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Stephen WestfallGroße Stephen Westfall Diptychon abstrakte Ölgemälde Post Minimalist Pop Art1988
1988
20.775,10 €
Angaben zum Objekt
STEPHEN WESTFALL (Amerikaner, geb. 1953)
Tage und Nächte ohne Ende'' (Diptychon)
1988, Öl auf Leinwand
Verso auf der Leinwand signiert, betitelt und datiert
60'' Zoll im Quadrat; 85''h, 170''w kombiniert.
Stephen Westfall (geboren 1953 in Schenectady, New York) ist ein amerikanischer Maler, Kritiker und Professor an der Rutgers University und dem Bard College.
Als Jugendlicher war Stephen Westfall fasziniert von den sozialen Räumen, die die Architektur schafft. Mit zwölf Jahren brachte er Architekturbücher über Louis Kahn, Le Corbusier und Luis Barragán mit nach Hause, Architekten, die den Raum mit farbigen Wänden gestalteten. Barragan war polychromer, aber auch Weiß war eine Farbe für Corbusier, der in seinem architektonischen Meisterwerk der Kapelle auch die Innenwände farbig gestaltete. Stephen Westfall studierte an der University of California, Santa Barbara, und schloss 1978 mit einem B.A. und einem M.F.A. ab. Nach einem Kunstkurs am College of Creative Studies in Santa Barbara, der seinen ohnehin schon kreativen Geist noch mehr entfachte, entschied er sich für ein Kunststudium, das er mit einem Literaturstudium ergänzte. Als Student liebte er die abstrakte amerikanische Malerei der 60er Jahre, weil sie den Innenraum mit der gleichen Unverblümtheit anzusprechen schien wie die von ihm bewunderten Architekten den Außenraum. Später machte er seinen Master of Fine Arts ebenfalls an der University of California, Santa Barbara. Noch während seines Studiums begann er, Kunstkritiken für die Art Week zu schreiben, damals das einzige Kunstmagazin an der Westküste. Auch nach seinem Umzug nach New York (Bundesstaat) schrieb er weiterhin Kunstkritiken, zunächst für das Arts Magazine im Jahr 1981. Stephen Westfall, der sich selbst als "poppiger, postminimalistischer geometrischer Maler" bezeichnet, schafft Bilder, die Farbe, Form und Flächigkeit - und die Beziehung zwischen diesen Elementen - sowie das Erbe des Minimalismus und der Hard-Edged-Schule erkunden. Westfall lässt sich von römischen Bodenfliesen bis hin zu Navajo-Motiven, von Spielbrettern bis hin zu Plakatwänden inspirieren und schafft Kompositionen, die in einen Dialog mit der Kunst von John McLaughlin, Frank Stella, Sol Lewitt, Agnes Martin, Piet Mondrian und sogar Henri Matisse treten. Während seine geometrischen Arrangements dem Auge des Betrachters perfekt erscheinen, besteht der Künstler darauf, dass er kein Klebeband verwendet und stattdessen eine Andeutung der Hand zurücklässt. Stephen Westfalls Gemälde bewegen sich zwischen postminimalistischen Geometrien und einem von der Pop Art inspirierten Bewusstsein für ein Gemälde als Ding in der Welt. Die leuchtend farbigen Rauten, Dreiecke und Trapeze auf seinen jüngsten Gemälden sind zu dynamischen Kompositionssträngen zusammengefügt, die sich eher in den Raum hineinzulehnen scheinen als sich zurückzuziehen. Westfalls Abstraktion, die sich auf kaukasische und Navajo-Teppiche, mittelalterliche Heraldik, byzantinische Bodenfliesen, die Abstraktion des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, Architektur und Pop, Minimalismus und Postminimalismus stützt, ist zutiefst akkulturiert und gleichzeitig formal zu einer aktiven, wahrnehmbaren Unmittelbarkeit geschliffen.
Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat Westfall seine Arbeit auf die direkte Auseinandersetzung mit der Architektur ausgerichtet, und die Wandmalerei ist zu seiner Art geworden, Gemälde mit architektonischem Maßstab zu verbinden. Für ihn sind diese Bilder inzwischen genauso wichtig für seine künstlerische Praxis wie seine Bilder auf Leinwand und Papier, die an konventionellere Vorstellungen von Portabilität und Übertragbarkeit gebunden sind. Wichtige Ausstellungen dieser Wandgemälde fanden 2014 im Art OMI, 2015 im McNay Art Museum und 2015 im Museum für Kunst, Architektur und Design der University of California, Santa Barbara, statt.
Im Jahr 2018 arbeitete Westfall eng mit dem in Queens ansässigen Glasverarbeiter Depp Glass zusammen, um die 47 Verbundglasscheiben zu gestalten, die an der 30 Ave Subway Station in New York City installiert wurden. Der Maßstab, das verspiegelte Glas und die ineinander übergehende Bewegung erinnern nicht nur an das Repertoire der Prozessionsmotive in klassischen Friesen, sondern auch an die Bewegung der öffentlichen Verkehrsmittel in unserem heutigen Leben, insbesondere an den Lichteinfall durch die Fenster des Zwischengeschosses und an das geschäftige Treiben der Pendler in unserem Massentransportsystem.
Nachdem Westfall 1978 seinen MFA an der University of California, Santa Barbara, erworben hatte, hatte er 1984 seine erste Einzelausstellung bei Tracey Garet im New Yorker East Village und erhielt Kritiken, die seine besondere Art der geometrischen Abstraktion hervorhoben. In den 1980er und 1990er Jahren folgten Ausstellungen in der Daniel Newburg Gallery in New York, in der Galerie Paal in München, Deutschland, und in der Galerie Wilma Lock in St. Gallen, Schweiz. Eine Ausstellung von Gemälden fand 1995 in der Andre Emmerich Gallery in New York statt, gefolgt von mehreren Ausstellungen in der Galerie Zurcher in Paris. Jüngere Arbeiten wurden in der Kunstgalerie Bonn in Deutschland, der David Richard Gallery in Santa Fe, der Galerie Gisela Clement in Deutschland, der Robischon Gallery in Denver, LA Projects in Deutschland und der Anne Morreseri-Marlio Galerie in der Schweiz ausgestellt.
Westfall war in mehreren wichtigen Überblicksausstellungen zur abstrakten Malerei vertreten, darunter Abstraction/abstractions, géométries provisoires im Musée d'art Moderne in Saint-Etienne, Frankreich, im Jahr 1997 und in beiden Ausstellungen mit dem Titel Conceptual Abstraction, zuerst in der Sidney Janis Gallery im Jahr 1991 und in der Ausstellung, die diese Schau wieder aufgriff und 2012 in der Hunter College Art Gallery stattfand (zusammen mit Ross Bleckner), David Diao, Lydia Dona, Christian Eckart, Stephen Ellis, Peter Halley, Mary Heilmann, Valerie Jaudon, Richard Kalina, Shirley Kaneda, Bill Komoski, Jonathan Lasker, Sherrie Levine, Thomas Nozkowski, David Reed, David Row, Peter Schuyff, Philip Taaffe, Stephen Westfall und John Zinsser). Er war in der Ausstellung American Abstract Artists 75th Anniversary der OK Harris Gallery zusammen mit Richard Anuszkiewicz, John Goodyear, Charles Hinman und anderen vertreten. Seine Texte erschienen in Art in America, Vogue, Flash Art, New York Magazine), Hyperallergic, The New York Times, Arts Magazine, ARTnews, Partisan Review und The New Criterion.
Auszeichnungen
Westfall erhielt Stipendien und Preise von der National Endowment for the Arts, der American Academy of Arts and Letters, der Nancy Graves Foundation und der Guggenheim Foundation. Er erhielt ein Rom-Preis-Stipendium und verbrachte in den Jahren 2009 und 2010 ein Jahr an der American Academy in Rom. Seit 2005 ist er Professor an der Mason Gross School of the Arts der Rutgers University und seit 2010 Professor auf Lebenszeit. Außerdem war er mehrere Jahre lang Lehrstuhlinhaber für Malerei an der Milton Avery School of the Arts der Bard University und ist heute als Dozent tätig. Er ist Contributing Editor bei Art in America.
