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David LaxSurrealistisches Thema der Antike (Nackte Frauen und Pferde)ca. 1965
ca. 1965
1.054,97 €
Angaben zum Objekt
David Lax (1910-1990)
Surrealistisches Thema der Antike, ca. 1965,
Tusche auf Papier, ausgeschnitten und auf braunem Strukturkarton montiert.
Die Tafel misst 10 x 18 Zoll. Gerahmt Messung 13 x 21 Zoll.
Signiert unten rechts.
David Lax (1910-1990) war ein bekannter amerikanischer Maler und Kunstpädagoge; er galt als
als einer der herausragendsten amerikanischen Kampfkünstler des Zweiten Weltkriegs.1
Hintergrund und persönliches Leben
David wurde am 15. Mai 1910 in Peekskill, NY, als Sohn von Benjamin Lax (1881-1916) und Sarah
Davidson (1881-1963).2
Das Paar emigrierte um 19033 aus Russland/Polen in die USA.
und kaufte nach einigen Jahren in Brooklyn, NY, eine Farm im Hinterland von Putnam County.4,5 Als
Lax war etwa sechs Jahre alt, als sein Vater bei der Ernte von einem Apfelbaum fiel und getötet wurde.
Seine Mutter war gezwungen, die Farm zu verkaufen, und die Familie zog in den Stadtteil East Harlem von New
York City [NYC].6 Die Witwe Sarah schlug sich zunächst als Hausiererin von Tür zu Tür durch, und dann als
Inhaberin einer Konditorei/Kaffeehaus, um ihre drei kleinen Kinder zu unterstützen.7
David konnte sich in den unheimlichen Straßen der East Side frei bewegen und wurde zu einer Art Schläger, Spieler und Straßenjunge.
Seeigel und Hooligan.8,9
Er erkannte jedoch schon früh, dass er künstlerisch begabt war, 10 und mit dem
Als er die Grundschule beendete, wusste er, was er mit seinem Leben anfangen wollte.11 Er gewann einen Kunst
Stipendium an einer der renommiertesten High Schools in New York und war Schülerin von mehreren
namhaften Wissenschaftlern.12
Davids Mutter heiratete wieder, als er sechzehn war, und etwa zu der Zeit, als er
Nach dem Schulabschluss zog er in sein eigenes, spärlich eingerichtetes Zimmer. Die Beschreibung
seiner kargen Unterkunft und seiner Existenz darin gibt einen guten Hinweis darauf, was aus ihm werden würde
sein persönliches Leben für den größten Teil der nächsten 22 Jahre. ... "ein kleines Zimmer, zu klein zum Malen, und dort
war kein Tageslicht in Sicht... Ich konnte jedoch an Buchillustrationen arbeiten." ... "Das waren
nie veröffentlicht wurden, aber sie dienten dazu, den dünnen Faden meiner Hoffnungen zu bewahren
zu einer Zeit zu malen, als die Möglichkeit, ein ernsthafter Künstler zu sein, unerreichbar war "13.
In seiner bemerkenswert bewegenden Autobiographie von 1976, One Man Show: Ein persönliches Abenteuer in
Amerikanische Kunst,
14 David erzählt eine intensive Überlebensgeschichte nach der anderen... und verweilt oft in
baufällige - oder sogar gefährliche - Unterkünfte, leben von der Hand in den Mund... kratzen ein paar Kröten zusammen
Dollar hier und da, um eine anständige Mahlzeit zu bekommen oder ein paar Rechnungen zu bezahlen, an einem Tiefpunkt sogar durch Ladendiebstahl
Kunstzubehör 15 ... und während dieses ganzen stressigen Daseins - jede Gelegenheit ausnutzend -
Treffen und Pflegen eines großen Kreises von Bekannten, Freunden, Sponsoren und Gönnern
die es ihm ermöglichten, weiterzukommen und aufzusteigen. Es gab Verzögerungen auf dem Weg, aber keine
Die Umstände könnten diesen entschlossenen, innovativen Mann jemals davon abhalten, sein Genie auszuüben - alle
Er lebte dafür, malen zu können und gut zu malen.
Davids erste Ehe im August 1935 mit der Tochter eines Freundes seines Vermieters in Florida endete
Innerhalb von zwei Jahren kam es zu einer bitteren Scheidung.16 Lax wartete, bis er etwa vierzig war, um erneut zu heiraten. Er heiratet
ein attraktives Mädchen aus Greenville, Mississippi, das er auf der Cocktailparty eines Freundes kennen gelernt hat. 17
Kathleen Tatum hatte als Navy WAVE im Zweiten Weltkrieg im pazifischen Theater gedient und ein
B.S.-Abschluss in Sozialwissenschaften an der Columbia University.18 Die beiden führten eine sehr glückliche Ehe.
