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Pierre Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir Apres Le Bain Sanguine Study

1910

206.597,43 €

Angaben zum Objekt

Pierre-Auguste Renoirs Apres Le Bain ist ein atemberaubendes 22 x 26 Zoll großes Gemälde mit Bleistift und Sanguinenkreide, das eine nackte Frau nach ihrem Bad zeigt. Dieses große, äußerst detaillierte Werk zeigt Renoirs meisterhafte Beherrschung der Form und seinen feinen Einsatz von Ideen. Das äußerst seltene und bedeutende Gemälde, das den sinnlichen und intimen Stil des Impressionisten verkörpert, ist auf dem Kunstmarkt von großer Bedeutung. Pierre Auguste Renoir (Franzose, 1841-1919) Après le Bain, um 1910 Bleistift und Rötelkreide auf Transparentpapier Blatt: 26.5 x 21.75 Inches. (67.3 x 55.2cm) Rahmen: 39 x 33,5 x 3 Zoll Aus der Collection'S von Sidney Rothberg, Philadelphia, Pennsylvania, mit einer tadellosen Provenienz. Literatur Das vorliegende Werk wird in den kommenden kritischen Katalog zu Pierre-Auguste Renoir aufgenommen, der vom Wildenstein-Institut auf der Grundlage der Archive von François Daulte, Durand-Ruel, Venturi, Vollard und Wildenstein erstellt wird. Dem Antrag wird eine Aufnahmeerklärung des Wildenstein-Plattner-Instituts, Inc. beigefügt. Provenienz Der Künstler. An seinen Sohn, Pierre Renoir. An Madame Pierre Renoir, Paris (Witwe des Sohnes des Künstlers). Sotheby's, London, Verkauf vom 2. Dezember 1987, Los 447. Direkt aus dem oben genannten Verkauf erworben. Jeffrey Fuller Fine Art, Philadelphia. Direkt aus dem oben genannten Verkauf erworben. Herr Rothberg schätzte Studien, die auf spätere, fertige Werke vorbereiten, sehr. Diese Zeichnungen entsprachen seiner besonderen Sammlungsphilosophie, die sich darauf konzentrierte, den kreativen Prozess eines Künstlers aufzudecken. Er war der Meinung, dass Zeichnungen am deutlichsten das Innenleben eines Künstlers offenbaren. Die aktuelle Zeichnung fügt sich nahtlos in diese Vision des Sammelns ein. Das um 1910 entstandene Werk dient als vorbereitende Studie für ein Gemälde gleichen Titels (das sich heute in einer Privatsammlung befindet) und ist ein Beispiel für Renoirs raffinierten, modernen Stil des frühen 20. Jahrhunderts. Das mit Rötel ausgeführte Werk - ein bewusster Verweis auf eine Technik aus dem 18. Jahrhundert - zeichnet sich durch fließende Kurven und selbstbewusste Linien aus und erinnert an Rubens und Tintoretto, zwei Meister, die Renoir sehr bewunderte. Condition Report Insgesamt in sehr gutem Zustand. Das Pauspapier ist getönt und mit weißem Papierklebeband an allen vier Rändern vollständig auf den Trägerkarton geklebt (darunter befinden sich Reste von altem braunem Klebeband). Leicht verblasst, mit Resten von Rötel um die Figur oben (wahrscheinlich durch Reibung). Verfärbte Außenkanten (meist abgedeckt, wenn das Werk gerahmt ist). Mit kleinen Falten an den Außenkanten, leicht brüchig, bedingt durch die Montage. Restaurierungen an den Rändern, Risse und bemerkenswerte an der unteren linken und oberen linken Ecke (1/2 und 1,5 Quadratzentimeter) feine Wellen an einigen Rändern, die auf Fotos außerhalb des Rahmens sichtbar sind. Wunderschön präsentiert. Rahmen in gutem Zustand und Einbau von Arbeit, sondern kann auf Käufer tatste geändert werden. Pierre-Auguste Renoir (geboren am 25. Februar 1841 in Limoges, Frankreich - gestorben am 3. Dezember 1919 in Cagnes) war ein französischer Maler, der ursprünglich der impressionistischen Bewegung zugerechnet wurde. Seine frühen Werke waren typisch impressionistische Schnappschüsse aus dem wirklichen Leben, voller leuchtender Farben und Licht. Mitte der 1880er Jahre hatte er jedoch mit der Bewegung gebrochen und wandte eine diszipliniertere, formale Technik auf Porträts und Figurenbilder, insbesondere von