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Nahum Tschacbasov
Picknick im Park
1933

Name: Picknick im Park
Brand: Nahum Tschacbasov
Rating: 4.7 (3 reviews)

12.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Die folgenden Informationen wurden von Leonard Barton, dem Stiefsohn des Künstlers, zur Verfügung gestellt. 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace" aus. 1945-51 Während seiner Lehrtätigkeit an der Art Students' League übt er mit seinem surrealistischen Ansatz und seiner Ermutigung zur Freiheit des Ausdrucks einen starken Einfluss auf seine Studenten und andere Maler aus. 1946 Encyclopedia Britannica "Buch des Jahres", das die hebt die Einzelausstellung von Tschacbasov in der Galerie Perls hervor und stellt fest, dass "die fantastische Märchenwelt..., die in ihrer Konzeption mit der von Marc Chagall verwandt ist, eine offensichtliche künstlerische Überlegenheit des Russo-Amerikaners gegenüber dem französisch-stämmigen Maler zeigt." Zu dieser Zeit gehören Mythen und archaische Geschichte zu den Themen seiner Arbeit. Im Januar stellt er in der Durand-Ruel Gallery in New York aus. Im Februar nimmt Tschacbasov zusammen mit dem Maler Darrell Austin an einer gemeinsamen Wanderausstellung teil, die von der Perls Gallery organisiert und in der Vigeveno Gallery in Los Angeles, dem San Francisco Museum ' der William Rockhill Nelson Gallery in Kansas City, Missouri, und dem Colorado Springs Fine Arts Center gezeigt wird. Die Albright Art Gallery in Buffalo, New York, stellt sein Gemälde "The Bride" aus. Im Sommer stellt Tschacbasov seine Werke an der University of Iowa in Iowa City und im San Francisco Museum of Art aus. Das Art Institute of Chicago stellt sein Gemälde "Twilight" aus. 1947 Nachdem er in fünf intensiven Monaten zwei Serien von Radierungen geschaffen und seine lange Psychoanalyse abgeschlossen hat, entsteht eine neue Freiheit, die in seinem "charakteristischen Stil" gipfelt. Im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "The Flying Fish" in einer Ausstellung mit dem Titel "Surrealist American Art" gezeigt, während seine "Mother and Child" im Rahmen einer Tournee der State Department Collection'S durch amerikanische Gemälde ins Ausland reist. Tschacbasov gewinnt den Pepsi-Cola-Preis. Sein Gemälde "Rabbi in Weiß" ist in der Gruppenausstellung "American Artists for Israel" im Jüdischen Museum zu sehen. 1947-48 Children's Holiday Fair of Modern Art, im Museum of Modern Art, 2. Dezember 1947 bis 4. Januar 1948. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Der Taucher", "Der Gorilla" 1948 beginnt Tschacbasov eine Stilentwicklung, die er als abstrakten Surrealismus bezeichnet, eine Verschmelzung von kubistischen Formen mit psychischen Bildern. In den fünfziger Jahren geht er zu einer stärkeren Abstraktion der Formen und einer linearen Strukturierung und Organisation des Raums über. Carl Zigrosser, Kurator des Philadelphia Museums, zitiert seine Radierung "The Patriarch" als eines der besten Werke des Jahres in "Prints of the Year", in Art News Annual. Im Frühjahr stellt er in der National Academy of Design in New York City aus, und sein Gemälde "Substance and Sustenance" ist im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zu sehen. Im Sommer stellt er im Toledo Museum of Art in Ohio aus und erwirbt ein Haus und ein Studio in Woodstock, New York, wo er die Tschacbasov School of Fine Arts gründet, die er bis 1956 beibehält. 1948-49 Children's Holiday Fair of Modern Art, im Museum of Modern Art, 8. Dezember 1948 - 16. Januar 1949. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke: "Das Krokodil", "Der Gaukler", "Junge Vögel". 1949 Das Whitney Museum of American Art in New York City erwirbt "The Clown" und "The Matriarch". Tschacbasov stellt an der Universität von Illinois in Urbana aus. 1950 In der John Heller Gallery in New York City findet eine Einzelausstellung mit Werken von Tschacbasov statt, und eine weitere Ausstellung wird an der University of Illinois in Urbana veranstaltet. 1951 zeigt die John Heller Gallery in New York City eine weitere Einzelausstellung seines Werks. 1953 Wiederum zeigt die John Heller Gallery in New York City eine Einzelausstellung seiner Werke. 1955 Das Jüdische Museum in New York City zeigt eine Einzelausstellung mit 25 Gemälden von Tschacbasov sowie seinen Radierungen und Keramiken, und die University of Illinois in Urbana zeigt eine weitere Ausstellung seiner Werke. 1957 werden Tschacbasovs Werke erneut an der University of Illinois in Urbana ausgestellt. 1950er Jahre - Tschacbasov setzt seine Beschäftigung mit Malerei und Radierung fort, arbeitet aber auch in den 1970er Jahren mit Keramiken. Er unterrichtet in diesem Medium seit mehreren Jahren im Chelsea Hotel. 1950er Jahre - Ausstellungen seiner Gemälde und Radierungen finden an Colleges und Universitäten in den gesamten 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten statt, darunter die University of Maine in Orono, die University of Georgia, die University of Texas, das Willimantic State College in Connecticut und das Lycoming College in Pennsylvania. 1961 Esther, seine zweite Frau, stirbt. 1965 Eine Einzelausstellung seiner jüngsten Radierungen findet in La Heldly statt. Jolla Museum in Kalifornien. Tschacbasov beginnt mit dem Sammeln von Afrikanischem, Prä-Columbianische und ozeanische Kunst. 1966 Tschacbasov heiratet am 31. August Irene Zevon. 1970 Er erwirbt ein Strandhaus in Amagansett, Long Island, und kauft später ein zweites, größeres Haus, in dem er ein Studio in East Hampton unterhält. 1974 Eine Einzelausstellung von Tschacbasovs Werken findet an der Pace University in New York City statt. 1976 Tschacbasov nimmt an einer Gruppenausstellung im Guild Hall Museum in East Hampton, New York, teil. 1980 lädt ihn das Guild Hall Museum ein, an einer weiteren Gruppenausstellung in East Hampton teilzunehmen. 1981 Southhampton College Press veröffentlicht "Machinery of Fright", eine Zusammenstellung der surrealistischen Gedichte, Zeichnungen und Radierungen von Tschacbasov mit einer Einführung von Anna Balakian. 1983 Tschacbasov nimmt an einer Gruppenausstellung mit dem Titel "Die Expressionist Vision, A Central Theme in New York in the 1940's", in der Hillwood Art Gallery in C.W. Post Center an der Long Island University. Die ausgestellten Gemälde sind "Landschaft und Bäume", "Blumenhafen", "Die vier Musen" und "Die Matriarchin". Weitere ausgestellte Künstler sind Max Weber, Marsden Hartley, Abraham Rattner, David BurliUk und Jack Levine. 1984 Tschacbasov stirbt am 18. Februar in New York City. Bio von "Askart"

Schöpfer*in:
Nahum Tschacbasov (1899-1984, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1933
Maße:
Höhe: 55,25 cm (21,75 in)Breite: 46,36 cm (18,25 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
Frühes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Graton, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU31021524973

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