Gin Stone

Gemälde: "Hare Bardo"

2025

Von 1989 bis 2010 war Gin Stone ausschließlich als Malerin tätig, was ihr ein umfassendes Wissen über Farben und Formen verschaffte. Vor über einem Jahrzehnt begann sie mit Textilien zu experimentieren, insbesondere mit wiederverwerteten Fischereigeräten und -leinen. Durch Ausprobieren verschiedener Arten von Fanggeräten fand sie heraus, dass Langleinen, die für den kommerziellen Fang von Schellfisch und Kabeljau in ihrem Studio verwendet werden, von Hand gefärbt und zu einer kräftigen Farbpalette mit einheitlicher Stärke verarbeitet werden können. Sie fertigt dreidimensionale Arbeiten an, indem sie das Material ausschneidet und neu zusammensetzt, um das Fell der Tiere zu gestalten. Andere Details sind aus Muscheln, Stein, Holz und Metall handgeschnitzt. 2018 wurde sie von der Provincetown Art Association and Museum eingeladen, einen Kurs an der Lillian Orlowsky and William Freed Museum School zu leiten, in dem es um die Erforschung neuer Prozesse und die Schaffung eines zusammenhängenden Körperwerks ging. Stone ist Mitglied des PAAM und ihre Werke befinden sich in der ständigen Sammlung neben denen von Robert Motherwell, Hans Hoffman und Edward Hopper. Stone hat Vorträge in der Chandler Gallery, Cambridge, MA, in der Fountain Street Gallery, Boston, und in der Cambridge Art Association, Cambridge, gehalten. In Zusammenarbeit mit den Galerien Fountain Street, Chandler und Kathryn Schultz hat sie mehrere Ausstellungen im Raum Boston und Cambridge kuratiert. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen von namhaften Kuratoren wie Randi Hopkins, Direktorin des Visual Arts Boston Center for the Arts, Paul Ha, Direktor des MIT List Visual Arts Center, und Sam Tager, unabhängiger Kurator und Ausstellungsdesigner, gezeigt. Gin hat Zuschüsse von der Rauschenberg Foundation, der Arts Foundation of Cape Cod und der Berkshire Taconic Community Foundation erhalten. Stone wurde 1971 in New York geboren und lebt und arbeitet derzeit an der Ostküste von Massachusetts.