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Nikolai Aleksandrovich TarkhoffLa Plage a Soulac-sur-mer - Postimpressionistische Landschaft Öl von Nikolai Tarkhoff1906
1906
55.821,15 €
Angaben zum Objekt
Signiert divisionistischen Stil Öl auf Leinwand Figuren in der Landschaft ca. 1906 von russischen postimpressionistischen Maler Nikolai Alexandrowitsch Tarkhoff. Dieses atemberaubende und farbenfrohe Werk zeigt Badende, die einen Sommertag am Strand von Soulac-sur-mer an der Ostküste Frankreichs genießen. Viele Sonnenschirme und Sonnenzelte sind auf dem goldenen Sand aufgestellt und die Kinder spielen unter dem strahlend blauen Himmel.
Unterschrift:
Signiert unten links
Abmessungen:
Gerahmt: 35 "x41"
Ungerahmt: 26 "x32"
Provenienz:
Guy Abot, Direktor des Nicolas-Tarkhoff-Komitees, bestätigt die Echtheit dieses Werks, das in den in Vorbereitung befindlichen CatalogueRaisonné des gemalten Werks aufgenommen werden soll.
Ein Echtheitszertifikat kann beim Nicolas Tarkhoff Komitee erworben werden
Nicolas Alexandrovich Tarkhoff (Николай Александрович Тархов) oder Tarkhov wurde am 2. Januar 1871 in Moskau in eine wohlhabende Kaufmannsfamilie geboren. Er ist drei Jahre alt, als seine Mutter Olga Feodorova stirbt, und acht Jahre, als sein Vater Alexander Ivanov stirbt. Er zeigte schon früh eine künstlerische Begabung, denn er hatte schon immer den sehnlichen Wunsch, Maler zu werden (1)". Dennoch meldete er sich im Alter von achtzehn Jahren zur Provinzmiliz, um seine Wehrpflicht zu erfüllen, und fand anschließend eine Anstellung bei den Brest-Litowsker Eisenbahnen, wodurch sich sein Eintritt in die Welt der Kunst verzögerte.
1894 nahm er gegen den Willen seiner Familie an der Aufnahmeprüfung für die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur in Moskau teil. Die Schuljury, obwohl weniger konservativ als die von St. Petersburg, verweigerte ihm wegen seines revolutionären Temperaments die Aufnahme. 1897 trat er in das Atelier des zehn Jahre älteren impressionistischen Malers Konstantin Korowin Alexejewitsch in Moskau ein. Dort lernte er Pavel Kuznetsov, Vasily Polenov und Valentin Serov kennen.
Die kleine Gruppe malte mit viel Einfallsreichtum die von Korovin vorgeschlagenen Aktmodelle: "Jeder sollte mit kühnen, schwungvollen Bewegungen und einem breiten Pinsel malen, bevor er auf die Details und Nuancen einging (2)."
1894-1898: MOSKAU. ERSTE KREATIONEN, ERSTER ERFOLG.
Die ersten Werke aus dem Studio von Nicolas Tarkhoff wurden 1897 auf der 17. Ausstellung der Gesellschaft der Freunde der Schönen Künste in Moskau zusammen mit denen von Levitan, Korovin und Serov ausgestellt und vom Moskauer Publikum unterstützt. Sergej Glagol, einer der großen Moskauer Kunstkritiker, schrieb, dass seine Studien auf ungewöhnliche Weise gemalt seien: "Man spürt ihren ursprünglichen, neuen Charme und sucht nach einer originellen, neuen Art, die Natur zu betrachten". Er nahm auch an der ersten Ausstellung der Welt der Kunst (Мир искусства) teil. Trotz dieses frühen Erfolges beschloss er, den Moskauer Kunstkreis zu verlassen, und fuhr 1898 mit dem Zug nach München, wo eine Gemeinschaft russischer Künstler lebte. Im November desselben Jahres ließ er sich dauerhaft in Paris nieder, dem strahlenden Zentrum des künstlerischen Schaffens, wo er zuvor bei seinem Freund, dem Maler Nicolas Millioti, gewohnt hatte. Dank des französischen Kindermädchens seiner Kindheit sprach er bereits ausgezeichnet Französisch.
Im Dezember 1898 trat er in das Studio von Jean-Paul Laurens (Académie Julian) ein, um seine Zeichentechnik zu verbessern, aber er war nicht mit dem Meister einverstanden und zeichnete schließlich so, wie er es wollte. Er arbeitete auch mit Luc-Olivier Merson zusammen. Während seiner akademischen Studien besuchte er auch Galerien und Salons und begeisterte sich für die Werke von Van Gogh, Gauguin, Cézanne und Carrière, deren Werke, wie er behauptete, "seine eigenen verborgenen Talente offenbarten und ihm den Weg wiesen (3)".
1898-1910: DIE PARISER JAHRE. INTERNATIONALE ANERKENNUNG.
