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Leo MeiersdorffJazz-Komposition - Bass und Trompeteca. 1969
ca. 1969
956,73 €
Angaben zum Objekt
Künstler: Leo Meiersdorff - Deutsch/Amerikanisch (1934-1994)
Titel: Bass und Trompete
Jahr: ca. 1965-70
Medium: Aquarell und Tinte
Größe des Bildes: 14,25 x 17,5 Zoll.
Passepartoutgröße: 22 x 24 Zoll
Unterschrift: Signiert, unten rechts
Zustand: Sehr gut
Ungerahmt
Dieses außergewöhnliche Aquarell und Tusche zeigt einen Jazz-Bassisten und einen Trompeter, die in einer Art Club spielen. Es ist sofort als das Werk von Leo Meiersdorff (1934-1994) zu erkennen, der vor allem für seine Kompositionen mit Jazzmusikern bekannt war. Dieses besondere Werk scheint aus der Zeit zu stammen, als Meiersdorff in New York lebte. Es ist stilistisch und kompositorisch sehr ähnlich zu den Plattencovern, die er zu dieser Zeit für berühmte Jazzmusiker machte. Seine Kunst veränderte sich, als er nach New Orleans zog - sie wurde weniger abstrakt und weniger improvisiert. Das Kunstwerk ist in sehr gutem Zustand Es gibt einige Tonung des Blattes, aber die Matte deckt jede Variation der Färbung des Blattes. Ansonsten sind der Druck und die Matte in sehr gutem Zustand.
Leo Meiersdorff wurde 1934 in Deutschland geboren. Nach dem Krieg zog seine Familie nach Berlin, wo er das Gymnasium besuchte. Obwohl seine Familie dagegen war, beschloss Leo, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Er finanzierte sein Studium durch Arbeit auf Fischtrawlern in der Nordsee und als Handelsseemann. In den 1950er Jahren, zurück in Berlin, begann Meiersdorff die vielen amerikanischen Jazzbands zu verfolgen, die in Europa spielten. Irgendwann nahm er an einem Wettbewerb teil, bei dem es um die Gestaltung des Covers für ein Jazzalbum ging, das der berühmte amerikanische Plattenproduzent Norman Granz in Berlin aufnahm. Meiersdorff hat den Wettbewerb gewonnen.
Meiersdorff reiste in die USA, wo er Künstlerkollegen traf und in die Jazzszene von New York und L.A. eintauchte. 1966 zog Meiersdorff dauerhaft nach New York, um sein Glück als Künstler zu suchen. Während er mit expressionistischen Leinwänden und großformatigen Mischtechniken experimentierte, ging Meiersdorff in Jazzclubs und freundete sich mit einigen Musikern an. Er begann, die Künstler zu skizzieren und Bilder von Jazzgruppen zu malen. Den Musikern gefiel seine Arbeit, und sein Ruf verbreitete sich. Schon bald machte sich Meiersdorff einen Namen als "Jazz"-Maler und entwarf Kulissen für Fernsehsendungen und Plattencover für verschiedene Labels.
Im Jahr 1970 zog er nach New Orleans und eröffnete seine eigene Galerie. Dort wurde sein Stil heller und viel kommerzieller (siehe das Beispiel unten). Schließlich wollte er die Blicke der Touristen auf sich ziehen, die ein schönes Souvenir aus dem Big Easy mit nach Hause nehmen wollten. Als Chronist der Gastronomie- und Musikszene von New Orleans war er ein großer Erfolg. Bevor er 1994 starb, war Meiersdorff enorm populär geworden und hatte Abertausende von Drucken seiner Werke verkauft.
- Schöpfer*in:Leo Meiersdorff (1934 - 1994)
- Entstehungsjahr:ca. 1969
- Maße:Höhe: 36,2 cm (14,25 in)Breite: 44,45 cm (17,5 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Das Kunstwerk ist in sehr gutem Zustand Es gibt einige Tonung des Blattes, aber die Matte deckt jede Variation der Färbung des Blattes. Ansonsten sind der Druck und die Matte in sehr gutem Zustand.
