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Robert BorgattaAbstrakt-expressionistische industrielle Flusslandschaft (kubanisch-amerikanischer Künstler)1960
1960
1.313,98 €
Angaben zum Objekt
Roberto Eduardo Biagio Borgatta y Ruiz (1921-2009).
Industrielle Flusslandschaft, 1960.
Tempera und Pastell auf Zeichenkarton. Das Bild misst 10,5 x 13,5 Zoll. Meauring 17,75 x 20,75 Zoll gerahmt.
Robert Edward Borgatta war ein amerikanischer Künstler und vor allem ein Naturmaler, dessen Stil sich aus der Abstraktion entwickelte und später gegenständlicher wurde.
Kindheit
Robert wurde in Havanna, Kuba, geboren und hatte eine wandernde Kindheit. Sein Vater, Carlos Borgatta, arbeitete für Marconi Communications als Kommunikationsingenieur und entwarf und installierte Telegrafiesysteme in ganz Lateinamerika (Kuba, Brasilien, Mexiko und Argentinien). Roberts Vater war norditalienischer und mexikanisch-indianischer Abstammung, sprach fließend Spanisch und Italienisch und war italienischer Staatsbürger. Er arbeitete mit David Sarnoff bei Marconi Communications zusammen, und Sarnoff gründete später RCA. Vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, als Italien mit Deutschland verbündet war, bot Sarnoff Carlos eine Stelle bei RCA an und besorgte die Visa für seine unmittelbare Familie, damit diese aus Italien in die USA einwandern konnte.
Onorio Ruotolo von der Leonardo da Vinci Art School in New York erkannte Roberts Talent als Kindermaler und nahm ihn im Alter von neun Jahren als jüngsten Schüler der Schule auf. Robert fuhr täglich allein mit der Hochbahn von Maspeth, Queens, zur Schule und neun Stunden später wieder nach Hause. Carlos fand die Schule durch seine Bekanntschaft mit Ruotolo, ebenfalls aus Norditalien. Der Schwerpunkt der Schule lag auf der traditionellen europäischen Kunstausbildung, wobei viel Zeit damit verbracht wurde, lebensgroße Gipsabdrücke klassischer griechisch-römischer Skulpturen zu zeichnen und umfassenden Unterricht in menschlicher Anatomie zu erhalten. Robert wurde in der Tradition der italienischen Künstler der Renaissance ausgebildet, wo der Schwerpunkt zunächst auf dem Zeichnen der klassischen griechischen und römischen Skulptur liegt, bevor er sich dem Zeichnen von Lebensmodellen und dem Studium der Perspektive zuwendet und dann zur Kunstgeschichte übergeht.
In der Schule lernte Robert die anatomischen Zeichnungen von Vesalius kennen und bewunderte sie sein Leben lang. Während seiner gesamten Laufbahn griff er immer wieder auf dieses Nachschlagewerk zurück, vor allem wenn er als Bildhauer tätig war. An der Schule schloss Robert eine Freundschaft mit dem Bildhauer Isamu Noguchi, und die beiden blieben noch viele Jahre in Kontakt. Noguchi hatte eine lange Beziehung zur Schule und war, wie Robert, ein Liebling von Ruotolo. Wie Robert war auch Noguchi offensichtlich ganz anders und hob sich von den anderen Lehrern und Schülern ab: Er war Japanamerikaner und der älteste Lehrer zu dieser Zeit, Robert war der jüngste Schüler und lernte noch Englisch. Noguchi ermöglichte "Robbie" die Teilnahme an den Kursen für Aktzeichnen, bei denen es sich um nackte Modelle handelte. (Roberts junges Alter war der Grund dafür, dass er in diesen Klassen nicht zugelassen wurde - die älteren Schüler fanden seine fortgeschrittenen Fähigkeiten beunruhigend). Robert besuchte während seiner gesamten Laufbahn Kurse für Lebensmodelle und fand die Erfahrung des Lebenszeichnens eine wichtige Ressource, die ihm half, technische Probleme bei der Entwicklung neuer Werke zu lösen.
