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Edward Barnard Lintott
Can-Can Mädchen
Um 1930

3.200 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Exquisites Originalgemälde eines Can-Can-Mädchens in Öl auf Künstlerpappe des in London geborenen Künstlers Edward Barnard Lintott. Signiert unten links. Um 1930. Der Zustand ist ausgezeichnet. Original Gips über Holzrahmen mit Verschleiß im Einklang mit Alter. Die Gesamtmaße des Rahmens betragen 21,4 x 17,5 Zoll. Provenienz: Ein Sammler aus Ohio. Nach einer vielseitigen Ausbildung zum Maler unterbrach der in London geborene Edward Barnard Lintott (1875-1951) seine Karriere mit verwandten, aber nicht künstlerischen politischen Aufgaben, indem er als Sekretär des britischen Botschafters in Russland tätig war. Nach seiner Rückkehr zur Kunst bewies er ein ausgeprägtes Talent für Porträts, Stillleben und eine Vielzahl anderer Themen. Lintott reiste viel und wurde von exklusiven Kunstgalerien vertreten. Obwohl er vor dem Ersten Weltkrieg einige ungewöhnlich empfindsame Werke schuf, fand der Großteil seiner künstlerischen Produktivität später statt (Clayton und Liberatore, 1970). Lintott, der am 11. Dezember 1875 in London geboren wurde, studierte in England und überquerte dann den Ärmelkanal, um sein Studium an der Sorbonne in Paris fortzusetzen. Er ließ sich von Jean-Paul Laurens und Benjamin Constant an der Académie Julian in traditionellerer Weise unterrichten. Bereits im ersten Jahr des Jahrhunderts war er an der Ecole des Beaux-Arts eingeschrieben, wo er seine Fähigkeit, die menschliche Figur zu zeichnen, verfeinerte (Bakker, 1975, S. 4). Obwohl Lintott ein begabter Maler war, beschäftigte er sich während seines zehnjährigen Aufenthalts in Paris mit verschiedenen künstlerischen Nebentätigkeiten. Lintott fertigte Porträtstudien und Pleinair-Arbeiten während verschiedener Skizzenreisen an. Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt London als gut ausgebildeter Fachmann wurde seine Meinung von Freunden eingeholt, und er gab schließlich die Malerei weitgehend auf, um verschiedene Regierungsaufträge als Kunstberater anzunehmen. Lintott war auch maßgeblich an der Mittelbeschaffung für belgische Flüchtlingskünstler im Ersten Weltkrieg beteiligt. Als Sekretär des britischen Botschafters in Russland gelang es ihm, durch die Ausführung von Porträts angesehener Freunde zu malen. Wie Louis Kronberg vor ihm war auch Lintott vom Ballett und vom Theater als Sujet der Malerei fasziniert. "Der Künstler-Diplomat nutzte häufig die Kanzlei- und Botschaftsloge im Marinski-Theater . . und lernte viele Mitglieder des 'Corps de Ballet' persönlich kennen" (siehe "Lintott malt das Ballett und das Theater", 1939). Seine theatralischen Bilder sind kompetent ausgeführt, wirken aber abgeleitet und weniger phantasievoll als einige seiner Porträts und Landschaften aus einer früheren Periode. In diesen war er besonders fähig, die Wirkung von Licht und Atmosphäre zu erfassen, und in dieser Hinsicht könnte er von Boudin beeinflusst worden sein. Lintotts Erfahrungen im diplomatischen Dienst bereiteten ihn auf weitere politische Ämter vor: Ein großer Teil seiner Zeit wurde mit einer Vielzahl von Aufgaben wie der des Bibliothekars der Royal Academy, des Kunstberaters der London Times und den damit verbundenen Aufgaben als Gründungsmitglied der Commission of Art verbracht. Zu diesem Zeitpunkt, als der internationale Stil des Impressionismus in England vorherrschend war, hielt Lintott an der konservativen Art fest. Der Ruf des Künstlers als Fachmann bei Organisationen brachte ihm weitere Berufungen ein, und nach dem Krieg diente er beispielsweise als Prüfer für Kunst bei der englischen Schulbehörde. Lintott war für sein Urteilsvermögen in allen Fragen der Kunst äußerst angesehen. Nach einer langen und bedeutenden Karriere in London siedelte der Künstler in den ersten Jahren der Depression nach Amerika über. In New York arbeitete er als Porträtist, reichte seine Bilder bei verschiedenen Jahrbüchern von nationaler Bedeutung ein und erhielt bald Einzelausstellungen in Chicago, New York und Boston. Seine Frau, Marie Sterner Lintott, eine angesehene Kunsthändlerin, Kunstkennerin und selbsternannte Kunstkritikerin, war maßgeblich an der Förderung von Lintotts Werk beteiligt. Er wurde auch von wichtigen Kunstgalerien wie M. Knoedler Co. und Macbeth in New York sowie Doll und Richards in Boston vertreten. Die aktivste Ausstellungszeit des Künstlers scheint das Jahrzehnt der dreißiger Jahre gewesen zu sein, als seine Werke im Art Institute of Chicago, in der Pennsylvania Academy und im Whitney Museum of American Art zu sehen waren. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde Lintott Staatsbürger der Vereinigten Staaten, und im Sommer 1942 wurden siebenundsiebzig seiner Werke in einer Retrospektive im Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, ausgestellt. In den vierziger Jahren wurde er von der Kritik für seine ungewöhnlich abwechslungsreichen Themen gelobt. Zu dieser Zeit gehörten seine Werke zu den ständigen Sammlungen zahlreicher Museen. Nur wenige von Lintotts frühen Werken sind in den Vereinigten Staaten zu sehen, was bedauerlich ist, da sie vielleicht die besten Beispiele seines Impressionismus sind. Lintott starb am 12. März 1951. Quellen: Lintott, E. Barnard. "Werkzeuge und MATERIAL, Aquarellmalerei". American Magazine of Art 28 (April 1935): 237-239; "Lintott Paints the Ballet and the Theatre". Art Digest 13 (15. Januar 1939): 14; Clayton, Leonard und Mary C. Liberatore. E. Barnard Lintott. Ausstellung von Ölgemälden, Aquarellen und Zeichnungen. Bridgehampton, NY: Clayton-Liberatore Art Gallery, 1970; Bakker, James R. E. Barnard Lintott. Exh. cat. Littleton, MA: Autor, 1975. Vorgelegt von Richard H. Love und Michael Preston Worley, Ph.D.

Schöpfer*in:
Edward Barnard Lintott (1875 - 1951, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
Um 1930
Maße:
Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 30,48 cm (12 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Post-Impressionismus
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU14115169162

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