Reisen zu verschiedenen Orten und eine Vielzahl enger Freunde in der Kunst- und Unterhaltungsbranche
Welt.19 Kathleen erlag dem Krebs und starb im Oktober 1973.20 David überlebte bis Juli
1990. Sie hatten keine Kinder. 21
Ausbildung
frühe Karriere
Schon in jungen Jahren wurde erkannt, dass David künstlerisch begabt war. Zu der Zeit war er
bereit für den Eintritt in die High School, das zeigte sich deutlich. Die Öffentlichkeit wurde erstmals auf ihn aufmerksam durch eine
Zeitungsfoto eines nackten Schneemanns, den er auf der Straße in der Nähe seines Hauses geformt hatte.22 Im Alter von
15, gewann er ein Stipendium für die renommierte Ethical Culture School in New York und wurde schließlich ein
Lehrling von Victor Frisch, einem österreichischen Bildhauer und Porträtisten, der einst Hofbildhauer von
der Habsburger Monarchie und einstiger Assistent von Auguste Rodin.
23
Nach seinem Abschluss an der Schule für ethische Kultur im Jahr 1928 war David sechs Monate lang als Kunstlehrer tätig.
Abteilungsassistent in der neu eröffneten Fieldston Branch von Ethical. Gelangweilt vom akademischen Leben,
zog er weiter.24 Im Jahr 1929, nach etwa sechs Monaten in einem Job ohne Zukunft als "Ausstellungsmacher", der
Schaufensterausschnitte von Modefiguren und Filmlobby-Displays, wurde Lax von Alfredo Valente engagiert,
Mitinhaber eines Glasschnitzerei-Studios in Brooklyn.25 Während seiner Zeit bei Glass-Craft wurde er zum Experten
Designer in der Kunst des Sandstrahl-Glasschnitzens. Einige Produktionen von Glass-Craft landeten in der
Waldorf Astoria Hotel, das Chrysler Building und das Empire State Building.
26 David verbrachte die meisten
Er verbrachte seine Freizeit mit Malen und wurde Schüler des berühmten Künstlers Alexander Archipenko27 , der
leitete eine kleine Schule in New York City. Nach zweieinhalb Jahren seiner Tätigkeit bei Glass-Craft, der
Die Firma fiel der Depression zum Opfer und gab auf.
1931-1942: Der Maler reift
Um so billig wie möglich zu leben, nahm Lax um 1931 den Rest seines Sparkontos
(500 $) aus einer gescheiterten New Yorker Bank gerettet und reiste in den Süden, um sich in Florida einzugewöhnen
eines Freundes.28 Auf einer Farm in der Nähe von Tallahassee verbrachte er mehr als ein Jahr und genoss die
Süden und malte alles, was er sah - darunter auch viele einzigartige Porträts von Afroamerikanern.
Anschließend kehrte er nach New York City zurück, um seine Mittel durch den Verkauf seiner Gemälde wieder aufzufüllen. Unter
In dieser Zeit machte er die Bekanntschaft von Irving Mills,
29 NYC-Theater-Impresario und Eigentümer von
verschiedene musikalische Unternehmungen. Mills, der zu einem seiner langjährigen Förderer werden sollte, engagierte
David als Leiter der Kunstabteilung für Mills Artists, Inc. Dieses Unternehmen fungierte als Geschäftsleiter
und Werbeagent für viele bekannte und aufstrebende Orchester und Künstler:
Duke Ellington, Cab Calloway, Ina Ray Hutton, Lucky Millinder und andere.30 In acht Monaten
der aufregenden Arbeit mit Mills Artists, lernte Lax viele Musiker und Showgrößen kennen.
Menschen, die in späteren Jahren zu engen Freunden und Unterstützern werden sollten.
Bevor er nach Florida zurückkehrte, bot Mills an, Lax seinen Lebensunterhalt zu finanzieren ($50 pro Monat +
Rahmen und Zubehör) und erhielt im Gegenzug die Hälfte der Anteile an den von ihm hergestellten und verkauften Porträts.31 Diese
Das Arrangement erwies sich als sehr zufriedenstellend, und David schuf mehr als hundertfünfzig Kreationen in
die nächsten Jahre in Tallahassee. Er blühte in seiner südlichen Umgebung auf, die er als die
"Sweet Country", und kaufte sogar ein Stück Land, auf dem er ein Studio/Häuschen baute.
