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Pierre Auguste RenoirPierre Auguste Renoir Apres Le Bain Sanguine Study1910
1910
206.597,43 €
Angaben zum Objekt
Pierre-Auguste Renoirs Apres Le Bain ist ein atemberaubendes 22 x 26 Zoll großes Gemälde mit Bleistift und Sanguinenkreide, das eine nackte Frau nach ihrem Bad zeigt. Dieses große, äußerst detaillierte Werk zeigt Renoirs meisterhafte Beherrschung der Form und seinen feinen Einsatz von Ideen. Das äußerst seltene und bedeutende Gemälde, das den sinnlichen und intimen Stil des Impressionisten verkörpert, ist auf dem Kunstmarkt von großer Bedeutung.
Pierre Auguste Renoir (Franzose, 1841-1919)
Après le Bain, um 1910
Bleistift und Rötelkreide auf Transparentpapier
Blatt: 26.5 x 21.75 Inches. (67.3 x 55.2cm)
Rahmen: 39 x 33,5 x 3 Zoll
Aus der Collection'S von Sidney Rothberg, Philadelphia, Pennsylvania, mit einer tadellosen Provenienz.
Literatur
Das vorliegende Werk wird in den kommenden kritischen Katalog zu Pierre-Auguste Renoir aufgenommen, der vom Wildenstein-Institut auf der Grundlage der Archive von François Daulte, Durand-Ruel, Venturi, Vollard und Wildenstein erstellt wird. Dem Antrag wird eine Aufnahmeerklärung des Wildenstein-Plattner-Instituts, Inc. beigefügt.
Provenienz
Der Künstler.
An seinen Sohn, Pierre Renoir.
An Madame Pierre Renoir, Paris (Witwe des Sohnes des Künstlers).
Sotheby's, London, Verkauf vom 2. Dezember 1987, Los 447.
Direkt aus dem oben genannten Verkauf erworben.
Jeffrey Fuller Fine Art, Philadelphia.
Direkt aus dem oben genannten Verkauf erworben.
Herr Rothberg schätzte Studien, die auf spätere, fertige Werke vorbereiten, sehr. Diese Zeichnungen entsprachen seiner besonderen Sammlungsphilosophie, die sich darauf konzentrierte, den kreativen Prozess eines Künstlers aufzudecken. Er war der Meinung, dass Zeichnungen am deutlichsten das Innenleben eines Künstlers offenbaren.
Die aktuelle Zeichnung fügt sich nahtlos in diese Vision des Sammelns ein. Das um 1910 entstandene Werk dient als vorbereitende Studie für ein Gemälde gleichen Titels (das sich heute in einer Privatsammlung befindet) und ist ein Beispiel für Renoirs raffinierten, modernen Stil des frühen 20. Jahrhunderts. Das mit Rötel ausgeführte Werk - ein bewusster Verweis auf eine Technik aus dem 18. Jahrhundert - zeichnet sich durch fließende Kurven und selbstbewusste Linien aus und erinnert an Rubens und Tintoretto, zwei Meister, die Renoir sehr bewunderte.
Condition Report
Insgesamt in sehr gutem Zustand. Das Pauspapier ist getönt und mit weißem Papierklebeband an allen vier Rändern vollständig auf den Trägerkarton geklebt (darunter befinden sich Reste von altem braunem Klebeband). Leicht verblasst, mit Resten von Rötel um die Figur oben (wahrscheinlich durch Reibung). Verfärbte Außenkanten (meist abgedeckt, wenn das Werk gerahmt ist). Mit kleinen Falten an den Außenkanten, leicht brüchig, bedingt durch die Montage. Restaurierungen an den Rändern, Risse und bemerkenswerte an der unteren linken und oberen linken Ecke (1/2 und 1,5 Quadratzentimeter) feine Wellen an einigen Rändern, die auf Fotos außerhalb des Rahmens sichtbar sind. Wunderschön präsentiert. Rahmen in gutem Zustand und Einbau von Arbeit, sondern kann auf Käufer tatste geändert werden.
Pierre-Auguste Renoir (geboren am 25. Februar 1841 in Limoges, Frankreich - gestorben am 3. Dezember 1919 in Cagnes) war ein französischer Maler, der ursprünglich der impressionistischen Bewegung zugerechnet wurde. Seine frühen Werke waren typisch impressionistische Schnappschüsse aus dem wirklichen Leben, voller leuchtender Farben und Licht. Mitte der 1880er Jahre hatte er jedoch mit der Bewegung gebrochen und wandte eine diszipliniertere, formale Technik auf Porträts und Figurenbilder, insbesondere von Frauen, an.
Renoir wurde in eine Handwerkerfamilie hineingeboren. Sein Vater, ein Schneider, der sieben Kinder hatte, zog mit seiner Familie um 1845 nach Paris. Renoir zeigte seine Begabung bereits in jungen Jahren. Seine Eltern erkannten schnell sein Talent und ließen ihn im Alter von 13 Jahren in einer Porzellanfabrik arbeiten, wo er lernte, Teller mit Blumensträußen zu verzieren. Kurz darauf malte er Fächer und später Stofftafeln mit religiösen Themen für Missionare, die sie in ihren Kirchen aufhängen sollten. Sein Können und die große Freude an seiner Arbeit überzeugten ihn bald davon, dass er sich ernsthaft mit der Malerei beschäftigen sollte. Nachdem er ein wenig Geld gespart hatte, beschloss er 1862, Abendkurse in Zeichnen und Anatomie an der École des Beaux-Arts sowie Malunterricht im Studio von Charles Gleyre zu nehmen, einem Schweizer Maler, der Schüler des klassizistischen Malers Jean-Auguste-Dominque Ingres aus dem 19. Obwohl der akademische Stil seines Lehrers Renoir nicht zusagte, akzeptierte er dessen Disziplin, um sich die elementaren Fähigkeiten anzueignen, die er brauchte, um Maler zu werden.
