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Maurice Lobre
Maurice Lobre (1862-1951) Das Snack-Snack
1888

Name: Maurice Lobre (1862-1951) Das Snack-Snack
Brand: Maurice Lobre

46.470,17 $ListenpreisEinschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Maurice LOBRE (Bordeaux 1862 - Paris 1951) Le goûter Huile sur toile H. 87 cm ; L. 91,5 cm Format peint d'origine, H. 101 cm ; L. 96 cm, disposé sur un châssis plus petit par l'artiste lui-même. Signée et datée 1888 en bas à droite Provenienz: Privatsammlung, Lyon Ausstellung : 1889, Salon des Artistes Français, n°1719 " Intérieur ", (ou 1720 nommé également " Intérieur ") Œuvres en rapport : Le Cabinet de toilette de Jacques-Emile Blanche, (titre erroné) H. 80 cm ; L. 85 cm, HST, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, pendant de notre toile. Hat Maurice Lobre Marcel Proust gekannt? On ne peut encore l'affirmer, bien qu'il ait eu de nombreux amis en commun avec l'écrivain. Aber die intime Malerei illustriert auch einige Seiten von Du côté de Swann. Drei Zitate von Proust-Nachfolgern, das erste von Léon Daudet, das zweite vom Maler Jacques-Emile Blanche und das letzte vom Dichter der Mondaine Robert de Montesquiou, geben einen Einblick in das, was Maurice Lobre in seiner Zeit auszeichnete: "Es geht auch um Lobre, den französischen Vermeer, den exquisiten Maler der Innenräume und des Palastes von Versailles, um die Reflexe auf den seltenen Gegenständen, um das Licht des Gefängnisses, der Myriaden, der Steine und der Ziffern. Lobre ist fröhlich wie ein Schlag ins Wasser, der die Vorurteile und die Polemik umgibt, eloquent, leidenschaftlich, farb- und formenreich, charmant und siegreich in allen Bereichen. Il se promène ici-bas ainsi que dans un musée en plein-air, s'amuse de tout, rejette et maudit le laid et le vil, accueille et bénit le beau et le bien..." Léon Daudet L'Entre-deux-guerres. Souvenirs des milieux littéraires, politiques, artistiques et médicaux de 1880 à 1905. "Voici le patient, appliqué, sage M. Lobre. Es ist schwierig, die Innenräume ohne Figuren mit mehr Ehrfurcht zu gestalten. Je préfère ses petits salons de Versailles à ses cathédrales... Nous lui devons des petits bijoux d'émotion et de large fini." Jacques-Emile Blanche "Il a recueilli sur des toiles le visage du vieux Versailles (...). Er hat ungreifbare Visionen von Zimmern, "in denen etwas passiert ist", und er hat die Atmosphäre mit historischen Details gesättigt. Einen solchen Eindruck mit Gewissheit und Wahrheit zu erwecken, ist schwieriger als die Entfaltung kostümierter Personen in einer, wie man sagt, "historischen Rekonstruktion". Graf Robert de Montesquiou Maurice Lobre beginnt seine Karriere auf dem Salon von 1882, wo er zwei Porträts ausstellt, darunter das seines Kameraden aus dem Atelier Carolus-Duran, des spanischen Malers Ramon Casas. Im Jahr 1885 reisten Lobre und Casas gemeinsam nach Spanien und studierten in Madrid die wichtigsten Werke des Prado. Maurice Lobre, der von Vélasquez fasziniert ist, ist auch von zwei modernen Künstlern fasziniert, die sein Werk in den Mittelpunkt stellen: Manet und Whistler. Ab 1887 zeigt er seine Arbeiten in der Galerie Georges Petit im Rahmen der ersten Ausstellung der Trente-Trois-Gesellschaft, die von einer Gruppe von Künstlern und Bildhauern gegründet wurde, die sich selbst als unabhängige Künstler betrachteten. Man findet sie an der Seite von Künstlern wie Jacques-Emile Blanche, Emile Friant, Odilon Redon, Emile-René Ménard, Fernand Khnopff oder eines Amerikaners, dessen Innenraummalerei der Sonne sehr ähnlich ist: Walter Gay. Im Jahr 1888 erhielt er eine lobende Erwähnung im Salon mit zwei Gemälden, deren Titel auf den Einfluss von Whistler hinweisen: Chambre bleue und Chambre blanche. Bald folgt die Krönung: Ordensmedaille auf der Weltausstellung in Paris 1900, auf der in München 1905, Ehrenlegion... 