Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

Otto Bache
Psyche - 19. Jahrhundert Öl auf Leinwand

1864

13.500 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

In diesem neoklassizistischen Öl auf Leinwand, das mit "Otto Bache 1864" signiert und datiert ist, stellt der Künstler Psyche dar, die mit dem Rücken zum Betrachter neben einem rot drapierten Tisch steht. Ihr Haar ist zu einem festen Knoten gebunden, der mit einer Haarnadel mit zwei großen Perlen verziert ist. Sie hält einen leichten Vorhang, der ihre Beine bedeckt, während der Rest ihres Körpers nackt bleibt. Sie blickt mit dem Kopf nach rechts auf den Tisch, auf dem ein blaues Kleid oder ein blauer Vorhang liegt, das Kleidungsstück, das sie gleich anziehen wird. Ihr sanft beleuchtetes Profil kommt zum Vorschein, wenn sie sich im von links oben einfallenden Licht dreht, wodurch ein auffälliges Gegenlicht entsteht, das den Kontrast entlang der Konturen ihres Körpers noch verstärkt. Auf dem reichlich rot drapierten Tisch vor ihr liegen ihr Schmuck und zu ihrer Linken ein großer amphorenförmiger Krug und eine Tazza-Schale. Das von oben nach links herabfallende Licht bestimmt die Komposition mit scharfen Helligkeits- und Schattenkontrasten, die die zarte Modellierung der Form von Psyche zum Vorschein bringen und der Szene ein ruhiges Gefühl von Introspektion und Anmut verleihen. Ausgestellt: Winkel Magnussen Oktober 1915 Nr. 5, Abb. S. 5. Otto Bache wurde 1839 in Roskilde, Dänemark, geboren und starb 1927 in Kopenhagen. Im Alter von nur elf Jahren wurde er an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen aufgenommen, wo er unter der Aufsicht von Künstlern wie Wilhelm Marstrand Zeichnen und Malen studierte. Schon früh wurde er in der dänischen Tradition des Realismus und Naturalismus des "Goldenen Zeitalters" ausgebildet, aber er ging auf Reisen und erweiterte seinen Horizont. Im Jahr 1866 erhielt er ein Reisestipendium der Akademie und ging nach Paris, dann nach Italien (1867-68). Der Einfluss von Paris wird oft bemerkt: seine Palette wird reicher, seine Handhabung freier, sein Licht stärker und seine Themen breiter. Später in seiner Laufbahn, ab etwa 1887, hatte er den Posten eines Professors und bei verschiedenen Gelegenheiten den eines Direktors der Königlichen Dänischen Akademie inne. Baches Frühwerk spiegelt seine strenge akademische Ausbildung wider: sorgfältiges Zeichnen, gedämpfte Farbgebung und Interesse an Genreszenen und dem ländlichen Leben. Nach seinen Reisen nach Paris und Italien wandte er sich einem etwas robusteren Umgang mit Farbe und Licht zu, blieb aber im Wesentlichen realistisch und erzählerisch in seinem Ansatz. Er malte Porträts, Tier- und Jagdsujets, Genreszenen und große Historiengemälde, die wichtige Momente der dänischen Geschichte darstellen. Vor allem in den 1880er und 1890er Jahren, als er große historische Gemälde für das Nationalhistorische Museum im Schloss Frederiksborg und ähnliche Einrichtungen anfertigte, die Ereignisse wie die Heldentaten dänischer Soldaten oder königliche Prozessionen darstellten. Die Werke von Bache wurden bei vielen Gelegenheiten gezeigt. Seit den 1850er Jahren stellte er häufig auf den Charlottenborg-Frühjahrsausstellungen in Kopenhagen aus (nach einem Bericht von 1856 bis 1923). Auf internationaler Ebene stellte er in München aus. Er wurde mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet. Baches Werke sind in wichtigen dänischen Institutionen vertreten. Das Statens Museum for