Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 15

Nicolas Loir
Ein erster Gedanke zur Anbetung der Hirten von Nicolas Loir im Louvre

11.000 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

In einer intimen Atmosphäre, die von warmen Farben beherrscht wird, bietet uns Nicolas Loir hier eine erste Betrachtung der Anbetung der Hirten im Musée du Louvre, in der er seine Bewunderung für die Kunst von Nicolas Poussin zum Ausdruck bringt, die er eng fokussiert und rigoros gestaltet. 1. Nicolas Loir, ein Pariser Künstler des 17. Jahrhunderts, der sich an Bourdon und Poussin orientiert Nicolas Loir wurde 1623 in Paris geboren. Sein Vater, ein Goldschmied, brachte ihn zunächst bei Simon Vouet und dann bei Sébastien Bourdon unter. Im Alter von 23 Jahren ging er 1647 nach Rom, wo er zwei Jahre lang blieb und sich vom Klassizismus Raphaels und vor allem von Nicolas Poussin inspirieren ließ, den er kennenlernte und sehr bewunderte. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1649 erhielt er seine ersten großen Aufträge für religiöse Gemälde für Pariser Kirchen, deren prestigeträchtigster der Mai von Notre Dame für das Jahr 1650 war. Er erhielt auch zahlreiche weltliche Aufträge für Hotels und Schlösser in der Pariser Region. Er wurde 1663 in die Akademie aufgenommen, schloss sich dem Team von Le Brun an und beteiligte sich an der Ausschmückung der königlichen Schlösser von Vincennes, den Tuilerien und Versailles. Er wurde 1666 zum Professor an der Akademie ernannt, 1668 zum Assistenten des Rektors und starb 1679. Er heiratete Marguerite Cotelle, Tochter des Malers Jean I Cotelle, eines Spezialisten für monochrome Malerei, und Schwester des Malers Jean II Cotelle. Dezallier d'Argenville, der mehrere seiner Zeichnungen besaß, berichtet uns, dass er ein Mann von sanftem und bescheidenem Temperament war, der sehr ehrlich war und von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt wurde, auch als Porträtmaler. Seine liebenswürdigen Charakterzüge spiegeln sich in seinem Porträt von Jean Tiger wider, das im Schloss von Versailles aufbewahrt wird (4. Foto in der Galerie). 2. Beschreibung des Gemäldes und verwandter Kunstwerke Unser Gemälde zeigt die Anbetung des Heiligen Kindes, das in der Mitte der Komposition auf einem makellosen weißen Tuch präsentiert wird, das den Blick auf sich zieht, durch die Hirten. Während es sich bei der in Gelb gehüllten Figur auf der linken Seite wahrscheinlich um den heiligen Joseph handelt, ist die Jungfrau Maria von vorne dargestellt, die mit erhobener rechter Hand und gespreizten Fingern das Kind betrachtet, als wolle sie ihr Erstaunen über die Verwirklichung dieses Mysteriums ausdrücken. Die fünf Figuren auf der linken Seite, die alle sehr einfach gekleidet sind, sind die Hirten, die gekommen sind, um das Kind anzubeten, wie die Ziege zu seinen Füßen beweist. Zwei Putten mit Phylakterien fliegen in den Himmel und vervollständigen die Komposition. Unsere Geburt wurde in Öl auf Leinwand gemalt, die mit einem braun-roten Präparat überzogen wurde, das in den beiden oberen, unbemalten Ecken zu sehen ist und typisch für die französische Malerei in der Mitte des 17. Jahrhunderts ist und sich in den Werken von Nicolas Poussin findet. Die Gesamtatmosphäre des Gemäldes verrät den entscheidenden Einfluss Poussins, sei es durch die von Primärfarben dominierte Farbpalette (das Blau des Mantels der Jungfrau, das Orangerot der Hirtenmäntel auf der rechten Seite, das leuchtende Gelb des