1901 übergibt der französische Staat dem russischen Zaren eine seiner Auszeichnungen: Le Salon du Dauphin à Versailles (Musée de L'Hermitage). Auch in seinen Repräsentationen der Innenräume von Versailles und Trianon oder in den Kathedralen Frankreichs erlangt Maurice Lobre Berühmtheit. Seine Vision der königlichen Innenräume prägt auch einen seiner Schüler in der Malerei, Pierre de Nolhac, der zum Konservator des Schlosses von Versailles wird. Die Tafeln von Lobre, die in Versailles entstanden sind, erinnern an die eines gewissen Vuillard, der die Paläste den Bürgersalons vorzog. Die Virtuosität des Werks überfordert auch die Käufer von seltenen öffentlichen Werken (eine Vue du Salon de la Guerre au château de Versailles hat 2005 bei Oger-Dumont 36 500 Euro eingebracht). Man bedauert jedoch, dass der Maler sich auf diese somptueux sujets historiques spezialisiert hat, die von der Öffentlichkeit geschätzt werden, im Gegensatz zu den eher bescheidenen Innenraumbildern, mit denen er seine ersten Erfolge feierte. Der Kunstkritiker Camille Mauclair hat zu Beginn des XX. Jahrhunderts mit dem Begriff "peintres d'intimité" oder "peintres intimistes" die Zeit bezeichnet, in der man Künstler wie Blanche antreffen kann, René-Xavier Prinet, Lucien Simon, Hermann-Paul, Ernest Laurent, aber auch Maurice Denis, Bonnard oder Vuillard. Maurice Lobre hat seinen Platz in dieser Bewegung, die sich im Laufe des XIX. Jahrhunderts sowohl in die Atmosphäre des Impressionismus als auch in die Verweigerung extraterrestrischer Formen einfügt. Er war ein intimer Maler, der die Innenräume wie Wohnungen erforschte, indem er sich die Bewohner peu à peu ansah und sich auf ihr stilles Leben konzentrierte. Und das, obwohl er bei seinen Anfängen für die Porträts eine bestimmte Haltung an den Tag legte. Nach einer offensichtlichen Verwandtschaft mit einigen Werken von Whistler - die Lobre anlässlich von Gemeinschaftsausstellungen oder bei seinem Freund Robert de Montesquiou sehr häufig gezeigt hat - ist das von uns vorgestellte Bild vom Beginn seiner Laufbahn unbestreitbar, durch die Perfektion, die sie beunruhigt, durch die Minutiösität der Details, wie z.B. der Silberschmiedekunst oder der Porzellanmalerei, die sie im Dienst der Kirche verwenden, durch die sterbliche Natur eines Malers des XVIII. Jahrhunderts, die unser Künstler nicht unbedingt kennt: Jean-Etienne Liotard. Die Qualifikationen, die Jacques-Emile Blanche für dieses Bild gewählt hat, sind gerechtfertigt: "petits bijoux d'émotion et de large fini". Es ist unmöglich, nicht auch die Elternschaft dieses Werks mit den gleichen Tönen von Blanche zu erwähnen. Or Maurice Lobre a justement séjourné dans la demeure de ce dernier à l'été 1888 - l'année de notre tableau. Eine Annäherung ergibt sich aus dem Pendant, einem fast identischen Blatt, das vom Thyssen-Bornemizsa-Museum erworben wurde: Le cabinet de toilette de Jacques-Emile Blanche (Abb. 1; 1999, Christie's Londres, 17 825 GBP). Trotz der Informationen, die uns der Verkaufskatalog der Epoche liefert, ist auf diesen beiden Tafeln mit Sicherheit kein weißes Haus abgebildet. Die beiden Werke ähneln sich in der Harmonie von Blau und Grün, in den meisten kompositorischen Elementen, wie dem Spiel, und natürlich in der Intimität, die sie ausstrahlen. Es fällt