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Harry SternbergModernist Rabbi Judaica Painting on Gold Background
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A contorted Rabbi looking upward is depicted in a naive, and almost child-like manner. Vibrant colors, and gestural brushstrokes fill the composition, enhancing the flatness of the figure.
Harry Sternberg, artist, teacher, and political activist was born in New York City's lower east side in 1904. He was the youngest of eight children born to his mother, a hungarian immigrant, and his father, an immigrant from Russia, .
His passion for art came early; by age 12 he had begun saturday art classes at the Brooklyn Museum of Art. Sternberg continued to advance his formal art education through 1922, studying at at New York's prestigious Arts Students League alongside Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi and other notables of the day.
His career as a professional artist began in 1928 when he consigned a group of his early prints with the dealer Frederick Keppel in New York.
In 1933 he returned to the Art Students League of New York as an instructor, where he taught etching, lithography and composition, continuing to teach there for over 34 years.
During the Great Depression he was a WPA artist, and his murals are in post offices in Chicago, Chester and Sellersville, Pennsylvania.
Sternberg came to national prominence as a printmaker, painter, and muralist, in the Depression era and during World War II. Sternberg was an acclaimed member of a vital generation of American artists dedicated to exposing social injustices and offering support for an egalitarian society.
His interest in the plight of American workers, particularly those engaged in coal mining and the manufacturing of steel, first manifested itself in the mid-1930s with a series of paintings and prints on the subject funded by a 1936 Guggenheim grant. It was these works that would first bring him to national prominence. During the war, Sternberg went on to produce anti-fascist works of art in support of the war effort. Sternberg's paintings and prints addressing the labor movement and the war against fascism and racial injustice are among his most memorable images.
Sternberg also developed an allegorical mode of social critique. His dark satires in this vein owe much to Goya. An etching/aquatint from the 1931 series, "Principles," critiques the duplicity rampant in everyday social intercourse by showing a crowded street scene in which every man and woman is literally two-faced, a mask concealing his or her true expression. A few elbow-high children are the only honest souls around, unmasked, pure, exposed.
Sternberg contributed drawings to the leftist magazine New Masses for 17 years and worked actively in organizations defending the rights of both artists and laborers. His contempt for racism, fascism and other, more subtle indignities surfaces regularly in his art. He recognized the great political potential of prints, thanks to their affordability and easy distribution, and he spoke eloquently of their social impact at the First American Artists' Congress in 1936. In subsequent decades, he published five technical handbooks and developed several innovative printmaking methods, such as power-tool engraving.
Sternberg made his first trip to the west in 1957, falling in love with its rugged mountains and high deserts. In 1966, on the advice of his doctor, he left New York permanently and settled in Escondido. He continued to teach at local colleges and universities and reveled in the unique qualities of Southern California's light. Still painting and making prints well into his nineties, he added landscapes and portraits to his repertoire and increasingly turned to autobiographical subject matter. "As long as I have an easel, paints, and good light, I'm happy," he enthused, shortly before his death in 2001.
In addition to his prodigious artistic output, Sternberg was an influential teacher at various universities and art schools, From 1934 to 1968, he taught painting and graphics at the Art Students League in New York, from 1942 to 1945 graphics at the New School of Social Research, and from 1959 to 1969 was head of the Art Department in the Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) at the University of Southern California. Sternberg held prominent positions in many artist's societies.
- Schöpfer*in:Harry Sternberg (1904-2002, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 20,32 cm (8 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:it is not framed. roughness to back of board from last framing/mounting.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38217514732
Harry Sternberg
Harry Sternberg war ein amerikanischer Maler, Grafiker, Wandmaler, Lithograf und Pädagoge. Er wurde am 19. Juli 1904 in New York City geboren. Er studierte an der Art Students League of New York, Grafik bei Harry Wickey. Während der Depression war er als Künstler für die Works Progress Administration tätig. Seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago sowie in Chester und Sellersville, Pennsylvania. 1936 erhielt Sternberg ein Guggenheim-Stipendium für eine Serie von Zeichnungen, Drucken und Gemälden, die die wichtigsten amerikanischen Industrie- und Landwirtschaftsberufe zeigen. Er beschränkte seine Nachforschungen auf die Kohle- und Stahlindustrie im Osten Pennsylvanias und tauchte für mehrere Monate in das Leben der Bergarbeiter in Mahanoy City ein. Als er nach New York zurückkehrte, fertigte er eine Serie von 11 Drucken an, die das trostlose Leben und die gefährliche Arbeit der Bergleute in den Mittelpunkt stellten. Sternberg wollte auf die Gefahren der Arbeit in den Bergwerken hinweisen, auf Krankheiten, die durch das Einatmen von Kohlenstaub verursacht werden, auf Grubeneinstürze und verstümmelnde Dynamitunfälle, die zu solchen Verstümmelungen führen würden. Von 1934-68 unterrichtete er Malerei und Grafik an der Art Students League of New York, von 1942-45 Grafik an der New School for Social Research und 1959-69 war er Leiter der Kunstabteilung an der Idyllwild School of Music and Art an der University of Southern California. Er schrieb mehrere Bücher über Grafik, darunter Siebdruck, Radierung und Holzschnitt. Sternberg starb am 27. November 2001 in Escondido, Kalifornien.