Im Jahr 1931, im Alter von elf Jahren, wurde Robert mit dem Wannamaker-Preis ausgezeichnet, der dem besten Kinderkünstler in New York City verliehen wurde. Die einzelnen Preise waren Gedenkmedaillen mit dem Konterfei von Rutherford B. Hayes, dem neunzehnten Präsidenten der Vereinigten Staaten. Es war eines seiner wertvollsten Besitztümer, das er während des Zweiten Weltkriegs als Nachrichtenoffizier der Armee mit sich führte.
Bildung
Leonardo-da-Vinci-Schule, (1930 - 1938)
New York University School of Architecture and Allied Arts. Bachelor of Fine Arts, magna cum laude, 1940
Kunsthochschule der Yale-Universität, MFA, 1942
Robert erhielt seinen Bachelor-Abschluss von der New York University School of Architecture and Allied Arts, den er 1940 mit magna cum laude abschloss, und einen Master of Fine Arts von der Yale University School of Fine Arts im Jahr 1942. Seine Magisterarbeit schrieb er über den italienischen Maler und Bildhauer Modigliani.
Während seiner Studienzeit an der NYU und in Yale arbeitete Robert gleichzeitig an Abstraktionen, Porträts, Stadtansichten und gegenständlichen Werken.
Militärdienst
Rangers der US-Armee, militärischer Geheimdienst (1943-1946)
Im September 1945 sagte Master Sergeant Robert Borgatta als Offizier des Nachrichtendienstes der US-Armee (zusammen mit Corporal Nunzio Barbaro aus Brooklyn und Lester J. McDonnell aus Cleveland, Ohio) im Prozess gegen Rita Louisa Zucca, auch bekannt als "Axis Sally", aus. Zucca, die 1941 ihre amerikanische Staatsbürgerschaft aufgegeben hatte, sendete Nazi-Propaganda an die US-Truppen im Mittelmeer. Das Gericht würde sie zu vier Jahren Haft verurteilen, weil sie sich mit dem Feind verschworen hatte, um die US-Soldaten zu demoralisieren. Robert war auch wieder auf der Titelseite der Times zu sehen, und zwar mit einem eher heiteren Artikel über seine Befreiung eines kleinen italienischen Dorfes. Das Office of Strategic Services (OSS) war ein Vorläufer der CIA, und Robert erfüllte seine Aufgaben als Verhörspezialist für Gefangene der Achsenmächte in Italien und Nordafrika im Rahmen seiner Tätigkeit bei den Army Rangers. Er beherrschte fünf Sprachen fließend: Französisch, Spanisch, Italienisch, Deutsch und Englisch, gepaart mit Charme und Präsenz, machten ihn zu einem effektiven Vernehmungsbeamten. Trotz dieser Fähigkeiten und seines Hochschulabschlusses verweigerte er die Ernennung zum Offizier und blieb im Rang eines Hauptfeldwebels. Seine Erfahrungen aus erster Hand in Monte Cassino machten ihn zu einem lebenslangen Pazifisten und Kriegsgegner während der Vietnam-Ära.
Frühe Karriere
Robert war als Veteran des Zweiten Weltkriegs nach New York zurückgekehrt, nachdem er drei Jahre in Übersee verbracht (1943-46) und zuvor sein MFA in Yale (1942) abgeschlossen hatte. Seine Bilder aus dieser Zeit sind meist stimmungsvolle, dichte Stadtlandschaften und Abstraktionen.
Nach seiner Rückkehr erhielt Robert einen wichtigen Auftrag von dem Preisboxer Joe Louis: Er sollte ein Wandgemälde für Joe Louis' Nachtclub und Restaurant in Harlem anfertigen, das den Beitrag der Schwarzen zur amerikanischen Kultur auf einer Fläche von 400 Quadratmetern darstellen sollte. Zu den historischen Figuren, die er porträtierte, gehörten Booker T. Washington, Dr. George Washington Carver, Paul Robeson, Bill "Bojangles" Robinson und Marian Anderson. Roberts Ziel war es, "die meisten der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten der amerikanischen Geschichte zu repräsentieren". Auch Joe Louis war ein Kriegsveteran und wie Robert ein Außenseiter in Amerika. Sie sollten lebenslange Freunde bleiben. Ein wunderbares Foto im Times Magazine zeigt Robert, wie er Joe im Krankenhaus besucht, kurz bevor er seinen Rücktritt vom Boxsport bekannt gibt.