Bei der Dargestellten handelt es sich mit ziemlicher Sicherheit um Gabrielle Renard, das Kindermädchen von Renoirs Kindern und ein häufiges Modell für den Künstler. Gabrielle war die Cousine von Renoirs Frau Aline und kam im Alter von 16 Jahren nach Montmartre, um für die Familie zu arbeiten. Sie entwickelte eine starke Bindung an die Familie und wurde zu einem Lieblingsmotiv Renoirs, das in einigen seiner wichtigsten Werke vorkommt, darunter Gabrielle mit einer Rose von 1911 (Musée d'Orsay). Als Renoir an schwerer rheumatischer Arthritis litt, die ihn schließlich gehunfähig machte und ihn kaum noch in der Lage war, einen Pinsel zu greifen, war es Gabrielle, die dem Künstler half, indem sie den Pinsel zwischen seinen verkrüppelten Fingern positionierte.
Der 1841 in Limoges (Frankreich) geborene Renoir begann seine Karriere als Lehrling bei einem Porzellanmaler. Später, im Alter von 21 Jahren, zog er nach Paris und schrieb sich an der renommierten École des Beaux-Arts ein. In dieser Zeit, in der er bei Charles Gleyre studiert, entwickelt Renoir eine große Vorliebe für die akademische Malerei, eine Eigenschaft, die sich durch seine gesamte Karriere zieht. In dieser Zeit lernt er auch Claude Monet und einige andere Klassenkameraden kennen, mit denen er später die Impressionisten bilden wird.
In enger Zusammenarbeit mit Monet experimentiert Renoir mit der Darstellung des Lichts und seiner Wirkung auf seinen Gemälden. Als jüngstes Mitglied der impressionistischen Bewegung erkannte der scharfsinnige Renoir, wie sich ein Motiv aufgrund der dynamischen Auswirkungen des Lichts auf die Farbe ständig verändert. Renoir, der sich stark auf seine akademische Ausbildung stützt, die sich auf Komposition, Linien und beschreibende Details konzentriert, hebt sich von seinen Zeitgenossen ab. Sein intuitiver Umgang mit Farben und sein ausladender Pinselstrich sowie seine genaue Kenntnis des Themas haben ihn zu einem der besten Maler der Geschichte gemacht.
Dieses Werk ist mit einem Echtheitszertifikat versehen und wird in das in Kürze erscheinende Werkverzeichnis von Pierre-Auguste Renoir des Instituts Wildenstein Plattner aufgenommen.
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- Schöpfer*in:Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919, Französisch)
- Entstehungsjahr:1910
- Maße:Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 85,09 cm (33,5 in)Tiefe: 6,35 cm (2,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Dallas, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU2724216692002
Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir machte seine ersten Erfahrungen mit der Kunst im Jahr 1845 im Alter von 4 Jahren, als seine Familie von Limoges nach Paris zog und sich in der Nähe des Louvre niederließ. Im Alter von 13 Jahren begann er, seine Arbeit ernsthaft zu studieren und zu praktizieren. Renoir begann als Malerlehrling in einer Porzellanfabrik, wo er fünf Jahre lang arbeitete. Anschließend nimmt er Zeichenunterricht bei Charles Gleyre und 1862, im Alter von 21 Jahren, besucht Renoir die Ecole des Beaux-Arts. An der Ecole Nationale des Beaux-Arts in Paris lernte Renoir die späteren Begründer des Impressionismus, Claude Monet, Alfred Sisley und Frederic Bazille, kennen. In den 1860er Jahren bleibt die Malerei Renoirs im traditionellen Stil. Sein Porträt seiner Geliebten, Lise Trehot, war traditionell genug, um für den Salon 1867 akzeptiert zu werden. Die Malerei von Pierre Auguste Renoir begann sich zu verändern, kurz nachdem er 1869 mit Claude Monet und Frederic Bazille zusammengezogen war. Renoir aktualisiert seine Technik und sein Farbschema. Renoir malte vor allem im Freien und begann, leuchtende, reine Farben und kleine Pinselstriche zu verwenden. Renoir nahm zusammen mit Claude Monet, Camille Pissarro und Alfred Sisley an der ersten Ausstellung der Gesellschaft Unabhängiger Künstler im Jahr 1874 teil. Auf dieser Ausstellung wurde der Begriff "Impressionismus" erstmals verwendet. Der Begriff wurde von einem französischen Kunstkritiker geprägt, der den Namen von einem Monet-Gemälde übernahm. Der Begriff war abwertend gemeint, und die Sendung war ein finanzieller Misserfolg. Trotz des Misserfolgs stellen die Künstler weiterhin gemeinsam aus und werden von Edgar Degas und Georges Seurat unterstützt. Zu Beginn der 1880er Jahre begann die Öffentlichkeit, die Bedeutung der Werke der Impressionisten zu erkennen. In den frühen 1880er Jahren reist Renoir viel und malt viel. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1883 in Paris. Er erhielt Aufträge von prominenten Parisern und malte zahlreiche Gruppenporträts von Freunden, Schriftstellern und Künstlerkollegen. 1887 war Renoir bereits berühmt und schenkte Königin Victoria anlässlich ihres Goldenen Jubiläums mehrere Gemälde. Als er 50 Jahre alt war, begann Renoirs Gesundheit zu schwinden. Er litt an grauem Star, rheumatischer Arthritis und Gelenkentzündungen und war die letzten zwanzig Jahre seines Lebens an den Rollstuhl gefesselt. Während dieser Zeit malte er weiter und begann sogar mit der Bildhauerei.
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