Kunst (Dänemarks Nationales Kunstmuseum) und das Nivaagaard Museum besitzen mehrere seiner Werke. Das Gemälde der Psyche (1864) ist ein für Bache eher untypisches Sujet. Statt der üblichen ländlichen Genreszene oder des historischen Tableaus wählt er hier ein mythologisches und klassisches Sujet, das in einem ruhigen, neoklassizistischen Stil ausgeführt ist: der stehende Frauenakt, die Amphora und die Schale, die Draperie, die klare Beleuchtung von links oben, die einen starken Kontrast erzeugt. Die Datierung auf 1864 verweist auf die Zeit nach seinen ersten Reisen und die Reifung seiner Karriere, vielleicht spiegelt dies seine Beschäftigung mit klassischen Motiven oder akademischen Übungen wider. Die Darstellung betont die ruhige Haltung, die formale Komposition und den allegorischen Sinn. Man könnte darüber nachdenken, wie dies mit seinem umfassenderen Realismus zusammenhängt: Selbst wenn er sich mit einem mythischen Thema beschäftigt, bleibt seine Herangehensweise zurückhaltend, klar und verständlich, vielleicht weniger dramatisch als seine großen Historienbilder, aber sie bietet einen Einblick in seine Vielseitigkeit. Die Figur der Psyche aus der klassischen Mythologie übt auf Künstler eine große Faszination aus. Im Griechischen bedeutet ihr Name "Seele" oder "Lebensatem". Nach der im Goldenen Esel von Apuleius (2. Jahrhundert n. Chr.) überlieferten Geschichte war Psyche eine sterbliche Frau, deren Schönheit so sehr mit der der Göttin Aphrodite (Venus) wetteiferte, dass diese eifersüchtig wurde. Aphrodite befahl ihrem Sohn Eros (Amor), Psyche in ein Ungeheuer zu verlieben, doch stattdessen verliebte sich Eros selbst in sie. Im Laufe der Geschichte muss sie eine Reihe fast unmöglicher Aufgaben bewältigen (Samen sortieren, Schönheit aus der Unterwelt zurückholen usw.), um sein Vertrauen zurückzugewinnen und mit ihm vereint zu werden, schließlich erhält sie Unsterblichkeit und wird zur Göttin der Seele. In der Kunst wird Psyche oft als zarte, schöne junge Frau dargestellt - manchmal mit Schmetterlingsflügeln (ein Attribut, das sie mit der Seele in Verbindung bringt) und in Szenen, in denen sie mit Amor zusammen oder allein in einem Moment des Wartens oder des Leidens ist. Das Motiv war vor allem in der neoklassischen und romantischen Kunst des 19. Jahrhunderts als Symbol für Liebe, Seele, Verwandlung, Prüfung und Erlösung beliebt. Im vorliegenden Gemälde von Otto Bache deutet die Wahl des Sujets auf ein Interesse an klassischen Formen und mythischen Stoffen hin, und die ruhige, in Pose gesetzte, beleuchtete Figur der Psyche fügt sich gut in eine neoklassische Bildsprache ein: gelassen, kontemplativ und den Weg der Seele beschwörend. Indem die Künstlerin Psyche in dem Moment darstellt, bevor sie sich anzieht und ihren Schmuck ablegt, lädt sie zum Nachdenken über den Grenzbereich zwischen nackter Verletzlichkeit und äußerer Erscheinung, zwischen Seele und Körper ein. Im breiteren mythischen Kontext steht Psyche für Verwandlung, Ausdauer und die Vereinigung von menschlicher und göttlicher Liebe.
  • Schöpfer*in:
    Otto Bache (1839 - 1927, Dänisch)
  • Entstehungsjahr:
    1864
  • Maße:
    Höhe: 152 cm (59,85 in)Breite: 78 cm (30,71 in)Tiefe: 4 cm (1,58 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Er ist in gutem Zustand und wurde kürzlich von einem professionellen Restaurator gereinigt. Der Rahmen ist später.
  • Galeriestandort:
    Stockholm, SE
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2608217160782