1940-1960—Waterscapes
Die Wasserlandschaften bilden eine große Sammlung, die von abstrakt bis impressionistisch reicht. Landzungen und das Zusammentreffen von Land und Meer sind vorherrschende Themen, und die Perspektive nimmt eine große Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten an.
1940-1960 - Landschaften
Die umfangreiche Sammlung umfasst Landschaften mit alpinen Szenen, Klippen, Schluchten und den Palisades. Es gibt zahlreiche Panoramagemälde, darunter "Von St. Michaels", "Andalusien" und "038". Diese Werke sind vollständig aus Skizzen und Erinnerungen an Besuche entstanden.
1970's
In der ersten Hälfte seines Lebens sehnte sich Robert danach, Amerikaner zu sein, und zwar mit einem großen A: Anerkennung, Bewunderung, Erwerb und Ehrgeiz. Dies spiegelte sich in seiner Position als junger Professor, der großen Anzahl von Einzelausstellungen in Galerien, der Ausführung von Wandmalereien und Werbegrafiken wider. Seine Fähigkeit, seine Werke regelmäßig zu verkaufen, zusammen mit seinem Gehalt als Kunstprofessor und anderen kunstbezogenen Einkünften war eine Quelle des Stolzes, dass er seinen Lebensunterhalt und den seiner Familie ausschließlich als Künstler bestritt. Robert war auch maßgeblich an der Vermittlung von Aufträgen für seine Kollegen beteiligt, unter anderem für Phillips Pearlstein.
Robert war Mitglied des Vorstands der National Society of Painters of Casein und gehörte dem National Arts Club an.
Mittlere bis spätere Werke
1970-1980-Schöpfungsreihe
Die Schöpfungsserie bedeutete eine Abkehr von den bisherigen Malstilen. Während dieser Zeit arbeitete er gleichzeitig an der Bildhauerei und an der Malerei. Ähnlich wie die Babcocks seine Abkehr von den von ihnen bevorzugten Genres missbilligten, äußerte sich Jahre zuvor der Kunstkritiker John Canaday in mehreren seiner Rezensionen von Roberts Werken ähnlich frustriert. Das Problem, in eine Schublade gesteckt zu werden, ärgerte Robert, und das Diktum, dass man als Maler nur für einen Stil definiert werden kann, war für ihn nicht akzeptabel. In den frühen siebziger Jahren wagte er sich an neue Genres heran und schuf "Dia-Triptychen", bei denen jede Tafel eines Gemäldes eine größere Vergrößerung seines Motivs darstellt. Bei den Ei- und Dia-Triptychen enthalten die Vorstudien oder kleineren Werke mehr Detailtiefe als die größeren endgültigen Arbeiten. Die kleineren Aquarelle vervollständigen sein Schaffen in dieser Zeit.
Diese bedeutenden Veränderungen in der Ausrichtung seines Werks in Bezug auf seine Gemälde und seine Neuausrichtung auf die Bildhauerei führten zum Zerwürfnis mit den Babcock Galleries - sie wollten seine Skulpturen nicht zeigen, weil er mit ihrer Galerie als Maler in Verbindung gebracht wurde, und sie wollten die Gemälde der neuen Kreation nicht zeigen, weil diese sich zu sehr von den mystischen, stimmungsvollen Abstraktionen und Landschaften unterschieden, für die er bekannt war. Obwohl er das Ausstellen vermisste, befreite ihn die Trennung von den Babcock-Galerien von der auf Ausstellungen und Verkäufe ausgerichteten Produktion und fiel mit einer neuen Richtung seiner Arbeit zusammen, die sich letztlich als mehr Selbstbeobachtung erwies und ihm große persönliche Zufriedenheit brachte. Ein Gegengewicht zu den reduzierten Ausstellungsmöglichkeiten war die Möglichkeit, nach Belieben zu arbeiten.
