Trishla Jain

Meditativ, Geometrisch, Vertikale Malerei, Contemporary Abstract Art

2024

Die in Kalifornien lebende Künstlerin Trishla Jain (*1985, Neu-Delhi) schafft faszinierende abstrakte Gemälde, die eng mit ihrer Meditationspraxis verknüpft sind. Jain, der in eine große Großfamilie hineingeboren wurde, war schon in jungen Jahren spirituell neugierig. Mit acht Jahren begann sie eine Reise der Selbstverwirklichung, auf der sie sich in religiöse Schriften, intensive Meditation und kreativen Ausdruck in Form von Malerei vertiefte. Nach seinem Abschluss an der Stanford University im Jahr 2007 und einem Studium an der Columbia University im Jahr 2008 kehrte Jain nach Indien zurück, um sich der Malerei zu widmen. Ihre frühen Arbeiten waren lebendige Mixed-Media-Assemblagen, die Text, Bilder und gefundene Objekte kombinierten. Im Jahr 2015 kam Jain mit dem Minimalismus in Berührung, insbesondere mit dem Werk von Agnes Martin. Parallel zur Vertiefung ihrer spirituellen Praxis entwickelte sich Jains Arbeit weiter und wurde immer raffinierter und destillierter. Der Wunsch, den nicht greifbaren Prozess des Atembewusstseins zu vermitteln, ein integraler Bestandteil ihrer Meditation, inspirierte Jain dazu, eine unverwechselbare Bildsprache zu entwickeln, die sich in Strichen, Punkten und Linien ausdrückt. Jain setzt diese Bildsprache in ihren beiden aktuellen Serien Yantra (ab 2020) und Tantra (ab 2021) ein. Beide Werke weisen die gleichen formalen Elemente auf - die Wiederholung von Strichen und Punkten, um die Komposition zu definieren -, aber ihre Herangehensweise ist auffallend anders. Die Yantra-Gemälde, benannt nach den geometrischen Konfigurationen, die manchmal als visuelle Hilfe für die Meditation verwendet werden, sind geordnet und logisch mit symmetrischen Gittermotiven, die von einem zentralen Punkt ausgehen. Diese Werke stehen im Einklang mit dem Konzept von Samadhi, der Fähigkeit des Geistes, durch Meditation einen Zustand ungestörter Konzentration und Ruhe zu erreichen. Jain arbeitet hauptsächlich mit Tusche und Aquarellfarben auf Leinwand und baut gekonnt Licht- und Schattenbereiche innerhalb jedes kleinen Quadrats auf, wodurch die Illusion einer strukturierten oder dimensionalen Oberfläche entsteht. Die in satten, erdigen Farbtönen und leuchtenden Goldtönen gehaltenen Tantra-Gemälde sind fließend und organisch, geprägt von wirbelnden Zeichenmassen, die sich zu grenzenlosen, fließenden Arrangements zusammenfügen. Hier lässt Jain das strukturierte Raster zugunsten von Spontaneität und Intuition los. Die so entstandenen Werke sind lebendig und ungebändigt, eine dynamische Ergänzung zu den eher geordneten Arbeiten des Künstlers. "Basierend auf alten Techniken wende ich eine bewusste Form der Atmung und des Zählens von Atemzügen an, die mich fest im gegenwärtigen Moment verankert", sagt Jain. "Der systematische Entstehungsprozess jedes Werks ist eine meditative Reise." Trishla Jain hat ihre Arbeiten sowohl in Indien als auch in den USA ausgestellt, unter anderem im Kiran Nadar Museum of Art, Delhi, im Sunaparanta Goa Centre for the Arts, Indien, und in der San Francisco Women's Art Gallery in Zusammenarbeit mit dem de Young Museum, San Francisco. Sie lebt und arbeitet in Palo Alto, Kalifornien.