Die Hauptstadt bot Nicolas Tarkhoff die spannendsten Themen des Pariser Lebens. Er hat den Strom der Menschenmassen auf den Boulevards, den Zauber der Jahrmärkte und Karnevals, die rasenden Droschken, die Strömung der Seine und die Marktszenen mit durchsetzungsfähigem Stil und einer instinktiven Kraft wiedergegeben. Er reiste in die Bretagne und kehrte mit eindrucksvollen Seestücken zurück. Er verließ Paris regelmäßig mit dem Zug oder dem Fahrrad, um die schöne und friedliche Landschaft des Vallée de Chevreuse (südlich von Paris) zu genießen, wo er seine Staffelei aufstellte.
Er prägte seine Kunst Tag für Tag und schuf sogar seine eigene Theorie: "Gib das Leben der Formen durch den Reichtum ihrer Farben bis zum Äußersten wieder (4)." Diese Formen wurden auf der Leinwand mit temperamentvollen Berührungen organisiert, die in die Abstraktion übergingen. Dieser "Impressionist des Instinkts" (5) mit seinem eigenständigen und leidenschaftlichen Charakter erfand oder erfand mit seiner eigenen Bildsprache ein ganzes künstlerisches Universum neu. Seine schnellen und prägnanten Striche sind impressionistisch, trennend oder synthetisch, manchmal in einem expressionistischen Licht projiziert, das ihn in die Nähe der "Fauves" bringt. Die Pinselstriche sind immer von seiner Leidenschaft und seiner persönlichen Auffassung von Malerei geleitet.
Die Werke von Nicolas Tarkhoff haben die Kunstkritiker schnell verführt (Apollinaire, Forthuny, Ary-Leblond, Mercereau). Er nimmt an den wichtigsten Pariser und europäischen Kollektivveranstaltungen teil: dem Salon der Unabhängigen, ab 1901 dem Salon der Gesellschaft der Schönen Künste, dem Salon d'Automne, dem er 1907 beitritt, sowie den Salons von Brüssel, Berlin, Venedig, Rom, New York (Armory Show 1913)... Er trat der Union Russischer Künstler (6) bei und stellte regelmäßig in Moskau und St. Petersburg aus.
Im Jahr 1904 lernte er Yvonne Deltreil kennen, die er am 15. April 1905 heiratete. Diese junge Frau, Mutter eines fünfjährigen Jungen, hatte ihn sein Leben lang begleitet und seine Leidenschaft mutig unterstützt. Im März 1905 wurde Jean geboren, im August des folgenden Jahres folgte Boris. Von diesem Zeitpunkt an wird seine Malerei figurativer, drückt sich aber immer "fragmentarisch, beweglich, mit Farbtropfen, alle Werte verschlungen [...], immer mit der vollen Pracht der Farbe aus (7)". Er verließ den weiten Raum der Straße und die sich bewegenden Menschenmassen zugunsten der intimen Atmosphäre seiner Pariser Wohnung. Die mit Zärtlichkeit gemalten "Porträts" und "Mütterlichkeiten" wurden zu unerschöpflichen Themen des Familienglücks. Später sagte er, er bevorzuge dieses Thema gegenüber seinen anderen Arbeiten.
Im Mai 1906 organisiert Ambroise Vollard, der vor allem Cezanne, Renoir, Picasso, Matisse und Van Dongen ausstellte, eine große Ausstellung, die seinem Werk gewidmet ist. Es war ein großer Erfolg. Die Galerie bot sogar an, seine gesamte Produktion zu kaufen ... aber zu einem so niedrigen Preis, dass Nicolas Tarkhoff verärgert ablehnte. Die Trennung war brutal und der Künstler verlor wertvolle Unterstützung. Andere Mäzene wie Berthe Weill, Eugène Druet und Edouard Devambez empfingen ihn jedoch in ihren Pariser Galerien. Der Erfolg setzte sich also fort, ebenso wie die Käufe von Enthusiasten.
1909 verließ Nicolas Tarkhoff mit seiner Familie das Wohnatelier in der Rue Belloni und zog in ein sehr komfortables Studio am Montparnasse (Paris). Vom Fenster seiner Wohnung am Place du Maine aus malte er die leuchtenden Farben des Lokomotivdampfes in der Intensität einer brennenden Sonne. Er komponierte Nachtszenen, in denen Pferde und Kutschen im Laternenlicht lebendig wurden... Im selben Jahr widmeten die befreundeten Kunstkritiker Marius und Ary Leblond seinem Werk mehrere Seiten in ihrem Buch "Peintres de Race", in dem auch Gauguin und Van Gogh vertreten waren.
