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Blumengirlande um die Jungfrau und das Kind mit dem Heiligen Dominikus-
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Angaben zum Objekt
Blumengirlande um die Jungfrau und das Kind, nach Jan Brueghel dem Älteren (Blumen), Kreis von Frans Francken II (Figuren), Antwerpen, um 1615-1625, Öl auf Kupfer
Diese fein ausgeführte Girlandenmalerei auf Kupfer gehört zur Antwerpener Tradition der kollaborativen Andachtskabinettbilder, die im frühen siebzehnten Jahrhundert entstanden. Der sorgfältig ausgeführte Blumenkranz kann mit dem Kreis von Jan Brueghel dem Älteren in Verbindung gebracht werden, während die zentralen Figuren dem Kreis von Frans Francken II. zuzurechnen sind.
Der Kupferträger, der für hochwertige Werke dieser Art bevorzugt wird, bietet eine außergewöhnlich glatte Oberfläche, die eine hohe Detailgenauigkeit ermöglicht und die juwelenartige Leuchtkraft der Farben bewahrt. Vor einem dunklen, subtil modulierten Hintergrund scheint die ovale Girlande frei im Bildfeld zu schweben, lässt die Ecken und Ränder offen und verleiht der Komposition ein luftiges Gefühl der Ausgewogenheit.
Der Kranz besteht aus einem sorgfältig orchestrierten Rhythmus großer, voluminöser Blüten - Rosen in verschiedenen Farbtönen, Nelken, Anemonen und Ringelblumen -, die mit einer Fülle kleinerer Blumen, Blätter und Stiele verwoben sind. Jede Blüte ist individuell charakterisiert und zeichnet sich durch botanische Präzision, scharfe Glanzlichter und zarte Tonübergänge aus, die der flämischen Blumenmalerei des frühen siebzehnten Jahrhunderts entsprechen.
In der Mitte des Medaillons ist die Jungfrau in halber Länge mit Krone, rotem Gewand und blauem Mantel dargestellt, die das nackte Christuskind sanft stützt. An ihrer Seite erscheint der heilige Dominikus, erkennbar an seinem tönernen Kopf, der dunklen dominikanischen Kutte und dem Rosenkranz (Paternoster), den er in der Hand hält und der Jungfrau in einer Haltung der Hingabe entgegenstreckt. Die Einbeziehung des heiligen Dominikus spiegelt die starke Verbindung zwischen der marianischen Symbolik und dem Rosenkranz im Antwerpen der Gegenreformation wider.
Das Christkind hebt seinen rechten Arm in Richtung eines kleinen Christogramms (IHS), das auf subtile Weise in der Nähe seiner Hand eingeschrieben oder angedeutet ist, eine ikonografische Anspielung auf seinen göttlichen Namen und eine Vorwegnahme seiner erlösenden Rolle. Die Figuren sind mit weicher Modellierung, klaren Konturen und zurückhaltender Ausdruckskraft wiedergegeben, was der Andachtsmalerei des Franckenkreises entspricht.
Das Gemälde ist in ausgezeichnetem Zustand und hat seine ursprüngliche Klarheit und Brillanz bewahrt. Die fein geschichteten Glasuren sind gut erhalten und erzeugen eine überzeugende Illusion von Tiefe und Dreidimensionalität, wie sie für die hochwertige Antwerpener Malerei des ersten Viertels des siebzehnten Jahrhunderts charakteristisch ist.
- Entstehungsjahr:-
- Maße:Höhe: 40 cm (15,75 in)Breite: 30 cm (11,82 in)Tiefe: 9 cm (3,55 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Nach:Frans Francken II (1581 - 1642, Flämisch)
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:brussel, BE
- Referenznummer:Anbieter*in: 61891stDibs: LU1509217508592
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Im Spätmittelalter und in der Frührenaissance trug die Jungfrau oft ein solches rotes Gewand, um auf die Passion Christi hinzuweisen. Schließlich würde das segnende Christuskind mit seinem Reichsapfel sein Blut für die Erlösung der Menschheit vergießen. Das zweite merkwürdige Element fällt ins Auge, wenn man sich den kleinen Jesus näher ansieht. Es scheint, dass er ursprünglich völlig nackt dargestellt wurde, sich aber im Laufe der Zeit einen durchsichtigen Lendenschurz zulegte. In der Vergangenheit gab es mehrere Zeiten, in denen die Nacktheit in der Kunst in irgendeiner Form der Zensur unterlag. So wurde beispielsweise die Überwachung der christlichen Kunst durch das Konzil von Trient (1545-1563) stark gefördert. Diese Versammlung befasste sich mit der innerkirchlichen Reform der römisch-katholischen Kirche. Einer der wichtigsten Theologen, die den Richtlinien des Konzils folgten, war Joannes Molanus (1533-1585). Er hielt die Nacktheit des Christkinds nicht für erbaulich und wies darauf hin, dass Kinder auf diese Weise gefährdet werden könnten. Er könnte sich auf die Gefahren der Pädophilie bezogen haben.
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Das untersuchte Gemälde ist der Produktion des Ateliers von Giovanni Stanchi (Rom 1608 - 1675) zuzuschreiben; die "Stanchi" (der Gründer Giovanni, zusammen mit den Brüdern Niccolò und Angelo) bildeten ab 1630 eine der eifrigsten Stilllebenwerkstätten im barocken Rom, die von den wichtigsten Familien der Aristokratie, von den Colonna über die Chigi bis zu den Rospigliosi, begehrt war und seit Ende des Jahrhunderts in den Sammlungen der Medici vertreten war.
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Was das Porträt der Jungfrau in der Mitte der Girlande anbelangt, so muss gesagt werden, dass bei dieser Art von Komposition die Figuren oft einem spezialisierten Maler anvertraut wurden, der sich von den Blumenmalern unterschied. So arbeitete Carlo Maratta häufig mit bedeutenden Werkstätten zusammen, darunter Stanchi und Mario Nuzzi, und ergänzte deren Blumenkompositionen mit seinen religiösen Motiven (siehe Details).
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