Margo Hoff

Abstraktes Öl- und Pastellgemälde „Regenbogen River“, großformatig vertikal, 1970er Jahre

1979

Als produktive Künstlerin hat sich Margo Hoffs exquisiter Stil im Laufe ihrer Karriere weiterentwickelt, war jedoch immer in den Ereignissen, Menschen und Orten ihres Lebens verwurzelt. Die menschliche Erfahrung war ihr einziger Fokus, der sich allein durch ihre Augen ausdrückte. Die 1910 in Tulsa, Oklahoma, geborene Hoff begann schon in jungen Jahren mit der Herstellung von weißen Tontieren, die sie an Freunde und Verwandte verschenkte. Mit elf Jahren erkrankte sie an Typhus und war einen Sommer lang bettlägerig. Während ihrer Rekonvaleszenz zeichnete und fertigte sie Scherenschnitte an, und in dieser Zeit erwachte ihre kühne, künstlerische Fantasie zum Leben. Sie begann eine formale Kunstausbildung in der High School und setzte ihre Ausbildung an der University of Oklahoma in Tulsa fort. Im Jahr 1933 zog sie nach Chicago und besuchte die National Academy of Art und die School of the Art Institute of Chicago. Zwischen 1933 und 1960, ihren Jahren in Chicago, war Hoffs Werk tief in einem figurativen, regionalistischen Stil verwurzelt. Sie verwendete oft Elemente des magischen Realismus, und viele ihrer Gemälde haben traumhafte Qualitäten. Sie lebte, arbeitete, lehrte und malte in Europa, Mexiko, Libanon, Uganda, Brasilien und China. In den Jahren 1952, 54, 56 und 57 nahm sie auch an den jährlichen Western-Ausstellungen des Denver Art Museum teil. Im Jahr 1957 stellte sie zusammen mit dem Modernisten Vance Kirkland aus Colorado in der Ausstellung Man's Conquest of Space des Denver Art Museum aus. Ihre einstige Konzentration auf das Gegenständliche begann sich nach 1957 zu verändern, als sie den Sputnik in seiner Umlaufbahn um die Erde sah. In diesem Moment, als sie mit den Füßen fest auf dem Boden stand, konnte sie sich vorstellen, im Weltraum zu sein und vom Kosmos herabzuschauen, und was sie sah, war eine abstrakte Welt. Danach hatte sie die Gelegenheit, durch ein Elektronenmikroskop zu sehen, wo sie abermals in ein scheinbares Reich der reinen Abstraktion hinabblickte. Diese beiden Ereignisse veränderten ihre Sichtweise grundlegend und sie begann, sich von der figuralen Malerei weg und hin zur abstrakten, geometrischen Collage zu bewegen. Im Jahr 1960 zog Hoff nach New York City und begann, Collagen zu schaffen. Sie legte die Leinwand auf den Boden und arbeitete von allen Seiten mit bemalten Papier- und Gewebestreifen und später mit bemalten Leinwandstücken, die sie auf die Oberfläche der Leinwand klebte und so Schicht um Schicht, Form um Form, "Aktion der Farbe neben der Stille der Farbe" aufbaute. Sie glaubte, dass diese vereinfachten, abstrahierten Formen den Geist des Themas in sich tragen, so wie die Poesie die Worte auf ihre Essenz reduziert. Die Werke reichen von Stadtansichten aus der Luft über Tänzer in Bewegung bis hin zu Flora und Fauna, die auf geometrische Formen und flache, kräftige Farben reduziert sind. Hoffs Werke wurden in den Vereinigten Staaten sowie in England, Frankreich, Italien und dem Libanon ausgestellt. Sie verstarb in New York City im Alter von 98 Jahren und hinterließ ein großes Erbe. Margo Hoffs Werke befinden sich in den Sammlungen von: The Art Institute of Chicago, das Brooklyn Museum, das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art in Washington, D.C., und das Whitney Museum of American Art.