Frauen, an. Renoir wurde in eine Handwerkerfamilie hineingeboren. Sein Vater, ein Schneider, der sieben Kinder hatte, zog mit seiner Familie um 1845 nach Paris. Renoir zeigte seine Begabung bereits in jungen Jahren. Seine Eltern erkannten schnell sein Talent und ließen ihn im Alter von 13 Jahren in einer Porzellanfabrik arbeiten, wo er lernte, Teller mit Blumensträußen zu verzieren. Kurz darauf malte er Fächer und später Stofftafeln mit religiösen Themen für Missionare, die sie in ihren Kirchen aufhängen sollten. Sein Können und die große Freude an seiner Arbeit überzeugten ihn bald davon, dass er sich ernsthaft mit der Malerei beschäftigen sollte. Nachdem er ein wenig Geld gespart hatte, beschloss er 1862, Abendkurse in Zeichnen und Anatomie an der École des Beaux-Arts sowie Malunterricht im Studio von Charles Gleyre zu nehmen, einem Schweizer Maler, der Schüler des klassizistischen Malers Jean-Auguste-Dominque Ingres aus dem 19. Obwohl der akademische Stil seines Lehrers Renoir nicht zusagte, akzeptierte er dessen Disziplin, um sich die elementaren Fähigkeiten anzueignen, die er brauchte, um Maler zu werden. Bei der Dargestellten handelt es sich mit ziemlicher Sicherheit um Gabrielle Renard, das Kindermädchen von Renoirs Kindern und ein häufiges Modell für den Künstler. Gabrielle war die Cousine von Renoirs Frau Aline und kam im Alter von 16 Jahren nach Montmartre, um für die Familie zu arbeiten. Sie entwickelte eine starke Bindung an die Familie und wurde zu einem Lieblingsmotiv Renoirs, das in einigen seiner wichtigsten Werke vorkommt, darunter Gabrielle mit einer Rose von 1911 (Musée d'Orsay). Als Renoir an schwerer rheumatischer Arthritis litt, die ihn schließlich gehunfähig machte und ihn kaum noch in der Lage war, einen Pinsel zu greifen, war es Gabrielle, die dem Künstler half, indem sie den Pinsel zwischen seinen verkrüppelten Fingern positionierte. Der 1841 in Limoges (Frankreich) geborene Renoir begann seine Karriere als Lehrling bei einem Porzellanmaler. Später, im Alter von 21 Jahren, zog er nach Paris und schrieb sich an der renommierten École des Beaux-Arts ein. In dieser Zeit, in der er bei Charles Gleyre studiert, entwickelt Renoir eine große Vorliebe für die akademische Malerei, eine Eigenschaft, die sich durch seine gesamte Karriere zieht. In dieser Zeit lernt er auch Claude Monet und einige andere Klassenkameraden kennen, mit denen er später die Impressionisten bilden wird. In enger Zusammenarbeit mit Monet experimentiert Renoir mit der Darstellung des Lichts und seiner Wirkung auf seinen Gemälden. Als jüngstes Mitglied der impressionistischen Bewegung erkannte der scharfsinnige Renoir, wie sich ein Motiv aufgrund der dynamischen Auswirkungen des Lichts auf die Farbe ständig verändert. Renoir, der sich stark auf seine akademische Ausbildung stützt, die sich auf Komposition, Linien und beschreibende Details konzentriert, hebt sich von seinen Zeitgenossen ab. Sein intuitiver Umgang mit Farben und sein ausladender Pinselstrich sowie seine genaue Kenntnis des Themas haben ihn zu einem der besten Maler der Geschichte gemacht. Dieses Werk ist mit einem Echtheitszertifikat versehen und wird in das in Kürze erscheinende Werkverzeichnis von Pierre-Auguste Renoir des Instituts Wildenstein Plattner aufgenommen. AVANTIQUES hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine exklusive, kuratierte Sammlung von Kunstwerken, Gemälden, Bronzen, asiatischen Schätzen, Kunstglas und Antiquitäten anzubieten. Unser Inventar umfasst bewährte Investitionsgüter von dauerhafter dekorativer Schönheit. Wir freuen uns auf Ihr Geschäft und sind für jedes vernünftige Angebot dankbar. Alle von uns kuratierten Artikel sind geprüft und garantiert authentisch und wie beschrieben. 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