Mantels des heiligen Joseph auf der linken Seite), die eher schlauchartige Behandlung der Figuren, aber auch durch zahlreiche direkte Bezüge zu Poussins Gemälden. Beispiele dafür sind die beiden Putten, die offenbar von denen über dem Martyrium des Heiligen Erasmus in den Vatikanischen Museen inspiriert sind (5. und 6. Foto in der Galerie), und der kniende Hirte rechts, der weitgehend (umgekehrt) einem der Hirten von Arkadien (Louvre-Museum) nachempfunden ist (7. und 8. Foto in der Galerie). Die Position der Hauptfiguren - der Heilige Joseph, die Jungfrau Maria und die Hirten - ähnelt der in der Anbetung der Hirten desselben Nicolas Loir, die in der Yale University Art Gallery ausgestellt ist (9. Foto in der Galerie), in der die Position des Kindes jedoch umgekehrt ist. Unsere viel kompaktere Komposition besticht vor allem durch ihre geometrische Strenge: eine V-Form, die das Kind umschließt, kontrastiert mit der dreieckigen Gruppe, die der heilige Joseph, die Jungfrau Maria und der rechts kniende Hirte bilden. Wir greifen das von Catherine Sterling entwickelte Argument auf dass diese Skizze eine erste Idee für die Anbetung der Hirten im Louvre-Museum war (10. Foto in der Galerie) . Es ist wichtig zu betonen, dass es sich hierbei tatsächlich um eine erste Idee und nicht um eine vorbereitende Studie handelt, da die Komposition im Louvre-Gemälde vollständig überarbeitet wurde. Obwohl der Künstler die Positionen der Figuren vertauscht hat, weist das Gemälde im Louvre dieselbe V-förmige Komposition auf, in deren Mittelpunkt das Kind steht, das in ähnlicher Weise dargestellt ist wie auf unserer Skizze. Die Gruppe der fünf Hirten und der heilige Joseph (der jetzt hinter der Jungfrau steht) sind im Verhältnis zum Kind umgedreht, und die Position der Jungfrau ist nach rechts verschoben worden. Einer der Hirten ist mit ausgestreckten Armen und weit geöffneten Händen dargestellt, was an die staunende Geste der Jungfrau in unserer Skizze erinnert. Der Ochse, dessen Kopf auf unserer Skizze ganz links zu sehen ist, ist auf die gleiche Weise in der Mitte des Louvre-Gemäldes dargestellt, direkt hinter dem Kind. Interessanterweise befindet sich im Louvre-Museum auch eine grau lavierte Bleistiftzeichnung (letztes Foto in der Galerie), die heute als Kopie dieser Anbetung der Hirten angesehen wird, wobei die beiden oberen Ecken wie bei unserem Gemälde unbemalt sind, was auf eine frühere Version des Louvre-Gemäldes hindeutet (deren Ecken inzwischen ergänzt wurden). Diese unregelmäßige Form ist ganz klassisch für ein Altarbild und spiegelt die Form des Holzwerks wider, in das das Gemälde eingefügt werden sollte. 3. Einrahmung Unsere Skizze wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus der Zeit Ludwigs XIV. präsentiert, dessen mit guillochierten Mustern und Blattwerk verzierte Seiten stark erhöht sind, was den kostbaren und intimen Charakter dieser Anbetung noch verstärkt.
  • Schöpfer*in:
    Nicolas Loir (1624 - 1679, Französisch)
  • Maße:
    Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 28,58 cm (11,25 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
    Mittleres 17. Jahrhundert
  • Zustand:
    Abmessungen: 21,5 x 16,5 cm (8 ½" x 6 ½") - Gerahmt: 33 x 28,5 cm (13" x 11 ¼") Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz mit Laubmotiven aus der Zeit des Louis XIV Provenienz: Britische Privatsammlung - Galerie Lestranger - Paris.
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1568217235622

