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Follower of the Master of the Female Half Lengths
Eine faszinierende Lucretia von der Nachfolgerin des Meisters der weiblichen Halblängen

Mitte des 16. Jahrhunderts

67.500 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Dieses Gemälde, das den Selbstmord der Lucretia darstellt, fasziniert durch seine Seltsamkeit. Obwohl es von den Werken des Meisters der weiblichen Halbmonde inspiriert ist, unterscheidet es sich von ihnen durch seine große Sinnlichkeit und seine gewalttätige Beleuchtung. Es ist mit Sicherheit das Werk eines anderen, ebenfalls flämischen, aber wahrscheinlich späteren Malers. Die Qualität der zugrundeliegenden Zeichnung und die zahlreichen Pentimenti, die in der Infrarot-Reflektographie sichtbar sind, weisen darauf hin, dass es sich tatsächlich um ein Originalwerk eines anonymen Malers handelt, den wir als Nachfolger des Meisters der weiblichen Halblängen bezeichnen wollen. 1. Beschreibung des Gemäldes Dieses Gemälde stellt den tragischen Moment dar, in dem Lucretia, die Frau von Lucius Tarquinius Collatinus (Tarquin Collatin), vor ihrem Vater und ihrem Ehemann Selbstmord begeht, um ihre Ehre zu retten, nachdem sie vom Cousin ihres Mannes (Sextus Tarquin, dem jüngsten Sohn des römischen Königs Tarquin dem Stolzen) vergewaltigt wurde. Der starre Blick und die halb geschlossenen Augen der jungen Frau zeugen sowohl von ihrer Entschlossenheit als auch von der Erstarrung, die sie zu überwältigen beginnt, während der Dolch, der bereits tief in ihrem Solarplexus steckt, seinen tödlichen Weg fortsetzt. Die wenigen Blutstropfen, die unter ihrem Arm zu sehen sind, deuten auf die Blutung hin, an der sie sterben wird. Diese Blutung wird vielleicht auch metaphorisch durch die Falten des scharlachroten, mit Pelz besetzten Umhangs angedeutet, den sie gerade abgelegt hat. Die Details ihres Schmucks sind fein dargestellt: ein Gaze-Schleier umgibt ihr Haar, eine geschmeidige Goldkette schmückt ihre Brust und schmiegt sich an die Konturen ihrer Brüste, um sie zu betonen; eine zweite Kette näher am Hals hält einen ovalen, mit Perlen besetzten Anhänger. Die von uns durchgeführte Infrarot-Reflektographie (10. und 11. Bild der Galerie) offenbart eine unterliegende Zeichnung von großer Festigkeit, die die meisten anatomischen Elemente mit großer Präzision festlegt (die Zeichnung der Phalangen ist ein gutes Beispiel - 12. Bild der Galerie), aber auch zahlreiche Pentimenti aufweist, vor allem bei der Positionierung des Brustkorbs und der beiden Goldketten. 2. Eine originelle Künstlerin: die Nachfolgerin des Meisters der weiblichen Halblängen Das Thema der Lucretia wurde vom Meister der weiblichen Halbfiguren ausführlich behandelt, wie die beiden in der Galerie abgebildeten Gemälde zeigen. Das erste (12. Bild in der Galerie) wurde am 15. September 2020 bei Christie's verkauft (Los 14), während das zweite (13. Bild in der Galerie) am 25. Juni 2020 bei Duran erschien, bevor es von der Galerie De Jonckheere erworben wurde. Der Meister der weiblichen Halbfiguren ist ein anonymer Künstler, der von dem Kunsthistoriker Max Jacob Friedländer nach einem Gemälde in der Sammlung Harrach in Schloss Rohrau, Österreich, benannt wurde, auf dem drei junge Frauen singend und musizierend in einem Interieur dargestellt sind. Die Gemälde, die diesem Meister, einem der erfolgreichsten und populärsten flämischen Künstler des zweiten Viertels des 