Im Jahr 1910 wurde ihm im 7. Salon der Apollo (Аполлон) Review (8) in St. Petersburg eine große Ausstellung gewidmet. Seine Werke, die von berühmten Sammlern (Druet, Frizeau, Frantz Jourdain, Baron de Rothschild, Morozov, Albert Sarrault, Vollard, Zadoc Kahn...) und dem französischen Staat für die Ausstellung ausgeliehen wurden, zeugen von seinem Erfolg und seiner internationalen Anerkennung in seinem Heimatland. Auf dem Salon d'Automne von 1911 in Paris bemerkt Guillaume Apollinaire seine Bilder: Hier sind "[...] die farbenfrohen Bilder der Fauves, [...] hier sind schönere Bilder von Tarkhoff (9)".
1911-1930: ORSAY. WEIT WEG VON DER STADT. DER "BAUERNMALER".
Weit entfernt vom mondänen Pariser Leben strebte Nicolas TARKHOFF danach, so naturnah zu malen wie die Impressionisten, Seite an Seite mit den Bauern des Landes (10). Dieses kreativitätsfördernde Umfeld war ein Thema, das mit seinem nun besänftigten Temperament harmonierte. Im Jahr 1911 trifft er eine folgenschwere Entscheidung: Er beschließt, Paris mit seiner Frau und seinen Kindern endgültig zu verlassen (11). Sie ließen sich in Orsay, einem kleinen Dorf im Vallee de Chevreuse, in einem Haus nieder, das von Bäumen, Feldern und Tieren umgeben war; ein Ort, den er bereits gemalt hatte. Im August 1912 gab es ein glückliches Ereignis: die Geburt seiner Tochter Hortensia.
Doch dieser Rückzug isolierte ihn allmählich von der sich ständig verändernden Kunstwelt. Nur wenige Freunde, wie Chagall, Lhote und Luce, hielten gelegentlich Kontakt zu ihm. Es zeichneten sich finanzielle Schwierigkeiten ab. Dann kam der Erste Weltkrieg, der zu einem dramatischen Umsatzrückgang führte. Nach der bolschewistischen Revolution von 1917, der sich das Paar mit Begeisterung anschloss, stellte er nicht mehr in Russland aus. Seine finanzielle Situation wurde immer besorgniserregender: "[...] wegen der Immobilienkrise und der reaktionären Ideen der Leute muss ich jeden Tag ums Überleben kämpfen. Hinzu kommt die Krise auf dem Kunstmarkt und die Schwierigkeit, meine Bilder zu verkaufen (12)." Er nahm immer seltener an den Salons teil. Derain half ihm finanziell, indem er einige seiner Werke kaufte. Er zog sogar die Möglichkeit in Betracht, nach Russland zurückzukehren. Die 1920er Jahre wurden immer zermürbender: Krankheiten und Entbehrungen erschöpften ihn; Hortensias Entscheidung, 1929 ihre Familie zu verlassen, war für ihn eine echte Tragödie.
Er starb am 3. Juni 1930 in bitterer Armut. Im selben Jahr wurde im Salon d'Automne eine Retrospektive seines Werks organisiert. Dies war der letzte Funke des Erkennens, bevor er in Vergessenheit geriet. Die Pariser Galeristin Madeleine Oury, die Frau des befreundeten Malers Marcel-Lenoir, hilft Yvonne Deltreil, indem sie zahlreiche Werke des Studios kauft. Sie wurden in den 1960er Jahren von passionierten Sammlern wiederentdeckt. Einer von ihnen, Oscar Ghez, widmete ihm eine ganze Abteilung in seinem Museum des Petit Palais in Genf (Schweiz) und organisierte 1981 mehrere Ausstellungen in Russland, Frankreich, Spanien und den Vereinigten Staaten. Im Jahr 2014 ehrte ihn die Stadt Orsay. Heute befindet sich ein großer Teil seiner Gemälde in Moskau, Russland, dem Land, in das er immer davon geträumt hatte, zurückzukehren.
Museen und Galerien
- Frankreich: MUDO-Musée de l'Oise, Musée d'Art et d'Industrie (Roubaix), Grenoble.
- Genf (Petit Palais),
- Russland: Kirow (Museum der schönen Künste von Wiatka), St. Petersburg (Staatliches Russisches Museum), Moskau (Staatliche Tretjakow-Galerie), Moskau (Boris-Mintz-Museum)...
- Amsterdam (KattenKabinet)
- Ramat Gan (Israel)
- Museum Léon Dierx (La Réunion)
- Spanien (Museum der schönen Künste von Alava)
- Baltimore (Das Baltimore Museum of Art)...
- Schöpfer*in:Nikolai Aleksandrovich Tarkhoff (1871 - 1920, Russisch)
- Entstehungsjahr:1906
- Maße:Höhe: 88,9 cm (35 in)Breite: 104,14 cm (41 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Originalzustand.
- Galeriestandort:Marlow, GB
- Referenznummer:Anbieter*in: LFA02501stDibs: LU415317286502
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