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French School MastersFranzösische Schule Landschaft Dorf Flussufer Signierte Ölgemälde1897
1897
270 €
1.600 €83 % Rabatt
Angaben zum Objekt
➡️ Landschaft in der Nähe eines Teiches ⬅️
Es ist mit G Labranche⏪ unterzeichnet.
⭐Medium:⭐ Öl auf Holzplatte
⭐Technik: ⭐Impasto-Malerei mit ausdrucksstarken Pinselstrichen.
⭐Größe:⭐24.5x23.5cm / 9.6x9.3 inch
mit goldenem Rahmen 33.5x34.5cm / 13.2x13.6 inch
⭐Datum: 1884⭐
⭐Zustand : ⭐ Guter Zustand. KEINE Risse,
Provenienz:⭐ Privatsammlung - Frankreich.
⭐Versand:⭐ aus Frankreich ist schnell 4-6 Tage mit Fedex / DHL
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Mehr über das Gemälde:
Dieses charmante Ölgemälde, datiert 1884 und mit einer Signatur versehen, die zu lauten scheint "E. Labranche", stellt eine interessante Herausforderung für die Zuschreibung dar.
☀️Subject Materie und Setting☀️
Das Gemälde stellt eine provinzielle europäische Kanalszene dar, die wahrscheinlich in Frankreich liegt. Im Mittelpunkt der Komposition steht eine Steinbrücke mit einem einzigen Bogen über trübes, braunes Wasser, ein typisches Merkmal historischer Kanalstädte in ganz Europa. Mehrstöckige Gebäude mit verwitterten Putzfassaden flankieren beide Seiten der Wasserstraße. Ihre warmen ocker-, creme- und blassgelben Wände werden von dunkleren Fensteröffnungen, grünen Fensterläden und Terrakotta-Dachziegeln unterbrochen. Die Architektur erinnert eher an ein bescheidenes Arbeiter- oder Händlerviertel als an ein aristokratisches Viertel und verleiht der Szene einen authentischen, unprätentiösen Charakter.
Im rechten Vordergrund ragt eine hölzerne Anlegestelle oder Landeplattform ins Wasser, die von kleinen Figuren bei ihren täglichen Aktivitäten belebt wird. Diese Figuren sind zwar mit sparsamen Pinselstrichen dargestellt, bieten aber ein wesentliches menschliches Interesse und schaffen einen Maßstab. Sie suggerieren den alltäglichen Rhythmus des Lebens in solchen Städten, vielleicht Einheimische, die sich die Zeit am Wasser vertreiben. Die Einbeziehung dieser Figuren verwandelt das, was eine reine Architekturstudie hätte sein können, in eine echte Genreszene, die das Alltagsleben dokumentiert.
Auf der linken Seite befinden sich höhere Gebäude mit sichtbaren architektonischen Details wie Steinquadern, Fensterläden und verwitterten Oberflächen, die auf das Alter und die kontinuierliche Bewohnung hinweisen. Ein kahler Baum im unmittelbaren Vordergrund sorgt für vertikales Interesse und rahmt die Komposition ein. Seine blattlosen Äste lassen auf Spätherbst oder Vorfrühling schließen. Dieser jahreszeitliche Hinweis trägt zur kontemplativen Stimmung des Gemäldes bei und erinnert an den Übergang und das Vergehen der Zeit.
☀️Compositional Strategy☀️
Die Komposition zeugt von einer klassischen akademischen Ausbildung, da sie den Raum sorgfältig strukturiert und darauf achtet, durch schichtweise Vertiefung Tiefe zu schaffen. Die Brücke fungiert als primärer Brennpunkt und ist leicht außermittig positioniert, um visuelles Interesse zu wecken und gleichzeitig das Gesamtgleichgewicht zu wahren. Sein Bogen bildet einen natürlichen Rahmen, durch den wir Gebäude und Vegetation in der mittleren Entfernung erblicken können, und bedient sich dabei der Renaissance-Technik, Ausblicke durch architektonische Öffnungen einzurahmen.
