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Mimi Gross
Große 3D-Skulptur mit Handmalerei Konstruktion Mimi Gross Holz Assemblage

1986

6.745,10 €

Angaben zum Objekt

Mimi Gross (Amerikanerin 1940-) Mozarts Tageszeit 1986 Handsigniert und datiert sowie mit Chiffre recto Verso mit Chiffre betitelt Abmessungen: 21 X 33 X 23 Zoll Provenienz: Rhoda Pearlstein Rossmoore, eine aktive Teilnehmerin der Kunstgemeinde von Provincetown. Rhoda förderte aktiv eine Generation von figurativen und konzeptionellen Künstlern, darunter die Ikonen Susan Baker, Peter Hutchison, Arthur Cohen, Mimi Gross und Marcia Marcus, um nur einige zu nennen. Sie wurde zu einer Vorkämpferin für aufstrebende Künstler in Provincetown. In den frühen sechziger Jahren organisierte sie die rebellische Malergruppe "Alternate Route Six" und die Ausstellung ihrer Werke. Nachdem sie in den 1980er und 1990er Jahren mehrere Jahre lang Vorstandsmitglied der Provincetown Art Association and Museum war, fungierte sie sowohl als Sekretärin als auch als Präsidentin des Kuratoriums des PAAM. Sie hat eine große Kunstsammlung mit zeitgenössischer und volkstümlicher Kunst zusammengetragen. Mimi Gross (geboren 1940) ist eine in New York City geborene amerikanische Künstlerin. Das Werk von Mimi Gross umfasst Malerei und Zeichnung, Filme, Mail Art, Buchdesign, Kostüm- und Bühnenbild, Installationen für drinnen und draußen, Dioramen und Skulpturen. Sie ist die Tochter des berühmten jüdischen Bildhauers Chaim Gross. Sie wuchs in der Upper West Side von Manhattan inmitten der Künstlergemeinschaft ihrer Eltern auf, zu der Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber und David Burliuk gehörten. Von 1963 bis 1976 war sie mit dem Künstler Red Grooms verheiratet, mit dem sie auch künstlerisch kollaborierte. Ab 1957 stellte sie in Provincetown, MA, einer Künstlerkolonie, in der sie mit ihrer Familie die Sommer verbrachte, aus, unter anderem 1958 mit einer Drei-Frauen-Ausstellung in der Sun Gallery. Sie hatte 1997 eine Einzelausstellung in der Provincetown Art Association sowie mehrere Einzelausstellungen in verschiedenen dortigen Galerien. Mimi Gross lernte Red Grooms 1958 in New York kennen, und die beiden lebten und arbeiteten von 1960 bis 1976 zusammen. Im Sommer 1961 reisten sie in einer von Gross bemalten und dekorierten Pferdekutsche von Florenz nach Venedig. Mit befreundeten Künstlern hielten sie in Dörfern an, um Schattenspiele aufzuführen. Kurz nach ihrer Erfahrung als reisende Puppenspieler begannen Gross und Grooms mit der Kollaboration an groß angelegten 3-D-Skulpturen, darunter "The City of Chicago" (1967-68), "Discount Store" (1970-71), Astronauts on the Moon (1972) und "Ruckus Manhattan" (1975-76), die mit der Unterstützung von Dutzenden junger Kunsthandwerker entstanden. Ihre dreidimensionalen Liebesbriefe an Wahrzeichen wie den Central Park, das Apollo Theater und die Brooklyn Bridge hatten das Potenzial, das Bild vom New York der 1970er Jahre als einem Sündenpfuhl des Verbrechens zu verändern. Leere Räume wurden gespendet, und ihr ausuferndes Kunstprojekt wurde in verschiedenen Teilen vor der Ausstellung in der Marlborough Gallery gezeigt. "Die ursprüngliche Installation, in der die Stücke aufgebaut wurden, befand sich in der Pine und Water Street, ein großer Raum, der uns von Creative Time zur Verfügung gestellt wurde", sagt Gross. (Creative Time unterstützt seit 1974 öffentliche Kunstprojekte in New York City). Zu dieser Zeit fertigte Alice Neel zwei Doppelporträts von Gross und Grooms an. Als sich das Paar trennte, kurz nachdem "Ruckus Manhattan" geschlossen wurde, blieb Neels Unterstützung ein Lichtblick. "Sie war sehr freundlich und ermutigend zu mir", erinnert sich Gross. Sie hat mit dem Tänzer Douglas Dunn an mehr als 25 Tänzen zusammengearbeitet und Bühnenbilder und Kostüme entworfen, angefangen mit Foot Rules (1978) und zuletzt Tanks under Trees (2008) mit Texten von Anne Waldman und Cassations (2012). Sie war an der Ausstellung Sculpture in the 70s: The Figure, Gruppenausstellung mit Alex Katz, George Segal, Mimi Gross, in der Pratt Manhattan Center Gallery. To be a Lady bei Norte Maar, Brooklyn NY 2012-2013 Zu den Künstlern gehören: Alma Woodsey Thomas, Betye Saar, Charmion von Wiegand, Jay DeFeo, Judy Pfaff, Louise Bourgeois, Louise Nevelson, Mira Schor, Ruth Asawa und Viola Frey New