Einflüsse
In der Bildhauerei bewunderte Robert die Stile von Henry Moore, Barbara Hepworth und der Cyclades-Kunst in Griechenland und ließ sich von ihnen ebenso beeinflussen wie von Constantin Brancusi und Giacometti, denn er bevorzugte reine, essenzielle Formen. Er sagte oft, dass er sein gesamtes Hab und Gut gegen die Elfenbeinmaske des Benin-Hofes im Metropolitan Museum of Art eintauschen würde.
Robert bezog sich bei der Komposition seiner Werke oft auf anatomische Zeichnungen von Vesalius, und die Themen Knochen und Muskeln waren charakteristisch für seine Skulpturen. Seine Skulpturen sind auf den negativen Raum oder eine minimalistische Perspektive bedacht, und dieses Thema ist in den Kompositionen seiner Landschaften und späteren Blumenbilder allgegenwärtig. Cézannes Verwendung der Perspektive in der Komposition, um den Betrachter durch die Reise des Gemäldes zu führen, war ein großer Einfluss auf Roberts Technik der Landschaftsmalerei. In der Malerei bewunderte und studierte er ein breites Spektrum von Künstlern. Die Wandgemälde der Renaissance waren eine ständige Lektion in Komposition, die er immer wieder aufgriff, weil es ihnen gelang, großformatige Werke zu kombinieren, die den Betrachter fesselten und das Auge in Bewegung hielten. In dieser Zeit bewunderte er Tintoretto, Michelangelo und Raphael sehr. Von Michelangelo hielt er seine unvollendete Pieta für den vollkommensten Ausdruck von Liebe und Einfühlungsvermögen und für eine technische Errungenschaft, da man in den Meißelspuren die Spuren des Weges des Künstlers erkennen konnte.
Er unternahm viele Reisen nach Italien und Venedig, um die Wandgemälde der Scuola Grande di San Rocco von Tintoretto zu sehen. Aus verschiedenen Gründen war es häufig geschlossen, und es dauerte fünf Jahre, bis er das gesamte Werk besichtigen konnte. Dies war die intimste und geheimnisvollste Art, Wandmalereien zu erleben; im Gegensatz zu anderen großen Wandmalereien ist die Scuola San Rocco schwer zu finden, bestenfalls bei gedämpftem Licht, aber der Betrachter wird mit einer spektakulären Erzählung des Lebens Christi belohnt. Für Robert war dies Christus, der so gemalt wurde, dass er für jedermann zugänglich war. So interpretierte er den etwas weniger fertigen Aspekt dieser Wandbilder. Tintoretto war wie Robert und wie Modigliani ein Außenseiter.
Sein absoluter Lieblingsmaler in Bezug auf Können, Vision und Humanismus war Turner, der für Landschaften das war, was Rembrandt für Porträts war. Rembrandts Self-Portrait repräsentiert für Robert die Ziele, die er als Künstler verfolgte: zunächst eine unbeirrte Darstellung des Schönen in der Malerei, und wie bei Michelangelo ist die Hand des Künstlers sowohl in den Pinselstrichen als auch im Denkprozess erkennbar. Robert machte die Museumswärter sehr nervös, weil er immer so nah wie möglich an ein Werk heranging, um Details des Werks zu sehen. Van der Weydens Porträt einer Dame war das erste Werk, das er in der Nationalgalerie suchte, und er war der Meinung, dass dieses Werk über das Porträt hinausging. Hiroshige und seine vielfältigen Ansichten und Perspektiven beeinflussten Robert in seinen Vorstudien zur Malerei.
Chinesische Landschaftszeichnungen waren eine ständige Quelle der Inspiration. Die Synthese zwischen dem inneren Monolog des Künstlers und der Darstellung des Sujets hat es ihm besonders angetan und ist ein großartiges Beispiel für die geistige und intellektuelle Einheit. Ein sehr glücklicher Tag für ihn war die Eröffnung des Brook Astor Chinese Court durch die Met.
Robert Mapplethorpe und Andy Warhol waren für Robert sehr originell und immer überzeugend. Vor allem Mapplethorpes Bilder von verwesenden Blumen waren von großem Interesse, die Idee, dass verwesende, sterbende Dinge so schön, so spirituell sein können. Was Warhol anbelangt, so hielt Robert Warhol schon früh für wichtig und originell und bemühte sich, mit seiner Arbeit Schritt zu halten.