32 Eine kurzlebige Romanze und eine unglückliche Scheidung brachten seine Kreativität auf einen Tiefpunkt.
Schweren Herzens zog er 1937 zurück in den Norden auf die Gaspé-Halbinsel in Quebec, Kanada. Dort hat er
zusammen mit Boris Chezar, einem Freund, den er bei GlassCraft kennengelernt hatte.33 Nach einer kurzen Zeit zurück in NYC und nach Rücksprache mit Irving Mills und den Galeristen
die seine Werke ausstellten und verkauften, zog Lax nach Quebec City, wo er 1938-39
an der Seite von Irving Mills' Sohn Robby malte.34 In dieser Zeit entstanden seine
"Wartende" und "Träumende" Gemälde, "berühmt unter Kennern" und von denen sein berühmtes
sagte der ehemalige Lehrer Alexander Archipenko: "Lax, wie Rembrandt, verwendet Schatten nicht nur für
ihre Wirkung als Form oder Pigmentierung, sondern als Komponist, der melancholische Melodien schafft. Er
schafft die Musik der Schatten. "35,36 Im Frühjahr 1940 hatte Lax seine erste "One-Man-Show", die
in der Grand Central Gotham Gallery des New Yorker Händlers Erwin S. Barrie eröffnet. Die Ausstellung war
meist erfolgreich - nicht so sehr in finanzieller Hinsicht, sondern bei den Kritikern; er begann schließlich, wahrgenommen zu werden
in der Kunstwelt.37,38
Im Frühjahr 1941, nachdem Lax von kurzen Streifzügen nach Louisiana und in ländliche Gebiete zurückgekehrt war
In Pennsylvania erhielt er von Irving Mills den Auftrag, Porträts für Hollywood-Größen anzufertigen.
Er ging in den Westen, und sein Stipendium wurde auf 75 Dollar pro Monat erhöht. Mills richtete ihm ein Studio in
Hollywoods Laurel Canyon, und dort malte David Porträts der Reichen und Berühmten39
-- im
in der Freizeit ein ziemlich wildes Leben als Junggeselle (... "unser Leben war ein Reigen von Träumen, Essen,
und Frauen").40Lax war jedoch nicht mit dem Herzen bei der Porträtmission, und Mitte 1942
trat er wie viele andere patriotische und abenteuerlustige junge Männer in die US-Armee ein.41
Zweiter Weltkrieg: Kampfsportler
Nach der Einweisung und einer gewissen Grundausbildung wurde Lax zunächst einem Militärpolizeibataillon zugeteilt
mit Zuständigkeit für das Hafengebiet von New York City. Nach einer dienstlichen Auseinandersetzung, bei der er
verletzte, wurde deutlich, dass sein geringes Gewicht und seine schmächtige Statur ein gewisses Risiko für ihn darstellten.
typische MP-Arbeit. David hatte die ganze Zeit gezeichnet und wurde bald zu einer großen Attraktion
unter seinen GI-Kollegen, die von seiner Fähigkeit, Karikaturen mit wenig Aufwand zu erstellen, sehr beeindruckt waren.
Aufwand. Seine Beliebtheit bei den Männern fiel seinen Vorgesetzten bald auf, und sie gaben ihm
einen Ort und Vorräte, wo er diese Unterhaltung anbieten kann.42
David hatte ehrgeizigere Ideen. Während seines Urlaubs nutzte er die NYC Public Library, um
Forschungen über die Geschichte der Künstler in Kriegszeiten. Er war überrascht, ein ziemliches Erbe zu entdecken
durch alle Kriege, an denen die Vereinigten Staaten beteiligt waren, zurück. Bald sagte er: "Mehr
Ich wollte vor allem die Tradition des Künstlers und des Krieges auf meine Weise fortsetzen. "43
Zu Beginn des Krieges hatte die Regierung, vom Präsidenten an abwärts, erkannt, dass die
Bedeutung der militärischen Kunst und Fotografie für die Moral und Propaganda. Eine Kriegskunst
Es wurde ein beratender Ausschuss aus prominenten Künstlern und Militärs gebildet, der die
Einrichtung eines "Künstlerkorps". Diese Bemühungen stießen im Kongress auf großen Widerstand, und
musste das Militär schließlich das Dickicht der Gesetzgebung umgehen, indem es qualifizierte, kunstbegabte
Einteilung der Wehrpflichtigen in historische Unterabteilungen, die den verschiedenen Diensten zugeordnet sind (Quartiermeister, Waffenkammer,
Ingenieure, Transport, etc.etc. ) oder Combat Arms (Infanterie, Panzerdivisionen, Luftwaffe),
etc.etc.).44 Lax stellte eine Mappe mit seiner jüngsten Soldatenkunst und einigen seiner zivilen Arbeiten zusammen.