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Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Alkydharzlack, Zeichenkarton
Landschaftsssszene in Jerusalemer Stadt, Gemälde, Judaica
Von Jossi Stern
Lebendige Gouache- und Aquarellmalerei des israelischen Meisters JOSSI STERN. auf Papier auf Karton montiert.
Abmessungen: 29.5 X 33.5 23 X 27
Jossi (Yossi) Stern, (ungarischer Israeli 1923 - 1992)
Sohn von David und Katerina, wurde 1923 in den Bakon-Bergen in Ungarn geboren. Er zeichnete bereits, als er im Alter von zehn Jahren mit seiner Familie aus der Region Bakon Hill in das wesentlich kosmopolitischere Budapest zog.
Angesichts der drohenden Gefahr durch Hitler und der bevorstehenden Invasion Ungarns durch die Nazis machte sich der junge Künstler 1940 im Alter von siebzehn Jahren auf den Weg nach Palästina an Bord der Sakaria, einem alten Schiff, das mit 2.300 anderen Flüchtlingen überfüllt war. Noch vor Erreichen der Küste Palästinas, das damals unter britischem Mandat stand, fing die britische Marine das Schiff ab und erklärte den Stern und alle an Bord befindlichen Personen zu illegalen Einwanderern. Stern wurde in ein Gefangenenlager gebracht, wo er sechs Monate lang von den Briten eingekerkert wurde.
Nachdem er einige Jahre in der Landwirtschaft gearbeitet hatte, wurde Stern 1943 von engen Freunden, die sein künstlerisches Talent erkannten, ermutigt, sich an der angesehenen Bezalel School of the Arts in Jerusalem einzuschreiben. Er war ein hervorragender Schüler und wurde schließlich ein hoch angesehener Lehrer für grafische Künste in Bezalel.
Stern ist in Israel als einer der bedeutendsten Künstler des Landes anerkannt. Seine Zeichnungen werden weltweit ausgestellt und erscheinen in zahlreichen Publikationen und Museen. Stern wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter die Jerusalem-Medaille sowie der UNESCO- und der Herzl-Preis.
Bildung
1943-1947 Bezalel Akademie für Kunst und Design, Jerusalem.
1949 Royal College of Art, London, England, weiterführende Studien.
1950 Paris, Frankreich.
Unterricht
1947-1970er Jahre, Professor an der Bezalel Academy of Arts & Design, Jerusalem
Auszeichnungen und Preise
1946 Herman-Struck-Preis für herausragende Leistungen, Bezalel Academy of Arts and Design, Israel
1967 UNESCO-Auszeichnung
1969 Nordau-Preis für Kunst, Verband der ungarischen Einwanderer
1978 Herzl-Preis
Er war in der Ausstellung New Bezalel Artists' House, Jerusalem Tel Aviv Museum, zusammen mit Artists vertreten:
Ludwig Wolpert, Joseph Budko, Gershon Knispel, Gershon Avigdor Arikha, Maryan, Jacob Steinhardt, Ruth Schloss, Mordecai Ardon, Naftali Bezem.
Angewandte Kunst in Palästina 1946
Das Bezalel Nationalmuseum, Jerusalem, 1946
Artisten: Gumbel, David Wolpert, Ludwig Yehuda Yellin Ginat, Judith Schwerin, Ludwig Stern, Yossi Sebba, Schalom
Sieben KünstlerDas Bezalel Nationalmuseum, Jerusalem, 1948
Artisten: Bezem, Naftali Hirsch, Joseph Schloss, Ruth Stern, Yossi Stern, Friedel
Frühjahrsausstellung der Jerusalemer Künstler Artists' House, Jerusalem, 1957
Artisten: Schatz, Zahara Blum, Ludwig Eisenberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Wasserfarbe, Gouache, Zeichenkarton
Außerhalb der Synagoge Russisches Judaica Ölgemälde
Von Emmanuel Snitkovsky
Dieses Werk stammt aus der Sammlung der Bezalel Art Gallery in der Lower East Side von New York City.
Emmanuil Snitkovsky ist ein international bekannter Künstler, Bildhauer und Dic...
Kategorie
1980er, Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Zeichenkarton
Landschaftsssszene in Jerusalemer Stadt, Gemälde, Judaica
Von Jossi Stern
Lebendige Gouache- und Aquarellmalerei des israelischen Meisters JOSSI STERN. auf Papier montiert auf Karton. 31x34,75, 23,5x27,5 ohne Rahmen.
Ungarn, geb. 1923, gest. 1992
Jossi (Y...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Wasserfarbe, Gouache, Zeichenkarton
Rabbi im Gebet, Klagemauer, Jerusalemer Bar Mitzva-Szene, Judaica
Von Jossi Stern
Lebendige Gouache- und Aquarellmalerei des israelischen Meisters JOSSI STERN. auf Papier auf Karton montiert.
Ungarn, geb. 1923, gest. 1992
Jossi (Yossi) Stern, Sohn von David und ...
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20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Gemälde
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Dieses Gemälde ist ein Beispiel für die Art von traditionellen Porträts, für die die Künstlerin Ariane Beigneux besonders bekannt war. Hier stellt Beigneux das Porträt eines kleinen ...
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Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde
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