York in den 80er Jahren: Eine Auswahl aus der Barry Blinderman Collection'S Western-Ausstellungen West Townes, Chicago 2021 Zu den Künstlern gehören: Andy Warhol, Donald Baechler, Duncan Hannah, Jane Dickson, Keith Haring, Mark Kostabi, Mimi Gross Grooms, Nancy Dwyer, Raymond Pettibon, Rhonda Zwillinger, Robert Longo. Ihr Werk weist einige Verbindungen zur Pop Art, zu Rhino Horn-Künstlern und zu den feministischen Künstlerinnen Judy Chicago und Miriam Schapiro auf, steht aber im Grunde genommen als einzigartige Vision für sich. Referenzen: Canaday, John (31. Mai 1969). "Kunst: Junge Unbekannte im Guggenheim". New York Times. Tully, Judd (1977). Red Grooms und Ruckus Manhattan. Scranton, PA: George Braziller. La Rocco, Claudia (Oktober 9, 2012). "Stream of Fancy, Evading Time". New York Times. Kokoli, Alexandra M. (Hrsg.), Feminism Reframed, Swartz, Anne, "The Feminist Art Project", Newcastle, UK, Cambridge Scholars Publishing, 2008, 293-4. Kirwin, Liza, More Than Words: Illustrated Letters from the Smithsonian's Archives of American Art, Princeton, NJ, Princeton Architectural Press, 2005, x, 44-46, 188. "Mimi Gross", The New Yorker, 17. April 2000, 20. Francine A. Koslow, "Mimi Gross in der David Brown Gallery", Artforum, November 1988, 149. Jeffrey Deitch, "Bericht vom Times Square", Kunst in Amerika, September 1980, 62. Sie hatte mehrere internationale Ausstellungen, unter anderem in den Salander O' Reilly Galleries und der Ruth Siegel Gallery in New York City, in der Inax Gallery in Ginza, Tokio, und in der Galerie Lara Vincey in Paris. Außerdem hat sie Arbeiten in der Municipal Art Society und im Port Authority Bus Terminal in New York ausgestellt. Ihr anatomisches Kunstwerk ist mit freundlicher Genehmigung des New York City Parks Department im Robert Venable Park in East New York ausgestellt. Ihre Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Art Institute of Chicago, das Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, das Museum of Contemporary Art in Los Angeles, das Brooklyn Museum, das Jewish Museum, das Musee des Art Decoratifs in Paris, das Nagoya Museum of Art, die Onasch Collection in Berlin und die Lannon Foundation sowie die Fukuoko Bank in Japan und das Bellevue Hospital in New York. Gross wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, unter anderem von der New York State Council on the Arts, zweimal vom National Endowment for Visual Arts, der American Academy Institute of Arts and Letters und einen "Bessie" für Bühnenbild und Kostüme. Von 2010 bis 2011 hatte sie den McMillan/Stewart-Stiftungslehrstuhl für Malerei am Maryland College of Art inne und lehrte als Gastkünstlerin am Art Institute of Chicago, der Rhode Island School of Design, der Penland School of Crafts, der Syracuse University, der SUNY Purchase sowie an anderen Universitäten und Bildungseinrichtungen, wo sie Workshops gab und Studenten beriet. Ausgewählte Public Collections: Kunstinstitut von Chicago, Brooklyn Museum, NYC,NY Fukuoko Bank, Fukuoko, Japan Houston Museum of Art, Houston, Texas Hirshhorn Museum of Painting and Sculpture, Washington, D.C. Jüdisches Museum, NYC,NY Metropolitan Museum of Art, NYC, NY Musee des Artes Decoratifs, Costume and Fashion Collection, Paris Frankreich Museum für Zeitgenössische Kunst, Los Angeles, CA Nagoya Museum für Kunst, Nagoya, Japan Sammlung Onasch, Pottsdam, Berlin Ausgewählte Gruppenausstellungen: To be a Lady, 1285 Ave of the Americas, NYC, N Zusammenfügen, David Findley Jr. Galerie, NYC Loft in der Roten Zone, Historisches Haus von JP Morgan, Wall St., NYC, NY 50 Jahre Kunst, Architektur, Fotografie, Film Video Grimaldi Forum, Espace Ravel, Monaco Die Downtown Show: Die New Yorker Kunstszene, 1974-84, Grey Art Gallery, NYC, NY; Das Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA; Neue Radierungen und Monoprints, VanDeb Editions, NY Generations, A.I.R. Gallery, Brooklyn, NYC,NY Verdrängung: Art + Suitcase, Will Travel, Gertrude Stein Gallery, NYC, NY Erinnerung an Rudy, Tibor de Nagy Gallery, NYC Raising Miriam's Cup, Jüdisches Gemeindezentrum, Baltimore, MD Liste grafischer Veröffentlichungen, The Jewish Museum, NYC, NY Stimmen des Gewissens: Damals und heute, ACA Galleries, NYC,NY Malerei in der Poesie, Poesie in der Malerei: Wallace Stevens und die moderne Kunst,

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