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Russische Prinzessin Olga Gortschakoff - 19. Jahrhundert Porträt, Öl auf Leinwand
Porträt der Prinzessin Olga Gortschakoff von Elise Hügel, einer Künstlerin des 19. Jahrhunderts. Ovales Porträt der Fürstin Olga Gortschakoff (1838-1926), spätere Baronin von Meyend...
Kategorie

1850er, Sonstige Kunststile, Porträts

Materialien

Leinwand, Öl

Der Haga-Pavillon von König Gustav III, Öl auf Leinwand, 19. Jahrhundert.
Ein sehr schönes und charmantes Gemälde mit einer Ansicht des Haga-Pavillons von König Gustav III. von Carl Abraham Rothstén, (1826 - 1877). Öl auf Leinwand, signiert mit Monogram CA...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert, Sonstige Kunststile, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Wolkenstudie - 19. Jahrhundert Öl auf Papier
Wolkenstudie an einer felsigen Küste mit Blick auf das Meer. Auf der rechten Seite der Komposition steht ein großes Seezeichen, während links unten in der Ferne einige Schiffsmasten ...
Kategorie

19. Jahrhundert, Sonstige Kunststile, Landschaftsgemälde

Materialien

Papier, Öl, Holzverkleidung

Herbstlandschaft mit See und Frau, die auf einem Waldweg spazieren geht - Öl aus dem 19.
Herbstlandschaft, die Arvid Mauritz Lindström (1849-1923) zugeschrieben wird Auf einem Weg, der sich zwischen Bäumen und Steinen am Ufer eines Sees entlang schlängelt, geht eine Frau...
Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert, Naturalismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Jugendstil-Relief-Skulptur - 19. Jahrhundert Gips
Ein Jugendstilrelief des schwedischen Bildhauers Johannes Collin, signiert "JC 96", ist eines seiner frühesten bekannten Werke. Die in Gips ausgeführte ovale Komposition weist einen ...
Kategorie

1890er, Art nouveau, Figurative Skulpturen

Materialien

Gips

Italienische Landschaft, Ariccia und die Albaner Berge - Öl auf Papier um 1850
Blick auf die Ariccia-Brücke und die Albanische Hügellandschaft Diese fein ausgeführte Pleinair-Landschaft zeigt die monumentale Brücke von Ariccia und die Stadt mit den umliegenden ...
Kategorie

1850er, Sonstige Kunststile, Landschaftsgemälde

Materialien

Papier, Öl, Pappe

Das könnte Ihnen auch gefallen

ZWEITE HÄLFTE DES 19. JAHRHUNDERTS GEMÄLDE EINER NACKTEN FRAU
Elegantes Ölgemälde auf Leinwand, verziert mit einem geschnitzten und versilberten Holzrahmen. Das Gemälde zeigt eine Studie eines weiblichen Aktes, eine typische Zeichnung der Acade...
Kategorie

Antik, Spätes 19. Jahrhundert, Italienisch, Gemälde

Materialien

Holz, Farbe, Leinwand

Öl auf Leinwand, Gemälde von Philippe Zacharie (1849-1915).
Öl auf Leinwand, Gemälde von Philippe Zacharie (1849-1915). Gemälde, Öl auf Leinwand, das eine Aktstudie, eine im Gras liegende Frau, von Philippe Zacharie (1849-1915) darstellt. Ge...
Kategorie

Antik, 19. Jahrhundert, Französisch, Art nouveau, Gemälde

Materialien

Holz, Papier

Gerahmtes Ölgemälde im französischen akademischen Stil der 1860er Jahre mit romantischen und mythologischen Themen
Von André Charles Voillemot
André Charles Voillemot. French ( b.1822 - d.1893 ). Allegory Of Summer. Oil On Canvas. Signed Lower Left. Dedication Lower Left To Victorien Sardou (1831 – 1908). Image size 18.1 in...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert, Akademisch, Aktgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Aktmodell – Ölgemälde – Mitte des 20. Jahrhunderts
Nude Model ist ein originelles modernes Kunstwerk, das von einem Künstler aus der Mitte des 20. Gemischtes farbiges Ölgemälde. Signatur des Künstlers am unteren Rand. Angemessene ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Öl

Große 19. Jahrhundert Französisch Öl auf Leinwand Akt von Leon Erpikum
Großer französischer Akt in Öl auf Leinwand aus dem 19. Jahrhundert von Leon Erpikum, in einem schweren geschnitzten Rahmen aus vergoldetem Holz. Unten links signiert L. Erpikum und ...
Kategorie

Antik, 19. Jahrhundert, Belgisch, Belle Époque, Gemälde

Materialien

Leinwand

Huge 1900 s Französisch Impressionist Öl auf Leinwand Nude Model Künstler Interieur
Das Künstler-Modell Französischer Impressionist, um 1900 Öl auf Leinwand, ungerahmt undeutlich mit Initialen in der Ecke signiert Leinwand: 51,5 x 35,5 Zoll Provenienz: Privatsammlun...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Impressionismus, Porträts

Materialien

Öl, Leinwand