Ahn Sung Kyu

Zeitgenössische koreanische Kunst von Ahn Sung Kyu - Venedig im Morgengrauen

2023

Ahn Sung Kyu ist ein koreanischer Künstler, der 1966 geboren wurde und in Daejeon, Südkorea, lebt und arbeitet. Sung-Kyu ist ein Künstler, der sich in seinem Werk intensiv mit dem malerischen Raum und der visuellen Struktur beschäftigt hat. Von der "Monument"-Serie, auf die er sich vor 10 Jahren konzentrierte, bis zur heutigen "Border"-Serie zeigen Ahns Werke lebhaft realistische Formen. Der Schwerpunkt lag jedoch eher auf den Experimenten und Fragen zur visuellen Struktur im Raum der Malerei und auf der Reflexion über den visuellen Rahmen. Auch in der Serie "Border", die in dieser Ausstellung zu sehen ist, komponiert Ahn Sung-Gyu die Bildebene nicht mit der Standardkomposition von 5:3, sondern mit einem Verhältnis von 9:1 zwischen dem Himmel und den Strukturen am Boden, was den Blick des Betrachters auf die Grenze zwischen den beiden Bereichen lenkt und eine extreme Spannung erzeugt. Darüber hinaus erzeugt er eine eher ungewohnte Bildebene, die sich von gewöhnlichen Landschaftsbildern unterscheidet, indem er mit hyperrealistischer, dichter Beschreibung an die Grenzen der Spannung geht. Aber diese Spannung und visuelle Fokussierung wird bald durch einen weiten Bildraum wiederhergestellt, der die Spannung visuell entschärft und es uns ermöglicht, uns der Bedeutung der Grenzen der visuellen Spannung zu nähern. Hier kann der vom Künstler geschaffene Raum als ein Punkt der Selbsterkenntnis über die Grenzen der Wahrnehmung mit Blick auf die Gegenwart und als ein Rahmen gelesen werden, durch den man die Welt sieht. Wie in seinen filigranen Gebäudedarstellungen, bei denen er die Grenzen der kleinsten Teile genau beobachtet, zeigt Ahn Sung-Gyu manchmal die Grenze der Perspektive auf, die sich durch einen extremen Kontrast zwischen den architektonischen Strukturen und den gegenüberliegenden Bereichen auf paradoxe Weise der Exaktheit und dem Extrem nähert, und manchmal manipuliert er und deckt die Grenzen des Betrachters auf, indem er sich von den natürlichen Farbtönen löst und visuelle Veränderungen in bestimmten Rahmen der fensterartigen Leinwände erreicht. Solche Grenzen sind einerseits eine Wahrnehmung der Grenzen des Künstlers selbst, andererseits aber auch eine Aussage über die wesentlichen Grenzen des Menschen. Ahns Gemälde können also nicht nur als einfache Landschaften gelesen werden. In Anbetracht der Tatsache, dass ein solcher Mechanismus strukturell in der Bildebene verankert ist, ist es notwendig, den Blick auf die Bedeutung des Bildraumes zu richten, und deshalb lassen uns seine Werke das Bedürfnis verspüren, sie sowohl unter visuellen und sentimentalen Aspekten als auch unter dem Aspekt der Bedeutung der narrativen Struktur zu würdigen, die durch die Spannung der Bildebene entsteht. (Text von Lee Seung Hun, Direktor des CyArt Institute)