Der Künstler schafft räumliche Tiefe durch verschiedene Mittel: Die Plattform und der Baum im Vordergrund bilden die nächstgelegene Ebene; die Brücke und die flankierenden Gebäude nehmen den Mittelgrund ein; und die entfernte Architektur und der Himmel treten in den atmosphärischen Raum zurück. Diese klare Organisation der räumlichen Ebenen spiegelt die akademische Ausbildung in Perspektive und Komposition wider und zeigt, dass der Künstler die grundlegenden Prinzipien der Bildgestaltung verstanden hat.
Der diagonale Rücksprung von rechts unten nach links oben sorgt für dynamische Bewegung und führt das Auge des Betrachters durch die Komposition. Diese Diagonale wird durch die vertikalen Akzente der Gebäudefassaden und den Baum im Vordergrund ausgeglichen, wodurch ein stabiles und zugleich dynamisches Gleichgewicht entsteht. Die horizontale Betonung des Wassers und der Brücke setzt einen ruhigen Kontrapunkt zu diesen vertikalen und diagonalen Elementen.
☀️Technical Execution☀️
Das Gemälde zeigt eine kompetente Öltechnik mit unterschiedlicher Farbbehandlung, die den verschiedenen Elementen angemessen ist. Die Künstlerin baut durch schichtweisen Auftrag strukturierte Oberflächen in der Vordergrundarchitektur auf, während sie für den Himmel und entfernte Passagen dünnere, flüssigere Farbe verwendet. Diese Variation der Farbdicke trägt zur räumlichen Zurücknahme bei: dickere, gehaltvollere Farbe rückt natürlich auf den Betrachter zu, während dünne Passagen zurücktreten.
Die Pinselführung zeugt von Selbstvertrauen, ohne zu überladen zu sein. Die Formen sind klar definiert und strukturell solide, aber der Künstler bewahrt sich einen Sinn für malerische Spontaneität, der verhindert, dass das Werk eng oder mühsam wird. Einzelne Pinselstriche bleiben sichtbar, vor allem in der Architektur und im Wasser, was dem Gemälde ein Gefühl von handwerklicher Authentizität und direkter Beobachtung verleiht.
Die Behandlung von Wasser verdient besondere Aufmerksamkeit. Der Künstler versucht sich nicht an fotografischen Details, sondern suggeriert die Oberfläche des Kanals durch horizontale Striche in warmen Braun- und Grautönen mit subtilen Andeutungen von Spiegelungen. Diese Herangehensweise zeigt, dass erfolgreiche Wassermalerei eher auf Andeutungen als auf wörtliche Beschreibungen beruht - sie fängt den wesentlichen Charakter des spiegelnden, sich bewegenden Wassers ein, ohne Details zu überarbeiten.
☀️Color Harmonie und Light☀️
Die Palette ist zurückhaltend und harmonisch, dominiert von Erdtönen, die eine naturalistische Einheit bilden. Warme Ocker-, Siena- und Cremetöne in der Architektur kontrastieren sanft mit kühleren Blaugrautönen im Himmel und in schattigen Passagen. Ein Hauch von Terrakotta-Rot in den Dachziegeln, Grün in den Fensterläden und dunklere Brauntöne in den Schatten sorgen für tonale Abwechslung, ohne die Gesamtkohärenz zu stören. Dies ist die Palette der direkten Beobachtung, Farben, die so ausgewählt werden, dass sie dem entsprechen, was das Auge tatsächlich sieht, und nicht idealisiert oder für einen dramatischen Effekt übertrieben werden.
Die Lichtqualität deutet auf bedeckte Verhältnisse oder die weiche Beleuchtung des frühen Morgens oder des späten Nachmittags hin. Es gibt keine harten Schatten oder dramatischen Kontraste; stattdessen taucht ein diffuses, gleichmäßiges Licht die Szene ein und schafft sanfte Übergänge zwischen Licht und Schatten. Diese atmosphärische Qualität trägt zu der kontemplativen Stimmung des Gemäldes bei und lässt vermuten, dass der Künstler aus direkter Beobachtung heraus arbeitete und bestimmte Lichtverhältnisse einfing, anstatt theatralische Effekte im Studio zu erfinden.
Der Himmel erhält eine sparsame Behandlung, zarte blaugraue Verwaschungen mit minimaler Modellierung. Dieser zurückhaltende Ansatz lenkt die Aufmerksamkeit auf das architektonische Thema und bietet gleichzeitig einen stimmungsvollen Kontext. Der helle Himmel schafft einen hellen Grund, vor dem sich die dunklere Architektur deutlich abhebt, was ein gutes kompositorisches Urteilsvermögen beweist.