Mit dem Segen seines Kommandeurs wurde diese Probe an die Historische Abteilung der Armee in
Washington, mit der Bitte um einen Einsatz in Übersee als Kampfkünstler.45
Der Auftrag in Übersee kam nicht zustande, aber die Aufträge in den USA schon. Er war der erste
zum Sondereinsatzkommando Fort Dix, NJ, versetzt, um Wandbilder zu malen und zu dekorieren
Serviceclubs.46 Lax' künstlerische Arbeit in Fort Dix und seine spätere USO-ähnliche Arbeit zur Koordinierung der Unterhaltung
für die Truppen in Camp Shanks, NY, war so beeindruckend, dass er zum Unteroffizier befördert wurde, dann
Sergeant, und schließlich wurden die Leute, die Künstler für die Armee rekrutierten, auf ihn aufmerksam
Transportkorps.
47
Durch Zufall, aber nicht durch Kunst, gelang es Lax, einen Auftrag in Übersee zu bekommen, weil er ein
Französischkenntnisse, die er von seinem Stiefvater und seinen Stiefbrüdern gelernt hatte.48 Er kam
in England an Bord des damaligen Truppenschiffs Queen Elizabeth im Frühsommer 1943. In Kürze
vor seiner Abreise beeindruckte er seine Vorgesetzten erneut, indem er einen kranken Soldaten vertrat und in
in kürzester Zeit ein großes, erhabenes Gipsmodell aller Häfen und Eisenbahnlinien des Westens anfertigen
Europa. Er wurde zum Stabsfeldwebel befördert.49
Nach einigen Monaten in Großbritannien, in denen er routinemäßige Transport- und Auslieferungsmissionen für das Transportkorps durchführte
in und aus London, nutzte Lax einige Verbindungen, die er während seines Ft. Dix arbeiten.
Hochrangige Offiziere verhalfen ihm zu einem Termin bei Brigadegeneral Frank S. Ross, dem Chef der Armee.
of Transportation, ETO, mit Hauptsitz in London. General Ross sagte ihm, er verstehe, dass
von seinen Adjutanten, dass er Bilder von den Operationen der Transportation Corp. anfertigen wollte. "Wie wird das
uns helfen, den Krieg zu gewinnen?", fragte er. Lax antwortete: "Sie wissen, dass wir gewinnen werden, Sir, aber die Geschichte
wird wissen wollen, wie, Sir." "Scharfe Antwort", schoss Ross zurück, "Colonel Decker wird einen Bericht schreiben
Ihre Befehle." David hatte seinen "Auftrag" als Historischer Branch des Transportkorps erhalten.
Künstler. Er wurde zu dem, was General Ross als "der Mistkerl, der malt" bezeichnete50.
Im Laufe von zwei Jahren produzierte Lax an verschiedenen Kampf- und Unterstützungsschauplätzen in Europa
Hunderte von Leinwänden, auf denen alle möglichen Aktivitäten des Verkehrskorps dargestellt sind 51,52
---um nur einige zu nennen:
"Barge Building" (die Montage von Knockdown (BK) Lastkähnen auf dem englischen Fluss Totne's River),
"Harbor Craft" (motorisierte schwimmende Boxen mit quadratischen Nasen, die an Lastkähnen befestigt sind, um deren Transport zu erleichtern)
Bewegung in Häfen), "Sea-Train Operations, ETO" (Verladung von Spezialfahrzeugen)
entworfene LSTs mit Schienen im Laderaum); "Railway Workshop" (militärischer Ringlokschuppen
Reparaturwerkstatt); "Unfallopfer vor Aachen" (verwundeter Soldat auf dem Schlachtfeld); "Krankenhaus
Zug" (Evakuierung der Verwundeten); "Zwischenfall in Coutances" (Explosion eines Benzintanks)
Tankwagen); "Motor Convoy" (Lastwagenkonvoi bei der Einfahrt in eine vom Krieg gezeichnete Stadt); "Port Clearance, Le
Havre" (Minen- und Hafentrümmerbeseitigung); Railroading in the ETO," (Eisenbahnzug unter Beschuss);
"Ankunft in England" (Ausschiffung der amerikanischen Truppen vom Truppenschiff Queen Mary). Spielstände
dieser Szenen wurden in die Vereinigten Staaten zurückgeschickt, um sie beim Verkauf von Kriegsanleihen und bei Rekrutierungsaktionen zu zeigen.
