Ritu Sinha

Rote Linie - Fauvistisches Gemälde in Rot + Grün + Gelb von schwarz-weißer Kuh

2014

Erklärung des Künstlers: In meinen Bildern spreche ich über meine persönlichen Geschichten und über zeitgenössische menschliche Situationen, die von politischen Entscheidungen betroffen sind, insbesondere bei Kindern und Frauen. Ich betrachte sie als etwas, das es zu überwinden und mit anderen Menschen zu kommunizieren gilt. Mein kreativer Prozess ist eine Verbindung zwischen bewussten und unbewussten Erfahrungen. Die Arbeit auf Papier ist ein ständiger Prozess der Herstellung und des Ausdrucks. Durch Auflegen, Ausschneiden, Einkleben, Färben, Manipulieren, Hinzufügen, Überlagern, Leerlassen des Papiers oder Ziehen von Laufmaschen entsteht ein endgültiges Kunstwerk. Normalerweise arbeite ich gerne auf Papierabfällen, die ungewöhnliche Größen haben, und dementsprechend integriere ich Pailletten und Fäden in meine Kunst, die meinen Gedanken Flügel verleihen, da ich glaube, dass die Menschen, die die Seeleute solcher Umstände sind, wie Fäden sind, sie können in jede Richtung fließen. Meine Bilder sind vielschichtig, denn sie spiegeln meine eigene Identität wider, so wie ich mein Leben in Abschnitten erlebt habe. Ritu hat Werke in europäischen Museen, privaten Sammlungen in den USA, Frankreich und Indien gesammelt. Ihre Arbeiten sind jedes Jahr auf der LA Art Show am Stand der Gallery 1202 für Arbeiten auf Papier zu sehen, und 2020 hatte sie eine Zwei-Personen-Ausstellung, die ihre Serie My First Day in This World zeigte.