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Giovanni Battista Salvi zugeschriebenes italienisches religiöses Gemälde aus dem 17.

1680 ca.

4.880 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Giovanni Battista Salvi zugeschriebenes italienisches religiöses Gemälde aus dem 17. Jungfrau Maria Zeitraum: zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts Technik: Öl auf Kupfer Ein wunderschönes, bedeutendes Gemälde, das, obwohl unsigniert, dem großen italienischen Barockkünstler Giovanni Battista Salvi, bekannt als "Il Sassoferrato", zugeschrieben werden kann. Er spezialisierte sich auf die Darstellung der Jungfrau Maria in Nahaufnahme mit in Andacht gefalteten Händen. Die Qualität der Pinselführung ist extrem hoch, ebenso wie die Farbwiedergabe, die eine sehr tiefe und intensive Atmosphäre der Bliss schafft. Die Verwendung der äußerst seltenen und prestigeträchtigen Öl-auf-Kupfer-Technik zeugt ebenfalls von einem sehr hohen handwerklichen Niveau. Dieses Kunstwerk, das noch nie auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden antiken Rahmen aus vergoldetem Holz in nahezu perfektem Zustand verschönert. Jedes Stück unserer Galerie wird auf Wunsch von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Sabrina Egidi, der offiziellen Expertin für italienische Möbel bei der Handelskammer Rom und den Zivilgerichten in Rom, ausgestellt wird. Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (25. August 1609 - 8. August 1685), auch bekannt als Giovanni Battista Salvi, war ein italienischer Barockmaler, der für sein archaisierendes Engagement für den Stil Raphaels bekannt war. Oft wird er nur mit dem Namen seines Geburtsortes, Sassoferrato, bezeichnet. Die Details der Biographie von Giovanni Battista Salvi sind sehr spärlich. Er wurde in der kleinen Stadt Sassoferrato in der Region Marken in Mittelitalien geboren, auf halbem Weg zwischen Rom und Florenz, östlich der Apenninen. Sassoferrato ging bei seinem Vater, dem Maler Tarquinio Salvi, in die Lehre; Fragmente von Tarquinios Werken sind noch in der Kirche San Francesco in Sassoferrato zu sehen. Der Rest von Giovannis Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber man nimmt an, dass er unter dem Bologneser Maler Domenichino arbeitete, einem Hauptschüler von Annibale Carracci (um 1580). Zwei weitere Schüler Carraccis, Francesco Albani und Guido Reni, beeinflussten Sassoferrato ebenfalls. Nach Ansicht von Francis Russell war Reni ebenso sehr Sassoferratos Mentor wie Domenichino sein Meister war. Seine Gemälde zeigen auch den Einfluss von Albrecht Dürer, Guercino und vor allem Raphael. Er scheint auch von Pierre Mignard beeinflusst worden zu sein, den er in den 1630er Jahren in Rom getroffen haben könnte. Es gibt nur wenige öffentliche Aufträge von Sassoferrato, und wie Carlo Dolci scheint er sich darauf konzentriert zu haben, mehrere Kopien verschiedener Stile von Andachtsbildern für private Auftraggeber herzustellen, eine Nachfrage, die durch die Gegenreformation der katholischen Kirche angeheizt wurde. Am 15. April 1642 beauftragte ihn Olimpia Aldobrandini, Prinzessin von Rossano und spätere Ehefrau von Fürst Camillo Francesco Maria Pamphili, mit einem Porträt, das nach Neapel geschickt werden sollte. In den 1640er und 1650er Jahren machte die Porträtmalerei einen großen Teil seiner Arbeit in Rom aus. In dieser Zeit schuf er Porträts von Kardinal Francesco Angelo Rapaccioli (1643-4; Sarasota, John and Mable Ringling Museum of Art), Monsignore Ottaviano Prati (um 1650; Rom, Palazzo Barberini) und Kardinal Ottoboni (um 1652; Padua, Musei Civici di Padova). Sein Talent für die Porträtmalerei wurde offensichtlich geschätzt, insbesondere von kirchlichen Auftraggebern (Blunt und Cooke). Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts dachte man, Sassoferratos Porträtmalerei beschränke sich auf sein Self-Portrait (1664-70; Florenz, Uffizien), ein Werk von großer emotionaler Intensität. 1643 beauftragte Olimpia Aldobrandini Sassoferrato mit einem Gemälde für die Kapelle Santa Caterina in Santa Sabina in Rom, das ein verloren gegangenes Werk von Raphael ersetzen sollte. Die Jungfrau des Rosenkranzes ist vielleicht das bekannteste und berühmteste Werk von Salvi. Die Komposition ist streng in der Form eines gleichschenkligen Dreiecks aufgebaut, und das Werk zeugt von seinem sorgfältigen handwerklichen Können und der geschickten Verwendung leuchtender Farben. Er schuf nur wenige weitere Altarbilder oder große Kompositionen, sondern zog es vor, in kleinerem Maßstab zu arbeiten, meist zu sakralen Themen, obwohl er gelegentlich auch mythologische Szenen malte. Sassoferratos Werk wurde bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts hoch geschätzt. Manchmal wird angenommen, dass seine Gemälde mit der Schule von Raphael gleichzusetzen sind. Im späten 19. Jahrhundert wurde die Ablehnung der süßen Devotionalien in England jedoch durch die kritischen Kommentare von John Ruskin verstärkt. Das späte 20. Jahrhundert brachte eine Wiederbelebung des Interesses an der Archaisierung der italienischen Barockmalerei mit sich, allen voran Guido Reni, der auch für den Sassoferrato eine Welle des Auktionsinteresses auslöste. Weltweit befinden sich 2006 über dreihundert Werke von Sassoferrato in öffentlichen Sammlungen, darunter fast alle seiner erhaltenen Zeichnungen in der britischen Royal Collection auf Schloss Windsor. Nach geltendem Recht kann für jedes Kunstwerk, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung beantragt werden, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu erhalten.
  • Zugeschrieben:
    Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1609 - 1685, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    1680 ca.
  • Maße:
    Höhe: 38 cm (14,97 in)Breite: 34 cm (13,39 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
    Spätes 17. Jahrhundert
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Roma, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2883216999712

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