Werbung, etc.etc.
Kurz vor dem D-Day schloss sich Lax mit Corporal (später S/Sgt. und Lieutenant) Irwin Swerdlow zusammen,
der populäre Geschichten über die Aktivitäten der Transportation Corp. für den viel gelesenen Yank schrieb,
die Wochenzeitung der Armee. In einer Ausgabe veröffentlichten sie eine dreiseitige Darstellung von Davids Kampfkunst
von Swerdlow betitelt, und es war ein sofortiger Erfolg. Lax wurde ein häufiger Mitarbeiter von
Yank und erhielt die besondere Ehre, das Titelbild für den VE Day, Victory
Ausgabe, 13. Mai 1945.
53,54
Für seinen außergewöhnlichen Einsatz im Zweiten Weltkrieg wurde David Lax mit dem Bronze Star, dem ETO
Operations Medal, fünf Battle Participation Stars, ein Certificate of Merit, die U.S. Defense
Kommandomedaille, die Tapferkeitsmedaille und den General Communication Award. Er versammelte
Er wurde als Technical Sergeant ausgebildet und später zum Major der U.S. Army ernannt.
Reserve.55
Zurück aus dem Krieg: Die humanistische Sicht
Kurz nach seiner Rückkehr aus dem Krieg hatte David eine gute Gelegenheit, sich über die Kunstwelt zu informieren, die er
zurückgelassen hatte, und zu bewerten, was andere produziert hatten. Er traf sich mit seinem alten GlassCraft-Kollegen Alfredo Valente, der zu einem der führenden Fotografen in New York City geworden war. Valente
hatte mit der Zeitschrift Promenade vereinbart, monatlich eine Reihe von illustrierten Geschichten über die
Werke zeitgenössischer Künstler. Lax erklärte sich bereit, bei der Erstellung der Berichte und Bewertungen mitzuwirken
während Valente sich mehr auf die Illustrationen konzentrierte.56
David Lax war ein begeisterter Verfechter des Humanismus in der Kunst. "Alle Maler sind im Grunde Beobachter", sagte er
dachte,57 aber für ihn war Kunst sinnlos, wenn sie nicht "den Zustand des Menschen, das menschliche Leben" darstellen konnte.
Hoffnungen, Träume, Schicksal "58 Er war sehr kritisch gegenüber seinen Zeitgenossen, von denen die meisten seiner Meinung nach
seinem Anspruch an die Kunst nicht gerecht wurde. In seiner Autobiographie, gespickt mit
Mit viel Selbstkritik kann man beobachten, wie Lax sich bemüht, diesen hohen Standard selbst zu erreichen.
"Während dieser Jahre im tiefen Süden ... malte ich fast zweihundert Gemälde, von denen keines
hat den Charakter des Landes und seiner Menschen so eingefangen, wie sie im Rückblick erscheinen... Mitten im Leben
Ich war dort, aber intellektuell abseits, wie Gorki in der russischen Revolution, und blieb ein Zuschauer,
Malen auswendig." 59
Über seine Arbeit in den Kohleminen von Pennsylvania schrieb er: "Ich malte und malte, aber ich war nie ein einziges Mal
in der Lage, das, was ich sah und fühlte, festzuhalten. Wieder war ich in der Falle des Liberalismus. Porträts der Gesäumten
Die Gesichter der Bergleute erzählten nichts über ihr Leben oder meine Antworten als humanistische Offenbarung. Wie
Kann ich die Gefühle eines starken Mannes zeigen, der die Hände in den Taschen hat und von der Wirtschaft entlassen wurde?
die nicht einmal wussten, dass er existiert? Wie könnte ich die Gewalt eines Mannes gegen einen anderen Mann in Farbe darstellen?
eine andere... wie die Menschen, getrieben von Hoffnungslosigkeit und Unzufriedenheit, frustriert von Armut und Unwissenheit,
sich gegenseitig in betrunkenen Schlägereien verprügelt haben? Welche visuellen Formen würden die ganze geschmacklose Geschichte erzählen?
Nach sechs Monaten Arbeit habe ich aus Frustration über meine eigene Unzulänglichkeit alle Leinwände zerstört "60.
