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Marina SternProvincetownc. 1950s
c. 1950s
7.033,10 €
Angaben zum Objekt
Diese Arbeit ist Teil unserer Ausstellung Marina Stern Luminary, der ersten Retrospektive der Künstlerin seit 2007.
Marina Stern war eine vielseitige New Yorker Künstlerin, deren Werke vom Expressionismus und der Pop Art bis hin zu den Neo-Immaculate-Gemälden und Pastellen reichten, für die sie am besten bekannt ist. Die aus Venedig stammende Stern floh 1939 mit ihrer Familie vor den repressiven Rassengesetzen Italiens. Nachdem die Familie mehrere Jahre in England gelebt hatte, kam sie 1941 in die Vereinigten Staaten. Als aufgeweckte und fähige Schülerin machte Stern im Alter von 15 Jahren ihren Abschluss an der Julia Richman High School in New York und schrieb sich bald darauf am Pratt Institute ein, um eine interdisziplinäre Ausbildung in den Künsten zu absolvieren. Trotz ihres Hauptfachs Werbedesign bevorzugte Stern ihre Kurse in Bildender Kunst. Im Alter von 18 Jahren schloss sie 1946 ihr Studium in Pratt ab und begann für Werbeagenturen zu arbeiten.
Nach einer kurzen Ehe, die mit einer Scheidung endete, heiratete Stern ihren zweiten Mann, der die Künstlerin ermutigte, an der Art Students League of New York bei dem bekannten japanisch-amerikanischen Modernisten Yasuo Kuniyoshi zu studieren. Im Herbst 1953 brachte Stern ihr erstes Kind, Michael, zur Welt, während sie ihr Studium an der Arts Students League fortsetzte. Später, im Frühjahr 1957, brachte Stern ihre Tochter Nina zur Welt, während sie weiterhin ihre Mutterschaft mit ihrer Kunstpraxis und ihrer kommerziellen Kunst- und Designarbeit in Einklang brachte.
Sterns erste bedeutende Ausstellungen fanden 1962 in der Waverly Gallery und der Osgood Gallery, beide in New York, statt, gefolgt von der Aufnahme ihrer Arbeiten in die Bertha Schaefer Traveling Collage Show von 1963 bis 1964. Stern erregte 1964 großes Aufsehen in der Welt der Avantgarde-Kunst, als das Time Magazine eine Ausstellung in der Amel Gallery besprach, in der drei ihrer audiovisuellen Gemälde gezeigt wurden. Der Kritiker der Time stellte fest, dass Stern die "cleversten Krachmacher" der Ausstellung geschaffen hat. Time nannte dieses Werk "Talkie Pop", ein Label, das Stern ablehnte. Im Anschluss an diese Anerkennung wurde Stern für die Ausstellung The New American Realism im Worcester Art Museum ausgewählt - eine große Schau führender Künstler wie Andy Warhol, Robert Indiana, Roy Lichtenstein und Jasper Johns.
Nach der Ausstellung in Worcester begann Stern, sich von ihren "sprechenden" Pop-Bildern weg zu bewegen, hin zu geheimnisvollen Innenszenen mit orangefarbenen, blauen oder schwarzen Wänden mit Fenstern oder Türen, die sich über schwarz-weiße Böden erheben, oft entvölkert, aber manchmal mit Figuren. Eines dieser Werke, Seven Minus Twenty-One Equals Seven, wurde 1966 in die ständige Sammlung des New Yorker Museum of Modern Art aufgenommen. Ab 1969 begann Stern, Bilder aus der Industrie in diese Szenen einzubauen, und in den frühen 1970er Jahren schuf Stern ihre ersten Neo-Immaculate-Werke mit ländlichen und städtischen Landschaften, die sie als ihr befriedigendstes Werk bezeichnete. Stern zeigte oft Orte, die ihr sehr am Herzen lagen - New York, New Jersey, Iowa (wo ihr Sohn das College besuchte), Sharon, Connecticut (wo ihre Familie die Wochenenden und Ferien verbrachte) und ihre Heimatstadt Venedig, Italien.
Sterns Erfolg als Neo-Immaculate-Malerin führte dazu, dass sie über zwei Jahrzehnte lang regelmäßig in New Yorker Galerien vertreten war, zunächst bei Lee Ault
Co und der James Yu Gallery, dann bei der Forum Gallery, wo sie sieben Einzelausstellungen hatte. Stern vollendete einen Neo-Immaculate-Wandbildauftrag für die Port Authority of New York, George Washington Bridge #1 und #2, gefolgt von einem weiteren Auftrag des NY Cityarts Public Art Program im Jahr 1976 für ein Wandbild in der Mulberry Street. Stern hatte auch Einzelausstellungen in Boston (Eleanor Rigelhaupt Gallery), Connecticut (Silo Gallery, The Hotchkiss School, J. Rosenthal Fine Arts Gallery, Tremaine Gallery und Staib Gallery), Chicago (Michael Rosenfeld Gallery) und Santa Fe (Santa Fe East Gallery). Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen in mehr als einem Dutzend öffentlicher Einrichtungen gezeigt, darunter die National Academy of Design, das Staten Island Museum, das Worcester Art Museum, das Oklahoma Art Center und das Arkansas Art Center. Das Southern Alleghenies Museum of Art zeigte vom 19. Januar bis zum 22. April 2007 eine Retrospektive von Sterns Werken aus vier Jahrzehnten unter dem Titel Perception and the Cultural Environment: Die Gemälde von Marina Stern. Stern ist in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art, des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, der National Portrait Gallery, des Smithsonian Institute, des Gibbes Museum of Art und der O'Brien Art Foundation (Pittsburgh, PA) sowie in weiteren Institutionen vertreten.
- Schöpfer*in:Marina Stern (1928, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1950s
- Maße:Höhe: 51,44 cm (20,25 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859217466072
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