Stilistischer Kontext: 1884
Die Datierung auf das Jahr 1884 weist dieses Werk in eine faszinierende Zeit der europäischen Kunstgeschichte. Der Impressionismus war gut etabliert, die letzte Impressionistenausstellung fand nur zwei Jahre später, 1886, statt, doch viele Künstler arbeiteten weiterhin in traditioneller Weise. Dieses Gemälde zeigt selektive Einflüsse neuerer Strömungen, ohne die akademischen Grundlagen zu vernachlässigen.
Die Arbeiten zeigen ein Bewusstsein für Pleinair-Praktiken in ihrer Aufmerksamkeit für atmosphärische Effekte und natürliches Licht, bewahren jedoch die strukturierte Komposition, die sorgfältige Zeichnung und die tonale Einheit, die für die akademische Ausbildung charakteristisch sind. Dies ist ein gängiges Muster unter den Künstlern des späten 19. Jahrhunderts, die die Konzentration des Impressionismus auf direkte Beobachtung und natürliche Effekte schätzten, während sie die Auflösung der Form im reinen Impressionismus für ihre Zwecke zu radikal fanden.
Die Wahl des Themas, eine bescheidene Kanalszene aus der Provinz, spiegelt den allgemeinen Trend in der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts zu demokratischen Themen wider. Anstatt dramatische Alpenpanoramen, klassische Ruinen oder aristokratische Anwesen darzustellen, präsentiert der Künstler eine gewöhnliche Arbeiterstadt mit ehrlicher Zuneigung. Diese Demokratisierung des Themas stellt eine der wichtigsten Veränderungen der künstlerischen Werte in diesem Jahrhundert dar.
☀️Documentary und historisch Value☀️
Abgesehen von seinen ästhetischen Vorzügen besitzt dieses Gemälde einen bedeutenden dokumentarischen Wert als Aufzeichnung des städtischen Gefüges und des täglichen Lebens im 19. Jahrhundert. Die Gebäude, die Brücke und die Anlagen am Wasser wurden wahrscheinlich durch Beobachtung genau wiedergegeben und liefern visuelle Beweise für architektonische Stile, Bauweisen und Stadtplanung, die für europäische Provinzstädte in den 1880er Jahren charakteristisch waren.
Viele dieser Bauwerke sind inzwischen verändert, abgerissen oder modernisiert worden, was die Gemälde zu wertvollen historischen Dokumenten macht. Die Malerei erfasst nicht nur physische Strukturen, sondern auch immaterielle Aspekte, die Qualität des Lichts, das Verhältnis zwischen Wasser und Gebäuden, die Größe und den Charakter öffentlicher Räume und die Rhythmen des täglichen Lebens, die durch die Aktivitäten der Figuren angedeutet werden.
Die 1880er Jahre markierten eine Zeit des beschleunigten Wandels in ganz Europa. Die Eisenbahn veränderte den Handel und die Kommunikation, die Industrialisierung veränderte die Wirtschaft, und die traditionellen Stadtstrukturen gerieten unter den Druck der Modernisierung. Gemälde wie dieses können als Dokumentation, aber auch als implizite Aussagen über bewahrenswerte Werte, die Schönheit und Authentizität historischer Städte vor der umfassenden modernen Umgestaltung gelesen werden.
Zustand und Aufmachung
Das Gemälde ist für sein Alter von 140 Jahren in gutem Zustand. Die Farben bleiben relativ frisch, obwohl es sichtbare Oberflächenanhäufungen und einige Nachdunkelungen in den Passagen gibt, normale Alterungsmerkmale für Ölgemälde aus dem 19. Der schlichte, vergoldete Holzrahmen ist zeitgemäß und ergänzt den Charakter des Gemäldes, ohne es zu erdrücken.
- Schöpfer*in:French School Masters (Französisch)
- Entstehungsjahr:1897
- Maße:Höhe: 23,5 cm (9,26 in)Breite: 24,5 cm (9,65 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Zofingen, CH
- Referenznummer:Anbieter*in: Labranche1stDibs: LU2203217507382
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2019
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
739 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 3 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: La Baule, Frankreich
- Rückgabebedingungen
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