Nach seiner Rückkehr aus dem Zweiten Weltkrieg sagte er: "Ursprünglich hatte ich vor, den Krieg zu malen.
vom Standpunkt des Soldaten aus, wie ein Mann in den Reihen es sehen würde, aber meine Beobachtung von
Europa wirft ein anderes Licht auf die Dinge. Es ist mir gelungen, eine militärische Einsatzbilanz der
Aktivitäten des Transportkorps. Als ehemaliger Soldat, der alles malen kann, würde ich an einem
eine Reihe von Gemälden, die die Übel des Menschen stigmatisieren". 61
1945-1949: "Denunziation"
Dies war der Hintergrund für "Denunziation", eine düstere und kontroverse Serie von Lax-Gemälden62
über das Schicksal des Menschen und die moralische Degradierung des Krieges. Die Gemälde wurden zuerst konzipiert
etwa im Juli 1944, als David sich in einem Militärkrankenhaus von einer schweren Augenverletzung erholte
in London bei einem Dienstunfall, der durch einen V-1-Raketenangriff ausgelöst wurde.63 Später, im Jahr 1945, erlitt er
persönlich miterlebt und war, insbesondere als Jude, absolut traumatisiert von dem "menschlichen Tribut der
den Holocaust, als er mit 1 500 Überlebenden des Konzentrationslagers Belsen in einem Zug fuhr, und
über Dachau, wo gerade Tausende von Leichen in Eisenbahnwaggons entdeckt worden waren". 64 Über
Normandie, erinnerte er sich: "Als ich über den US-Friedhof in Ste. Mere Eglise, I
erlebte Anfälle von Selbstmitleid und Trauer. Tränen flossen, als ich die bekannten Namen las [und
Heimatstädte] auf den Hundemarken, die an den Markierungen befestigt sind... Nur durch die Gnade Gottes bin ich hier. Meine
Der Jeep traf sechzig, als ich floh. "65
Nach seiner Rückkehr in die USA war er auch über die mangelnde Kenntnis und das mangelnde Interesse der Amerikaner an der
darüber, was seit 1939 wirklich in der Welt geschehen ist. Wirtschaftliche Störung, Wohnen
Knappheit, Arbeitslosigkeit, Gier, Korruption und ganz allgemein die verschiedenen Kämpfe der Menschen um ihre Existenz.
wieder auf eigenen Füßen zu stehen, lenkte sie davon ab, die Bedeutung und die Lehren des Krieges zu verarbeiten.66
Dies war Lax' Chance, mit seiner Kunst wirklich etwas zu bewegen - es so zu sagen, wie er es empfand. "Wie
Kann ich nach dem, was ich gesehen habe, schöne Birnen und Pfirsiche malen? Ich hatte genug von Kunst, die nicht
67 "Vor mir war ein Amerika, das sich selbst ausbeutete.
eine offensichtliche Folge der Ereignisse im Ausland... Ich war naiv davon überzeugt, dass die Kunstkenner von
Amerika konnte meine Bildvorstellungen und Kommentare kaum erwarten." 68
Seine vierjährige Arbeit an "Denunziation" wurde größtenteils durch die Großzügigkeit eines guten Freundes finanziert.
Freund und Partner, Irving Grossman, Eigentümer der Laurel Process Company, die den größten Teil der
das Werbematerial, das von Mills Artists für die Promotion von Bands und Showpersönlichkeiten verwendet wird.
Grossman und andere in seiner Familie sorgten dafür, dass Davids Ersparnisse nicht aufgebraucht wurden, während er schuftete
bei der Fertigstellung von 15 der ursprünglich geplanten 20 Gemälde. 69 Im Gegenzug malte David Familie
Porträts und leistete erhebliche Unterstützung bei einem Grossman-Druckprojekt - der Wiederveröffentlichung von
alle philippinischen Grundschulbücher - die meisten davon wurden von der Regierung systematisch zerstört
Japaner.70 Im Mai 1949, gegen Ende von Lax' Arbeit an den Gemälden der "Denunziation",
Grossman starb plötzlich an einem Herzinfarkt. Nur kurze Zeit später starb Irvings Bruder Lester.
David war völlig am Boden zerstört. 71
Die Ausstellung "Denunciation" wurde am Tag des Waffenstillstands in den Grand Central Art Galleries in New York eröffnet,
11. November 1949. Zeitungsanzeigen, spezielle Pressemitteilungen, U-Bahn-/Busplakate und individuelle
Die Einladungen zur Ankündigung des Ereignisses waren zahlreich. Auch wenn die Leinwände umstritten waren und
keine Ausstellung in der Geschichte der Galerie ein so großes öffentliches Interesse geweckt und
72 Bereits 1949 hatte er gegenüber der Presse erklärt: "Diese Bilder waren Frau und Kind für
mich. Ich pflegte sie, streichelte sie, versohlte sie und beobachtete, wie sie Form und Substanz annahmen.