aber auch auf, dass es sich um dieselbe junge Frau mit blauem Gewand handelt, die auf einem Tableau einen Gänserich bedient und auf dem anderen Tableau eine Pforte mit einem Kopfschmuck trägt. Auch das Dienstmädchen unseres Tisches ist in einem Innenraumbild von Maurice Lobre zu sehen, das im Augustinermuseum in Toulouse aufbewahrt wird (Abb.2). Wie sieht es mit Familienmodellen aus? Ihre aktuelle Verwendung legt nahe, dass es sich hier nicht um Porträts handelt, sondern, wie Vuillard sagte, um "Innenräume mit Personen". Auf dem Salon von 1889 stellt Lobre diese einfach Intérieur getauften Tafeln aus, die der Kunstkritiker Félix Fénéon in der Indischen Revue vom Juni 1889 beschrieben hat: "In seinen hellen, ruhigen, familiären Innenräumen mit ihren Mauerkästen und den Gegenständen aus der Zeit von Louis-Philippe, M. Lobre fährt damit fort, grazile und frivole Gestalten zu platzieren: hier ein Mädchen vor dem großen runden Tisch, an dem sie ihren Kaffee trinkt; hier ein Mädchen, hellblau gekleidet, mit einem großen blauen Kleid, einem großen Hut, ein Mädchen, das mit einem Hauch von Pfeife umhüllt ist und sich auflösen wird. " Maurice Lobre hat inzwischen seinen Weg gefunden und ist nicht mehr wegzudenken. Quelques détails de l'intérieur attirent notre regard. Auf dem Eingangsschild ist ein Service von George Sand zu sehen, das von der Cristallerie de Portieux am Ende des XIX. Jahrhunderts angefertigt wurde, mit blauen Füßen und orangefarbenen Köpfen. Bei Tisch ist das Service sehr sicher englisch, nach dem Vorbild von Minton, das auf einem herrlichen, mit Leinen verkleideten Schloss steht. Auf den Wänden sind einige spanische Tafeln zu sehen, die mit den Werken Goyas in Beziehung gesetzt werden. Der Fahrplan, der sich zwischen dem Weg und dem Schild befindet, zeigt 16 Stunden an. Das Originalformat dieses Tuchs ist 101 x 96 cm groß. Die Außenseiten wurden auf dem Boden nachgebildet und lassen einige Zentimeter an zusätzlichen Details und mehrere Wiederholungen zu (die rechte Liege wurde 4 cm höher als die ursprüngliche platziert). Die über die Komposition hinausgehende Beilage ist in Wirklichkeit eine Gravur nach einem Porträt von Philippe IV. von Spanien von Vélasquez. Wenn man Maurice Lobre als Maler wiederentdecken möchte, sollte man sich auch mit seiner Rolle im künstlerischen und mondänen Paris der Belle Epoque befassen. Der Marschall René Gimpel sagt, dass er mit dem großen Dramatiker und Sammler Georges Hoentschel verbunden war. Seine Freundschaft mit Robert de Montesquiou, der Marcel Proust zu der Figur des Barons von Charlus inspiriert hat, ist durch zahlreiche Anekdoten dokumentiert. Il conseillait Montesquiou dans ses transactions d'objets d'art, ses achats de costumes. Der Graf dichtete eine Sammlung von Sonetten: Les Perles rouges (1899). Lobre, en échange, lui offrit l'un de ses meilleurs tableaux : Le volet entr'ouvert. Schließlich ist es sinnvoll, die Ehefrau des Malers, Marthe Francillon-Lobre, zu zitieren, die eine große Ärztin war und Anna de Noailles betreute, mit der ein wichtiger Briefwechsel zwischen Maurice Barrès und Madame Lobre über die Dichterin stattfand.

Schöpfer*in:
Maurice Lobre (1862 - 1951, Französisch)
Entstehungsjahr:
1888
Maße:
Höhe: 87,5 cm (34,45 in)Breite: 91 cm (35,83 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Französische Schule
Zeitalter:
1880–1889
Zustand:
Perfekter Zustand. Gereinigt.
Galeriestandort:
BELEYMAS, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU1860210117772

3.155 $

H 15,75 in B 32,68 in

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