Robert hatte eine enorme Bandbreite als Künstler und beherrschte die technischen Aspekte vieler Medien. Er liebte die Herausforderung, einen bestimmten Stil zu beherrschen, und die intellektuellen Fähigkeiten, die dabei zum Tragen kommen. Seine klassische Ausbildung und sein Studium der Kunstgeschichte vermittelten ihm ein umfangreiches künstlerisches Vokabular, das es ihm ermöglichte, seine Visionen zu formulieren.
Technische Virtuosität
Im Vergleich zu seinen Kollegen beschäftigte Robert nur selten Studioassistenten, und wenn, dann nur für begrenzte Zwecke. Er kannte sich mit den technischen Aspekten des Kunstschaffens gut aus, spannte und grundierte seine Leinwände selbst und mischte seine Farben aus trockenen Pigmenten. Er arbeitete hauptsächlich mit Öl für die Malerei und mit Kohle für Zeichnungen. Neben seinen Öl- und Acrylgemälden sind auch Roberts Pastell-, Aquarell-, Tempera- und Holzleinwandarbeiten noch in ausgezeichnetem, unrestauriertem Zustand. Dasselbe gilt für seine bildhauerischen Arbeiten, die zumeist aus Marmor und Granit bestehen, sowie für kleine Figuren aus Jade und Serpentin. Er begann ein Gemälde mit Gestenzeichnungen, wobei er die großen Bewegungen und die Komposition ausblendete. Die Gemälde begannen als Karikaturen, gefolgt von der Grundfarbe, die oft Cerulean war - die Grundfarbe unter den Löwenmäulchen - oder Alizarin-Karminrot für die Gladiolen.
Geschichte der Ausstellung
Ein-Mann-Ausstellungen
Village Art Center, N.Y. 1953
Wellons Gallery, N.Y. 1954
City College, N.Y. 1958, 1964
Hudson River Museum, Yonkers, N.Y. 1960
Ringwood Museum, N.J. 1966, 1972
Park College, Kansas City, MO. 1970
Babcock-Galerien, N.Y. 1964, 1968, 1970
Südliches Vermont-Kunstzentrum 1977
Fine Arts Gallery, Harmon, N.Y. 1979
Ausgewählte Gruppenausstellungen
Weyhe Gallery, N.Y. 1945
Roko Gallery, N.Y. 1950, 1979
Associated Gallery of Art, Detroit, MI. 1955
Riverside-Museum 1956, 1958, 1960
Galerie Schettini, Mailand, Italien 1957
New School, N.Y. 1958
Glassboro College, N.J. 1961
M.I.T., Cambridge, MA. 1962
Corcoran Gallery, Washington 1966, 1968, 1970
Whitney Museum 1954, 1966, 1968
Museum für Moderne Kunst (Penthouse) 1968
Pennsylvania Akademie 1957
Loeb Center, N.Y.U. 1965, 1968
Mansfield State College 1972
Hudson River Museum 1972, 1974
Bass Museum of Art, 1964
Collections'S
Chrysler Museum, Norfolk, VA
Ford-Stiftung
Kunstgalerie der Universität Yale
Mansfield State College
Standard Motors Products Corporation
Connecticut Mutual Life Insurance Co.
Miller Associates
Globus Travel, US-Hauptsitz, Colorado
Kunstsammlung des Unternehmens Pfizer
Zuschüsse und Auszeichnungen
Tiffany-Stipendium 1942
Emily Lowe Stiftung 1957
MacDowell-Kolonie-Stipendium 1972, 1973
Silvermine Guild 1954, 1958
Audubon Künstler-Jahrbücher 1955, 1958, 1969
Amerikanische Aquarellgesellschaft 1961, 1962
Nationale Gesellschaft der Maler In Kasein und Acryl 1961, 1970
- Schöpfer*in:Robert Borgatta (1921 - 2009, Amerikanisch, Kubanisch)
- Entstehungsjahr:1960
- Maße:Höhe: 45,09 cm (17,75 in)Breite: 52,71 cm (20,75 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wilton Manors, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU245217194172
Anbieterinformationen
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