbunden ist. Diese Farbbänder verweisen auch auf "den Rhythmus und die Bewegungen von zeremoniellen Gesängen und Tänzen sowie auf die Wüstenlandschaft selbst". (Ryan, 2005) Dichte Muster aus geschwungenen Linien überwiegen gegenüber kleineren Bereichen mit dicht gepackten Zellformen. Die visuelle Komplexität reizt das Auge mit einer interessanten Überschneidung zwischen stark strukturierten und eher locker gemalten Flächen. Diese kontrolliertere Herangehensweise fiel mit einer Katarakt-Operation zusammen, die ihr nachlassendes Augenlicht wiederherstellte und Makintis Beschäftigung mit der Malerei neu belebte. Indem sie die Farbe auftürmt, vermittelt sie instinktiv ihren eigenen Ordnungssinn inmitten der farbenfrohen Überfülle von Gelb, Orange und verschiedenen Rosatönen. Ihre ausgeprägte Tupftechnik und ihre langen Pinselstriche fließen in rhythmische Kompositionen ein, die von einer instinktiven Energie voller Leben und Enthusiasmus erfüllt sind. Obwohl sie eine kleine Frau ist, verfügt Makinti über eine Zielstrebigkeit und eine Präsenz, die entscheidend dazu beigetragen hat, die Wüstenmalerei voranzutreiben. Sie ist als eine der führenden Künstlerinnen von Papunya Tula anerkannt und wurde in den letzten Jahren zwischen 2003 und 2006 jedes Jahr im Australian Art Collector Magazine zu einer der 50 meistgesammelten Künstlerinnen Australiens ernannt. Diese Anerkennung folgte auf mehrere wichtige Einzelausstellungen bei Utopia Art Sydney in den Jahren 2000 und 2001 und in der Galerie Gabrielle Pizzi im folgenden Jahr.
Makinti Napanangka ist jetzt die älteste Frau der älteren Gruppe, die weithin als die besten Pintupi-Maler anerkannt sind. Obwohl sie ein wichtiges Mitglied von Papunya Tula Artists ist und ihr Name als Direktorin der Firma aufgeführt ist, hat sie in den letzten Jahren zunehmend für eine Reihe von Händlern in Alice Springs außerhalb der "Firma" gemalt. Obwohl viele ihrer für diese alternativen Quellen produzierten Werke den für Papunya Tula produzierten Werken gleichwertig sind, werden sie vom Markt, der sich derzeit große Sorgen um die Provenienz macht, nicht so hoch geschätzt. Dies wurde unterstrichen, als sie 2008 mit dem National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award für ein von Papunya Tula eingereichtes Werk ausgezeichnet wurde. Auch wenn das preisgekrönte Werk selbst nicht ihr bestes war, haben die Anwesenden die Auszeichnung angesichts der Qualität ihrer Arbeiten über einen langen Zeitraum hinweg mit überwältigender Mehrheit befürwortet. Mit der Verleihung des Preises demonstrierten die Juroren ganz offensichtlich ihre eigene Voreingenommenheit zugunsten von Werken, die aus Kunstzentren stammen, und das zu einer Zeit, als die öffentliche Debatte über unabhängige Händler ihren Höhepunkt erreicht hatte.
Makinti ist ein engagierter und produktiver Künstler, dessen Werke weithin ausgestellt und in viele wichtige Sammlungen aufgenommen wurden. Heute ist sie eine der angesehensten Bewahrerinnen des traditionellen Wissens der Frauen in der zentralen Wüstenregion und die Vorreiterin für die Künstlerinnen der Region.
- Schöpfer*in:Makinti Napanangka (1922 - 2011, Australischer Aborigine)
- Entstehungsjahr:2007
- Maße:Höhe: 92 cm (36,23 in)Breite: 92 cm (36,23 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU13617283392
Anbieterinformationen
5,0
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Gründungsjahr 2011
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