Ich habe mich in diese Leinwände hineingesteigert. Ich denke, man könnte diese Serie als ein Werk der Liebe bezeichnen.
fast auf den ersten Blick". 73 Aber die Liebe zu den Künstlern war so ziemlich allein Davids Sache - oder er war es zumindest.
so empfunden. Er berichtete, "während die einfachen Leute, die in noch nie dagewesener Zahl kamen,
sich mit den auf den Gemälden dargestellten menschlichen Zuständen auseinandersetzten, war der Kunstkenner
Welt etwas anderes suchten.... meine Absicht, die Richtung der Kunst in Kanäle zu zwingen
die den Menschen und nicht die Form in den Mittelpunkt stellen sollte, wurde bei weitem nicht realisiert." 74 Bevor es verschifft wurde
nach Chicago und dann nach Los Angeles, wurde die Ausstellung eine Woche lang gezeigt, um dem Publikum
Druck, damit es in New York bleibt, aber für Lax war das Urteil - seiner Meinung nach - nicht
sein Ziel, die Kunstwelt zu "vermenschlichen", erreicht. Eine große Chicagoer Zeitung kritisierte
"Denunziation" als "Gruselkabinett".75Zwei Jahrzehnte später jedoch, vor allem aufgrund der
"Denuciation" wurde Lax von einigen als Kunstheld angesehen - ein wahrer Meister der Relevanz.76
Das Gefühl des Scheiterns und der kürzliche Tod seiner Grossman-Sponsoren bedrückten ihn sehr, und
Da ihm das Geld für die nächste Monatsmiete fehlte, schreckte David vor der Kündigung zurück. Er
Er zog sich vollständig aus dem "Rattenrennen", wie er es nannte, zurück. Er versprach sich selbst, dass er keine
nicht mehr "die ästhetischen Werte oder Meinungen der Kunstwelt beachten". Er war
mit privaten Geldgebern, Mäzenen, Kunstinvestoren oder Galerien. "Ich engagiere mich stark in
kommerziellen Aufträgen", sagte er, "meine künstlerischen Aktivitäten hatten zu dieser Zeit nur einen Zweck...
Geld. "77
1950-1977: Kunstpädagoge
Glücklicherweise erholte sich Davids Gemüt ein wenig, und schon bald erhielt er eine Anstellung als Künstler.
Therapeut in der Heilungswerkstatt des NY Regional Office of the Veterans Administration.
Dort arbeitete Lax in den folgenden sechs Jahren eng mit GIs zusammen und nutzte die Kunst, um ihnen zu helfen
sich von den seelischen und körperlichen Wunden zu erholen, die sie in dem von ihm dokumentierten Krieg erlitten hatten
so gut. Es gelang ihm auch, mehrere große Wandgemälde für die V.I.I. zu malen,
und eine Reihe von Leinwänden, die das Straßenleben in New York City zeigen.
78 Er arbeitete auch für Mills
Music, Inc. und war außerdem Berater für den Internationalen Publikationsdienst von Caltex. Seine Finanzen
deutlich verbessert. 79
Mitte der fünfziger Jahre beschlossen David und seine neue Frau, dass sie aus New York wegziehen wollten.
York City. Sie fanden eine kleine Berghütte auf einem elf Hektar großen Grundstück in der Nähe von Red Hook im ländlichen
Dutchess County. Eine Zeit lang lebten sie dort nur vorübergehend, auf saisonaler Basis, aber sie
suchte nach einer Möglichkeit, den Umzug dauerhaft zu machen. In den Jahren 1956-57 erfuhr Lax von der möglichen
Gründung eines neuen Community College in Poughkeepsie, NY, nur 25 Meilen südlich von seinem
Berggipfel. Im Frühjahr 1958 traf er sich mit dem Präsidenten der bald zu eröffnenden Dutchess
Community College (DCC). Die DCC-Verwaltung hatte Pläne für ein Kunstprogramm - sowohl für
technische/praktische Anwendungen und für die bildende Kunst. David fühlte sich natürlich wohler mit
das Konzept der bildenden Künste, aber er wusste sofort, dass DCC ein Ort war, an dem er etwas Großes erreichen konnte.
