Patrick Burns

"Blauer Mond Landung" Gemälde in Mischtechnik

2025

Patrick Burns Charles Townes, WV b. 1987 Patrick Burns ist ein interdisziplinärer Künstler aus West Virginia, der sich in seiner Arbeit mit den Eigenheiten und Widersprüchen der amerikanischen Kultur und den komplexen Erzählungen über ihre Geschichte beschäftigt. Die Künstlerin verwendet vorgefundene Materialien, die mit einer latenten und offensichtlichen Symbolik des amerikanischen Ethos durchdrungen sind, und verwandelt alltägliche Gegenstände, um deren Bedeutungen gleichzeitig hervorzuheben und zu unterlaufen. Aufgewachsen in einer ländlichen Stadt im Bürgerkrieg in West Virginia in einer gemischtrassigen Militärfamilie, ermöglichte Burns' Aufwachsen einen unverstellten Blick auf die vielen sich überschneidenden Identitäten, die zur amerikanischen Erfahrung gehören. Multikulturalismus, Stolz, Nationalismus, Rassismus und gegensätzliche Ideologien sind integraler Bestandteil seiner Weltsicht und seiner künstlerischen Praxis. Burns' Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem bei CONTEXT Art Miami und SCOPE Art Miami sowie bei PAGODA RED in Chicago, IL, Ann Nathan Gallery in Chicago, IL, Amstel Gallery in Amsterdam, Niederlande, und Gallery Victor in Chicago, IL. ------------------------------------------------------------- "Concrete Gardens" ist ein Werk, das Patrick Burns' tiefe Liebe zum Land in reich strukturierte, monochrome Mischtechnik-Gemälde umsetzt. Aufgewachsen auf einer Farm im ländlichen West Virginia, entwickelte Burns eine robuste Widerstandsfähigkeit und eine tief verwurzelte Verbindung zur Natur. Sein Weg führte ihn von den Feldern zum Fußballplatz, wo er sein Leben als College-Quarterback und leidenschaftlicher Künstler in Einklang brachte und schließlich seinen MFA erwarb. Heute führt ihn diese Reise zum urbanen Gärtnern, wo er tief in der Erde und in sich selbst gräbt und Geschichten in Hanf, Blüten und in der Erde vergrabenen Erinnerungsstücken aufdeckt. Mit Hilfe von Pressformen, Ästen, Sand, Kies und vielen, vielen Farbschichten schafft Burns surreale, botanische Landschaften, die die zarte Bildsprache von Blumen und Pflanzen mit den starken taktilen Qualitäten von Beton, Sand, Gips und Kies in Einklang bringen. Gefundene Gegenstände, die er bei der Gartenarbeit gefunden hat, werden in jede Komposition eingefügt, um die abstrakten Szenerien mit versteckten Details und persönlichen Akzenten zu versehen. Die monochromen Oberflächen seiner Concrete Gardens erkunden die emotionale Tiefe der Farbe. "Blau ist viel mehr als ein Farbton", sagt er. Wenn er nicht den richtigen Farbton fand, um sich auszudrücken, ging Burns über die traditionelle Palette hinaus und mischte Pigmente von Hand, um die Komplexität seines Blues zu erfassen. Inspiriert von der Starrheit seiner städtischen Umgebung, erforscht Burns in seinen Concrete Gardens-Gemälden die Kontraste seines Gartenbau-Hobbys, indem er die vermeintliche Weiblichkeit der Blumengärtnerei seiner eigenen Männlichkeit gegenüberstellt. Der Künstler selbst sagt: "Ich habe auf dem College Football gespielt. Ich hebe Gewichte. Harte körperliche Arbeit ist mein modus operandi. Wenn ich meine Leidenschaft für die Gartenarbeit in Kunst umwandeln würde, wie würde das aussehen?" Indem sie diese Gegenüberstellung aufgreift, untergräbt Burns die vermeintliche Weiblichkeit der Gartenpflege mit maskulinen visuellen Elementen wie kräftigen Farben, rauen Materialien und starken, klar definierten Formen - Betongärten.