16. Jahrhunderts, traditionell zugeschrieben werden, gelten heute als das Produkt einer in Antwerpen (oder Mechelen) tätigen Werkstatt, die sich auf halbhohe Porträts elegant gekleideter junger Frauen spezialisiert hat, die in intimer häuslicher Umgebung lesend, schreibend oder musizierend dargestellt werden. Diese im Allgemeinen kleinen Gemälde wurden in einem höfischen Stil gemalt, wie er von Brügger Malern wie Adriaen Isenbrandt (ca. 1485-1551) und Ambrosius Benson (Ende des 15. Jahrhunderts - vor 1550) gepflegt wurde. Während der Einfluss des Meisters der weiblichen Halblänge unverkennbar ist, zeichnet sich unser Gemälde durch eine aggressive Erotisierung des Körpers von Lucretia und eine Dramatisierung der Beleuchtung aus. Wie die Infrarot-Reflektographie des Werks zeigt, wurde diese Tafel von einem originellen Künstler mit großen zeichnerischen Fähigkeiten gemalt, den wir als Nachfolger des Meisters der weiblichen Halblängen bezeichnen wollen. Deutlich größer als die beiden oben abgebildeten Lucretia, zeichnet sich unser Gemälde durch die viel runderen Brüste der Lucretia und den stark geometrischen Aspekt der Gesamtkomposition aus, die in Ovalen und Kurven gehalten ist (man beachte die Kette, die den Anhänger hält, der in einer Linie mit dem Haar unter der Gaze liegt). Bei der Betrachtung dieses Gemäldes fallen auch der Schattenwurf links von Lucretia und die Schattenlinien links und oben auf dem Bild auf. Diese Schatten evozieren eine harte, fast filmische Beleuchtung und erzeugen gleichzeitig einen Effekt von Tiefe. Die gleiche Technik findet sich zwar in mehreren Gemälden des Meisters der weiblichen Halblängen oder seines Kreises, doch ist die Beleuchtung hier viel härter und die Abgrenzung des Schattenwurfs ist abrupt. Wir veranschaulichen diesen Unterschied anhand zweier Werke, die in der RKD-Datenbank enthalten sind: eine dem Meister zugeschriebene Jungfrau mit Kind (14. Bild in der Galerie) und eine Maria-Magdalena-Schrift (15. Bild in der Galerie). Interessant ist, dass der Pompon auf dem Kissen, auf dem die heilige Maria Magdalena sitzt, dem Pompon in der unteren rechten Ecke unserer Lucretia sehr ähnlich ist. 3. Einrahmung Unser Gemälde wurde ausgedünnt (vor der Anbringung des Stempels und daher wahrscheinlich im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts) und auf einer Holzunterlage befestigt, die entfernt wurde, damit die Tafel ihre natürliche Krümmung wiedererlangen konnte. Die Fugen zwischen den verschiedenen Brettern, aus denen die Platte besteht, wurden, wo nötig, mit kleinen Holzpflöcken verstärkt, wie auf dem 8ten Bild in der Galerie zu sehen ist. Wir haben dieses Gemälde mit einem italienischen Rahmen aus bemaltem und vergoldetem Holz aus dem 17. Jahrhundert gerahmt, der an flämische Rahmen aus derselben Zeit erinnert.
  • Schöpfer*in:
    Follower of the Master of the Female Half Lengths (Flämisch)
  • Entstehungsjahr:
    Mitte des 16. Jahrhunderts
  • Maße:
    Höhe: 77,47 cm (30,5 in)Breite: 64,14 cm (25,25 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Öl auf Eichenholzplatte Abmessungen: 62 x 48 cm (243/8 x 187/8 Zoll) - Gerahmt: 77,5 x 64 cm (30 ½ x 25 ¼ Zoll) Schwarz lackierter und vergoldeter Holzrahmen - Italien, 17. Jahrhundert Provenienz: Stempel mit verschlungenen Initialen JMC auf der Rückseite (nicht identifiziert).
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1568217298652

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