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
The Adoration of the Magi, ein frühes Gemälde von Frans Francken II (1581 - 1682)
Von Frans Francken II
Wir danken Frau Dr. Ursula Härting, die nach Prüfung des Werkes die Autographeneigenschaft dieses Gemäldes von Frans Francken dem Jüngeren in einem Zertifikat vom 9. Dezember 2024 be...
Kategorie

1610er, Alte Meister, Figurative Gemälde

Materialien

Kupfer

Erminia und die Hirten, ein Gemälde von Francesco de Mura (Napoli 1696 - 1782)
Von Francesco de Mura
In diesem meisterhaften Gemälde stellt Francesco de Mura die Begegnung zwischen Erminia und den Hirten dar, eine berühmte Episode aus dem siebten Gesang von Torquato Tassos "Das befr...
Kategorie

1760er, Alte Meister, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Christ Falling on the Way to Calvary, ein Gemälde von Carlo Francesco Nuvolone
Dieses Gemälde von Carlo Francesco Nuvolone, dem großen lombardischen Meister aus der Mitte des 17. Jahrhunderts, besticht durch seine schillernde Komposition und die leuchtenden Far...
Kategorie

1640er, Alte Meister, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Die Allegorie des Vertrags von Angoulême, eine Zeichnung, die Donato Mascagni zugeschrieben wird
Wir danken Frau Ursula Verena Fischer Pace für den Vorschlag, das Werk Donato Arsenio Mascagni zuzuschreiben. Wir waren sofort von den reichen Farbtönen dieser Allegorie in brauner ...
Kategorie

1620er, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tinte

A large drawing by Il Cigoli depicting Christ s Entry into Jerusalem
Dieses große, mit türkisfarbener Tuschelackierung zart gestaltete Blatt stellt eine festliche Episode dar, mit der die Passion Christi beginnt: Sein glorreicher Einzug in Jerusalem, ...
Kategorie

16. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Kreide, Tinte, Stift

Studien für das Urteil des A. Solomon, eine doppelseitige Zeichnung von Simone Cantarini
In dieser doppelseitigen Rötelstudie bietet uns Simone Cantarini eine doppelte Reflexion über das Thema des salomonischen Urteils. Dieses Blatt offenbart seinen präzisen Stil und sei...
Kategorie

1640er, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Kreide, Büttenpapier

Das könnte Ihnen auch gefallen

Die Bewunderung der Hirten
Félix COTTRAU (Paris, 1799 - Paris, 1852) Die Bewunderung der Hirten Öl auf Leinwand Signiert und datiert unten rechts 100.5 x 76 cm 1842 Ausstellung: Pariser Salon von 1842 unter der Nummer 429 Félix Cottrau wurde am 5. März 1799 in Paris geboren; sein Vater, Generalsekretär des Marineministeriums, erhielt einen wichtigen Verwaltungsposten im Hause von König Joseph. Er nahm seine ganze Familie mit nach Neapel, und es war an der Marineschule in dieser Stadt, dass Cottrau begann seine Studien mit seinem Bruder Guillaume, die er mit seiner Familie abgeschlossen. Wir wissen nicht, in welchem Atelier er Zeichen- und Malunterricht nahm, aber als die Ereignisse von 1815 seinen Vater seiner Stelle beraubten und er gezwungen war, sich selbst eine Karriere aufzubauen, brauchte er sich nur zu sagen: Ich will Maler sein, einer werden. Ihre ersten Erfolge gehen auf die 1820er Jahre zurück. Cottrau unternahm oft Ausflüge nach Rom; dort schloss er Freundschaft mit mehreren französischen Künstlern; es gibt zwei, denen er einen Dienst erwies, den nur er ihnen erweisen konnte: stets malerisch, elegant und originell gekleidet, diente er ihnen freundlicherweise als Modell. So posierte er vor Léopold Robert (1794-1835) für den Tanzenden Mähdrescher (mit einer Sichel in der Hand) und vor Francisque Duret (1804-1865) für seine beiden neapolitanischen Tänzerinnen. In Rom sah er zum ersten Mal die Mitglieder der Familie Napoleons, die dort residierten. Er hat ihr Gefolge nie verlassen. Danach reiste er häufig nach Arenenberg in der Schweiz, wo Mitglieder der kaiserlichen Familie ihren Wohnsitz hatten, und wurde sogar Zeichenlehrer von Hortense de Beauharnais. All dies hat ihn jedoch nicht dazu gebracht, die Malerei zu vernachlässigen. Ab 1827 und bis 1845 schickte er mehrere gute Gemälde zu verschiedenen Ausstellungen in Paris, unter denen wir unsere Anbetung der Hirten bemerken können, von der hier ein Kommentar aus der Zeit über sie ist: "Im Gegensatz zu M. Flandrin opfert M. Félix Cottrau das Ganze vielleicht ein wenig zu sehr dem Effekt. Die Anbetung der Hirten, die er ausgestellt hat, ist eine schöne, gut beleuchtete Leinwand mit einer guten Farbe und einer großen Harmonie des Lichts; sie macht M. Cottrau die größte Ehre und beweist, dass dieser Künstler einer der wenigen ist, die Kunst als Kunst und nicht als Profit betrachten. Seine Anbetung der Hirten ist eines der besten Gemälde des Salons. (Journal des Artistes, Juli 3, 1842, S.194). Seine Erfolge und die zwischenmenschlichen Fähigkeiten der kaiserlichen Familie ermöglichten es ihm, an ausländischen Höfen gut eingeführt zu werden; er erhielt mehrere Aufträge vom König von...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert, Französische Schule, Figurative Gemälde