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: PM12172025-21stDibs: LU666317378142
Anbieterinformationen
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Über den Künstler.
Jean Target wurde 1910 in Frankreich geboren. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für die beiden Kunstformen, die sein ganzes Leben lang im Mittelpunkt seiner Karriere stehen sollten: die bildende Kunst und die darstellende Kunst. In den 30er und 40er Jahren besuchte Jean Target als junger Mann die Pariser Theater und Kabaretts, genau wie sein Vorbild, der berühmte impressionistische Maler Toulouse Lautrec, Ende des 19. Jahrhunderts. Jean freundete sich mit vielen Künstlern an und hielt viele formelle und ehrliche Aufnahmen fest. Er verschaffte sich exklusiven Zugang und nutzte dieses Privileg, um als Insider der zwielichtigen, dunklen und doch glamourösen Unterwelt des Pariser Kabaretts Kunst mit unvergleichlicher Perspektive zu schaffen. Er zeichnete die Tänzer vor Ort und hielt die Bewegungen der Tänzer in seinem unverkennbaren Stil fest. In den 40er und 50er Jahren setzte er seine künstlerische Karriere fort und erlangte Anerkennung bei Sammlern in Frankreich und ganz Europa. Sein Werk, das die Pariser Künstlerszene darstellt, fängt das Gefühl und die Geschichte des Theaters und des goldenen Zeitalters des Kabaretts in Paris ein. Jean Target zeichnete, malte und bildhauerte bis zu seinem Tod im Jahr 1997 weiter. Die Werke von Jean Target befinden sich in Sammlungen und Museen auf der ganzen Welt, darunter auch im weltberühmten Victoria and Albert Museum in London.
Über das Thema.
Pilar López Júlvez (4. Juni 1912, San Sebastián - 25. März 2008, Madrid) war eine spanische Choreografin und Ballerina (bailaora). Encarnación López Júlvez (1898-1945), bekannt als La Argentinita, war ihre ältere Schwester.
Pilar López wurde für ihr Ballet Español bewundert. Sie war als Flamenco-Tänzerin berühmt geworden und trat unter anderem 1933 in der vom Flamenco inspirierten Inszenierung von Fallas Ballett El Amor Brujo und 1952 in dem Film Duende y misterio del flamenco auf. Die Choreografie für das Ballett von Falla aus dem Jahr 1933 entstand laut Antonio de Triana "durch eine Vermischung von Ideen und Improvisationen", bei der Pilar sich mit ihrer Schwester und anderen an der Entstehung beteiligte. Der innovative Film hatte keine Handlung, sondern bestand aus vierzehn Segmenten, die sich jeweils auf einen Flamenco-Cante oder Palo konzentrierten. Hier tanzte Pilar López mit Alejandro Vega la caña.
Nach dem frühen Tod ihrer Schwester gründete Pilar ihre eigene Flamenco-Tanzgruppe und veranstaltete Theatervorstellungen. Sie erzielte einen anhaltenden Erfolg. Viele erfreuten sich an den gut durchdachten Darbietungen. Doch in dieser Ära der Flamenco-Oper schienen sich die Darbietungen an ein Publikum zu wenden, das mit dem Flamenco nicht vertraut war. Dementsprechend wurde diese Ära auch von einigen Liebhabern kritisiert, deren Anspruch es war, die Feinheiten der Kunst auszukosten.
"Pilars Tanz ist feminin und ruhig bewegend". Außerdem besaß sie ein "Talent, gute männliche Tänzer in ihrer Kompanie zu formen". In den 1940er Jahren tanzte sie mit José Greco auf Tournee, bevor er seine eigene Kompanie gründete. Später beeinflusste sie "stark die Bildung der... Antonio Gades", der ab seinem fünfzehnten Lebensjahr acht Jahre lang mit ihrer Truppe auf Tournee war. 1962 wurde er "zum ersten Maestro und Choreographen der Mailänder Scala ernannt". Pilar und ihr Ehemann Tomás Ríos, ein Musiker und Komponist, lebten in Madrid, wo sie sich später zur Ruhe setzten, und wurden durch "jahrelange künstlerische Erfolge" bekannt.
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