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Neil Williams
Unbetitelt, 1978-1980
1978-1980

Name: Unbetitelt, 1978-1980
Brand: Neil Williams

65.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Ex-Kollektion: Der Nachlass des Künstlers bis heute. Über den Künstler: Neil Williams gilt als "Künstler des Künstlers". Seine relativ kurze Karriere war geprägt von seiner einflussreichen Beteiligung am Minimalismus und ist vor allem dafür bekannt, dass er an der Seite des abstrakten Giganten Frank Stella Pionierarbeit bei der Gestaltung von Leinwänden geleistet hat. Beide teilten sich später ein Studio in Sagaponack, NY, mit dem Bildhauer John Chamberlain. Williams wurde 1934 in Bluff, Utah, geboren. Im Alter von 15 Jahren lief er weg, log über sein Alter und trat in das US Marine Corps ein. Nach seiner Zeit beim Militär besuchte Williams das San Francisco Art Institute, wo er seine ersten Werke im City Lights Book Store ausstellte. Nach seinem BA-Abschluss im Jahr 1959 zog William schnell nach New York City. Williams spielte eine rätselhafte Rolle in der New Yorker Kunstszene, wie Frank Stella es ausdrückte: "Neil war damals ein Freigeist. Seine Persönlichkeit war jedoch sehr unterschiedlich. Er war sehr geduldig und arbeitete, aber wenn er aus dem Studio kam, war er ein wilder Mann." Das berüchtigte Max's Kansas City war Williams' bevorzugte Kneipe, zu deren Stammgästen Andy Warhol, Lou Reed und The Velvet Underground zählten. Künstler wie John Chamberlain, Robert Rauschenberg, Willem de Kooning, Richard Serra und Donald Judd. Musiker wie Iggy Pop, Alice Cooper, David Bowie und John Lennon, aber auch frühe und wichtige Auftritte von Aerosmith, Bob Marley and The Wailers und Bruce Springsteen. Obwohl Williams seinem engen Freund Mickey Ruskin dabei half, das Etablissement zu gründen, und sogar verschiedene Künstler davon überzeugte, Werke für kostenlose Bar-Tabs zu spenden, begann Williams Mitte bis Ende der 1960er Jahre, sich aus der damals chaotischen amerikanischen Künstlerszene zu entfernen. Williams stellte in der Green Gallery (1964) und in der Andre Emmerich Gallery (1966 und 1968), beide in New York City, sowie in der Dwan Gallery (1966) in Los Angeles aus. Darüber hinaus war er Teil der von Lawrence Alloway kuratierten Gruppenausstellung "Systemic Painting" (1966) im Guggenheim, an der Künstler wie Frank Stella, Ellsworth Kelly, Robert Mangold, Agnes Martin, Kenneth Nolan und Robert Ryman beteiligt waren. Mit seinen geformten Leinwänden war Neil William auch ein archetypisches Beispiel dafür, was es bedeutete, mit dem zu experimentieren, was damals als Hardline-Abstraktion bezeichnet wurde. Alloway definiert die Systemische Malerei oder den Minimalismus in Bezug auf die vorangegangene Bewegung, den Abstrakten Expressionismus, mit der folgenden Aussage: "Der Endzustand des Gemäldes ist bereits vor seiner Fertigstellung bekannt. Dies schließt empirische Änderungen einer laufenden Arbeit nicht aus, aber es konzentriert sich auf sie innerhalb eines Systems. Ein System ist ein einheitliches Ganzes, dessen Teile gewisse Regelmäßigkeiten aufweisen." Williams nahm auch an den Whitney Art Annuals 1967 und 1973 teil und erhielt 1968 das Guggenheim-Stipendium. Eine Einzelausstellung fand 1982 in Brasilien statt, wohin er sich zu verlagern hoffte, und 1986 folgte eine Retrospektive in der Clocktower Gallery in New York City. Williams' Stil sollte sich in der zweiten Hälfte seiner Karriere drastisch weiterentwickeln. Er zögerte nicht, sein Werk mit einem stärkeren Sinn für malerische Abstraktion weiterzuentwickeln und kollidierte schließlich florale Elemente, die er in Brasilien als Inspiration fand, mit der harten Farbpalette, die er in seinen frühesten minimalistischen Werken verwendet hatte. Darüber hinaus entwickelte Williams aber auch einen collagierten Stil, indem er gemischte Medien auf die Leinwand klebte, Farben über gefundene Gegenstände wie Pinsel tropfte und Reliefs mit Sekundärrahmen schuf. Während er eine schwankende persönliche, berufliche und stilistische Beteiligung an der Entwicklung der postmalerischen abstrakten Kunst pflegte, hatte Williams auch Lehraufträge an der School of Visual Arts in New York, am Metro State College in Denver und an der Syracuse University. Beispiele von Williams' Arbeiten finden sich in öffentlichen Sammlungen in den gesamten Vereinigten Staaten, darunter das Allentown Art Museum, Allentown, Pennsylvania; das MIT-List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts; das Denver Art Museum, Denver, Colorado; das Guild Hall Museum of East Hampton, East Hampton, New York; das John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida; und das Whitney Museum of American Art, New York, New York. Eine posthume Ausstellung von Williams' Werken fand 1989 in der Galleria Luisa Strina in São Paulo, Brasilien, statt. Williams starb 1988 im Alter von 53 Jahren an einem Herzinfarkt. Seinen Wunsch, dauerhaft in Brasilien zu leben und zu arbeiten, würde er nie verwirklichen können.

Schöpfer*in:
Neil Williams (1934-1988, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1978-1980
Maße:
Höhe: 170,18 cm (67 in)Breite: 187,96 cm (74 in)
Medium:
Acryl
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
Frühes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU2191211993752

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