Melisa Taylor Metzger

Rift Valley, Sonde 1 (khakifarbenes, hellgrünes, organisches Kupfer mit abstrakter Küstenstruktur)

2014

In Melisa Taylors Arbeiten dient die Natur als Vorlage, während die Ideen aus der historischen Kunst und der zeitgenössischen Kultur stammen. Sie studierte Meeresbiologie, bevor sie sich in der klassischen Kunst der Alten Meister ausbildete. Sie war fasziniert von den Werken der flämischen Maler Vermeer und Rembrandt, deren symbolische Verwendung von Licht ihre Praxis bis heute beeinflusst. Melisa erforscht den Begriff des Erhabenen durch Unschärfe und Präzision. Sie entwickelt eine Ästhetik der Dualität, indem sie unterschiedliche künstlerische Ansätze miteinander verbindet. Ihre Studio-Praxis ist sehr arbeitsintensiv; Verschiedene Instrumente und elektrische Werkzeuge werden außerhalb des Kontextes verwendet, um der Malgeste Unvorhersehbarkeit zu verleihen. Sie hat sich in ihrer Praxis ein eklektisches Mehrschichtverfahren angeeignet, das Pyrographie, Sandstrahlen und detaillierte Schablonenkompositionen auf Holz kombiniert. Wabi-sabi - das Einbeziehen des Zufalls - ist ein zentraler Gedanke in ihrer Arbeit, ebenso wie die akribische Kontrolle. Daraus ergibt sich eine unterirdische Spannung, die die ätherische Erscheinung ihrer Werke gefährdet; Willkür und mechanische Ausführung verschmelzen zu dem, was sie "systèmes faillibles" nennt, in denen gespenstische Motive versuchen, aus undurchsichtigen Gittern hervorzutreten. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und in Privat- und Firmensammlungen in Nordamerika und im Ausland erworben.