2019 NYS AIA Excelsior Award (MTA Astoria Station Projekt)
Americans for the Arts 2019 Public Art Network (PAN) Jahresrückblick (Astoria Station Projekt)
Rom-Preis 2009.
2007 Guggenheim-Stipendium
2006 Nancy-Graves-Stipendium für bildende Künstler
2005 Princeton University Fellow, Rat für Geisteswissenschaften
2002 Academy Award für Malerei, American Academy of Arts and Letters
1993 National Endowment for the Arts
AUSGEWÄHLTE ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN
Albertina Museum, Wien, Österreich
Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD
Bon Marche, Paris, Frankreich
Kemper Museum, Kansas City, MO
Die Kongressbibliothek, Washington, DC
Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dänemark
Museum der Schönen Künste, Boston, MA
Museum für Moderne Kunst, NY
Die öffentliche Bibliothek von New York, NY
Rubin Museum, New York, NY
Kunstmuseum der Universität, Universität von Kalifornien in Santa Barbara, CA
Whitney Museum, New York, NY
Zimmerli Art Museum, Rutgers, The State University of New Jersey, New Brunswick, NJ
- Schöpfer*in:Stephen Westfall (1953, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1988
- Maße:Höhe: 215,9 cm (85 in)Breite: 431,8 cm (170 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38217360152
Anbieterinformationen
4,9
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Dennis Hollingsworth (Amerikaner, geb. 1956)
Großformatiges Gemälde, 1994
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Verso handsigniert und datiert,
Abmessungen: 72" X 72"
Dennis Hollingsworth, geboren 1956 in Madrid, Spanien, hat in Los Angeles, Kalifornien, gelebt und gearbeitet. Er lebt und arbeitet derzeit in New York City und Tossa De Mar, Spanien.
Er besuchte die Claremont Graduate School, Claremont, USA, 1991, B.A. Architektur, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, USA, 1985
Dennis Hollingsworth ist ein Maler, der in seinen Werken Abstraktion mit einer Pop-Art-Sensibilität verbindet. Die neueren Werke erinnern an andere Künstler, deren Arbeiten sich ebenfalls mit der Struktur und dem Träger befassen, darunter Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser und Fabian Marcaccio.
Seine erste Ausstellung war 1995 Painting Beyond The Idea in der Manny Silverman Gallery in Los Angeles, CA, und die jüngste Ausstellung war TEN in der Hionas Gallery in New York City, NY im Jahr 2021. Dennis Hollingsworth wird am häufigsten in den Vereinigten Staaten ausgestellt, hatte aber auch Ausstellungen in Deutschland, Spanien und anderswo. Hollingsworth hat in den letzten 26 Jahren mindestens 27 Einzelausstellungen und 67 Gruppenausstellungen durchgeführt. Hollingsworth hat außerdem an nicht weniger als 14 Kunstmessen teilgenommen. Ein bemerkenswerter Auftritt war Dennis Hollingsworth - Wet On Wet bei Blum & Poe in Los Angeles, CA im Jahr 1996. Er war in der Ausstellung "Under Erasure" in der Pierogi Gallery vertreten, die von Heather und Raphael Rubinstein kuratiert wurde. Zu den Künstlern gehören: Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman und Antoni Tapies. Sein Werk wurde 1999 in der Kunsthalle Basel im Rahmen der Gruppenausstellung "Nach-Bild" ausgestellt, an der auch die Künstler Richard Hamilton und Laura Owens teilnahmen. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in der Nicole Klagsbrun Gallery in New York City, NY und der Kohn Gallery in Los Angeles, CA statt. Dennis Hollingsworth wurde zusammen mit Katharina Grosse und Herbert Brandl...
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