Materialien

Öl

Adoration of the Shepherds by a follower of Denys Calvaert
Unbekannter italienisch-flämischer Künstler (tätig um 1600) Anbetung der Hirten Öl auf Kupfer ungerahmt: 32 × 25,5 cm (12,6 × 10 Zoll) gerahmt: 43 × 37 cm (16,9 × 14,6 Zoll) Prove...
Kategorie

17. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Gemälde

Materialien

Kupfer

doration of The Shepherds, Gemälde Öl auf Kupfer, 16. Jahrhundert
Attr. an Girolamo Siciolante, genannt da Sermoneta (Sermoneta, 1521 - Rom, 1575) Anbetung der Hirten Öl auf Kupfer, 39 x 29,5 cm Rahmen 47 x 39 cm Der raffinierte Geschm...
Kategorie

Antik, 16. Jahrhundert, Italienisch, Gemälde

Materialien

Kupfer

Giuseppe Nuvolone, „Adoration of the Magi“, Öl auf Papier und Leinwand, 17. Jahrhundert
Giuseppe Nuvolone (Mailand, 1619 - 1703) Titel: Anbetung der Heiligen Drei Könige Medium: Öl auf Papier, aufgetragen auf Leinwand Maße: ohne Rahmen 16,5 x 24 cm - mit Rahmen 22 x 29...
Kategorie

17. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Papier, Öl

Adoration Of The Shepherds, Gemälde Öl auf Leinwand, Italien, 18. Jahrhundert
Von (After) Sebastiano Conca
(Nach) Sebastiano Conca (Gaeta 1680 - Neapel 1764) Die Anbetung der Hirten Öl auf Leinwand, (cm): 122 x 100, gerahmt Der vorgeschlagene Tisch, der auf die ersten Jahrzehnte des 18...
Kategorie

18. Jahrhundert, Barock, Gemälde

Materialien

Öl

Frans Wouters, Schmückung der Hirten, Weihnachtsszene, Christus, flämische Schule
Frans Wouters war ein flämischer Barockmaler, der vor allem kleinere Kabinettstücke schuf. Er ging zunächst bei Pieter van Avont in Antwerpen in die Lehre, wechselte dann aber in di...
Kategorie

17. Jahrhundert, Barock, Figurative Gemälde

Materialien

Eichenholz, Öl