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Louis de CaulleryFeast in the Garden of Love, Antwerpen, 17. Jahrhundert, Louis de Caullery
27.000 €Einschließlich MwSt.
Angaben zum Objekt
Louis de Caullery (1582-1621)
Antwerpener Schule Anfang des 17. Jahrhunderts
Öl auf Eichenholzplatte
Abmessungen: H. 51 cm (20.08 in), B. 43 cm (16.93 in)
Ebonisierter Holzrahmen
Gerahmt: H. 67 cm (26,38 Zoll), B. 59 cm (23,23 Zoll)
Unsere Arbeit ist in der RKD-Datenbank unter der Nummer 214025 registriert (das Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie mit Sitz in Den Haag in den Niederlanden ist eines der wichtigsten Dokumentationszentren für Kunstgeschichte)
Provenienz:
- Privatsammlung, Vereinigtes Königreich - Verkauf bei Christie's, 5. November 2003, Los Nr. 32
- 1983-2003 Sammlung Jan Lipinski, Frankfurt, Deutschland - Versteigerung bei Sotheby's, London, 23. Juni 1982, Los 37
- vor 1982 Sammlung der Fürsten zu Schaumburg-Lippe auf Schloss Bückeburg, Deutschland
Unser Gemälde mit einer prestigeträchtigen fürstlichen Provenienz zeigt eine Szene eines galanten Treffens in einem Park. Die eleganten, reich gekleideten Gestalten im Stil der Renaissance sitzen im Schatten der Bäume und genießen Wein, köstliche Speisen und Musik. Zu den Klängen von Geigen und Lauten gesellt sich das Plätschern eines Brunnens. Bei diesen gastronomischen und romantischen Festen scheint die Zeit stehen zu bleiben.
Das hier behandelte Thema der höfischen Liebe leitet sich aus der mittelalterlichen Ikonographie des "Liebesgartens" ab. Die Antwerpener Maler des Genres (Sebastien Vrancx, David Vinckboons und Louis de Caullery) brachten es wieder in Mode: Die galanten Versammlungen, an denen ausschließlich das Großbürgertum teilnahm, feierten die Liebe und die Lebensfreude. Eine moralisierende Botschaft, die mit einem anderen Thema verbunden ist, wird jedoch vom Maler geschickt verborgen und ist nur durch den Kunstgriff einer kleinen Szene im Vordergrund erkennbar, in der sich die jungen Blätter beim Ausblasen von Seifenblasen vergnügen, während ein kleiner Junge auf dem Totenkopf liegt. Auch eine unerwartete Figur scheint Teil des Festes zu sein: Ein Narr, der an seiner Kappe zu erkennen ist, versteckt sich hinter einem Baum und spioniert die fröhliche Gesellschaft aus.
So offenbart sich über den angenehmen und scheinbar oberflächlichen Charakter des Gemäldes hinaus das Thema der Eitelkeit durch seine Attribute: Die Seifenblasen stehen für die Zerbrechlichkeit des Lebens, das zerplatzt, der Totenkopf ist das Symbol des Todes, der Narr als Symbol des menschlichen Wahnsinns ist letztlich das einzige luzide Wesen. So dienen alle seine Eindringlinge in die Festlichkeiten, die der Maler bewundernswert in der Komposition platziert hat, dazu, uns über die Kürze des Lebens und der Liebe, die Vergänglichkeit der irdischen Freuden nachzudenken, und der Künstler lädt den Betrachter ein, sich auf das Leben im Jenseits zu konzentrieren.
Es ist wichtig zu betonen, dass Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts die Eitelkeit oft mit einem kleinen Kind assoziiert wird, das an sich ein Symbol für die Vergänglichkeit der Jugend ist, das sich auf einen Schädel stützt oder darauf sitzt und sich beim Pusten von Seifenblasen vergnügt, manchmal in Gegenwart einer Vase, aus der Rauch entweicht. Dies sind die wichtigsten Symbole der Vergänglichkeit der Zeit im späten 16. Jahrhundert, bevor im 17. Jahrhundert die Eitelkeiten durch das Genre des Stilllebens triumphierten.
Louis de Caullery scheint sich besonders für die Darstellung galanter Szenen interessiert zu haben, und zwar anhand verschiedener Themen: Feste, Karneval, Allegorien der Sinne sind allesamt Vorwände für die Darstellung von Gruppen lebhafter und farbenfroher Figuren. Die zahlreichen kleinen Figuren, die mit großer Sorgfalt in den verschiedensten Körperhaltungen ausgeführt sind, die lebendige Darstellung der Kostüme, die Liebe zum Detail - all das ist charakteristisch für die Werke von Louis de Caullery, der mit Vorliebe kleine, elegante Figuren in üppigen Landschaften oder reichen Palastinterieurs darstellt.
- Schöpfer*in:Louis de Caullery (1580 - 1621, Belgisch, Französisch)
- Maße:Höhe: 67,01 cm (26,38 in)Breite: 59,01 cm (23,23 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:Frühes 17. Jahrhundert
- Zustand:
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU2433214457842
Wir haben nur wenige Informationen über die Herkunft des Künstlers. Er wurde wahrscheinlich in Cauery geboren, der Stadt, deren Namen er schließlich annahm und die 18 km von Cambrai entfernt liegt. Wahrscheinlich unterhielt er Beziehungen zu dieser Region. Im Jahr 1594 wurde er unter dem Namen "Loys Solleri" als Lehrling des Landschaftsgärtners Joos de Momper eingestellt. Als er in den Jahren 1602-1603 Meister der Guild of Saint Luke in Antwerpen wurde, trug er sich unter dem Namen Lowis Callori" ein.
Caullery war ein produktiver Maler von Genreszenen und mythologischen Bildern. Sein eleganter Stil ist am späten Manierismus orientiert. Seine mehrfigurigen Kompositionen wurden treffend mit den Werken von Frans Francken und anderen manieristischen Meistern verglichen. Kleinformatige Figuren werden in riesigen Quadraten, Innenraumszenen oder in einer Landschaft mit sehr großer Tiefenschärfe abgebildet.
Seine Mischung aus Genreszenen und Landschaftsmalerei ist durch und durch nordisch, und selbst wenn er mythologische und religiöse Themen einführte, geschah dies in der Art eines nicht-heroischen Genremalers.
Es gibt keine Anzeichen für eine stilistische Entwicklung in seinem Werk. Einige Gemälde sind datiert, aber sie gehören hauptsächlich zum Ende seiner Karriere, wie die Allegorie der Sinne von 1618, die sich im Schloss von Nelahozeves in Polen befindet, oder eine andere Version desselben Themas, die 1620 datiert ist und im Museum der Schönen Künste von Cambrai aufbewahrt wird, sowie die Kreuzigung von 1619 im Brüsseler Museum. Die große Zahl der überlieferten Werke und die Wiederholung bestimmter Kompositionen lassen darauf schließen, dass Caullery eine große und sehr aktive Werkstatt leitete.
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