Unterschied.80 Er wurde als Assistenzprofessor eingestellt, ursprünglich "eine Ein-Mann-Band, die alle
Aspekte der bildenden Kunst (das kommerzielle Programm kam ein paar Jahre später hinzu) für eine Studentenschaft von mehreren
Hundert Jugendliche und eine Gruppe Erwachsener, die in einem nahe gelegenen IBM-Werk arbeiteten". Anleitung
ging Tag und Nacht weiter.81
Anfang der 1970er Jahre, unter der engagierten Leitung von Lax, der von Grund auf sowohl eine physische
Infrastruktur und einen Lehrplan, das DCC-Kunstprogramm - eines der ersten an einer staatlichen Universität von
New Yorker Community College, hatte sich gut etabliert und genoss hohes Ansehen. Es war
mit einem Lehrkörper von fast hundertfünfzig Mitgliedern, der die Bedürfnisse von Tausenden von Menschen bedient
Studenten.82 Lax wurde bald nach der Gründung Vorsitzender der Kunstabteilung, und bis zum
Als er 1977 in den Ruhestand ging, war er ein sehr beliebter emeritierter Professor.83,84
Ausstellungen, Mitgliedschaften, Ehrungen und Spenden
Bis 1971 hatte Lax an mehr als 65 verschiedenen "One-Man-Shows" teilgenommen, darunter die
Corcoran Gallery of Art in Washington DC und die New Yorker Gallery of Modern Art.85,86 David
war Mitglied in den folgenden Organisationen: Grand Central Art Galleries, Washington Irving Gallery,
Assoziierte amerikanische Künstler, Dutchess County, NY Kunstvereinigung, Dutchess County, NY
Council of the Arts, und der Tallahassee Art Association. Er war ein Fellow der Internationalen
Verband der Künstler und Literaten.
87,88 Besondere Auszeichnungen: Ethische Kultur Kunstschule
Preis (1928); Mills Painting Fellowship (1932-42); Grossman Sponsorship (1945-50); Who's
Who in American Artists (1940-1970 einschließlich).89
Lax schenkte die Serie "Denunciation" mit 15 Gemälden der State University of New York in
1972. Als die SUNY 2010 beschloss, ihre Kunstsammlung zu dezentralisieren, beschloss DCC-Präsident Dr. D.
David Conklin bat darum, sie dem DCC zu überlassen, und verwies dabei auf Lax' lange Verbundenheit mit dem College. Sie ist
die derzeit in der Hudson Hall des DCC ausgestellt sind.90,91 David spendete außerdem mehr als 100
seine Gemälde 1983 an das Rochester Institute of Technology.92
Veröffentlichungen von David Lax
David Lax: Gemälde
Skulpturen, Grand Central Art Galleries, New York, 1940
Eine Serie von Gemälden des Transportkorps der US-Armee in der Schlacht um Europa von David
Lax, Galerie Borghese, Paris, Frankreich, 1945
Denunziation: A Series of Paintings Concerning Man's Fate von David Lax, Laurel Process Co.
Grand Central Kunstgalerien, NYC, 1949
David Lax, 1970: 60 ausgewählte Gemälde seit der Denunziation, Washington Irving Gallery, NYC,
1970
New York City in den fünfziger Jahren: Gemälde von David Lax, Washington Irving Gallery, NYC, 1971
One Man Show: A Personal Adventure in American Art, Washington Irving Gallery, NYC, 1976,
353 S., [Autobiographie]
Referenzen (siehe Quellenangaben unten)
- Schöpfer*in:David Lax (1910 - 1990, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1965
- Maße:Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 53,34 cm (21 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wilton Manors, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU245217403842
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Kubismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Wasserfarbe
Kubistischer weiblicher Akt Frau
Joseph Kardonne (1911-1985). Nackte Frau, 1966, 9 x 12 Zoll. Aquarell auf Papier, Blattgröße Zoll. Signiert, datiert und betitelt unten rechts. Ausgezeichneter Zustand.
Der 1911 i...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Kubismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Wasserfarbe
Kubistischer weiblicher Akt Frau
Joseph Kardonne (1911-1985). Nackte Frau, 1966, 9 x 14 Zoll. Aquarell auf Papier, Blattgröße Zoll. Signiert, datiert und betitelt unten rechts. Ausgezeichneter Zustand.
Der 1911 i...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Kubismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Wasserfarbe
Abstrakte weibliche Nackte Frau Interieur
Joseph Kardonne (1911-1985).
Akt Frau, 1949.
Gouache auf Papier, Blatt misst 13,5 x 13,5 Zoll. Das Bild misst 12 x 12 Zoll.
Signiert, datiert und betitelt unten rechts. Ungerahmt...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
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