Rizaldy Celi Jr.

"Girl Waiting" - Zeitgenössischer figurativer Realist - Mädchen in schwarzen Stiefeln, das wartet

2025

Rizaldy Celi Jr. (geb. 1983, Kalifornien, USA) ist eine transformative Figur in der zeitgenössischen Kunst, deren Reise durch die persönliche Erlösung seine lebhaften und gefühlvollen großformatigen Mixed-Media-Werke geprägt hat. Innerhalb von nur fünf Jahren hat Rizaldy mit bemerkenswerten Ausstellungen wie "Stages of Grief" im De Young Museum und der Vertretung auf der San Francisco Art Fair '24 durch The American Art Gallery beachtliche Erfolge erzielt. Ursprünglich aus dem Bedürfnis heraus, komplexe persönliche Emotionen zu verarbeiten, bietet Rizaldys Werk einen tiefen Einblick in die menschliche Existenz. Seine Stücke, die oft als intime Selbsterfahrungen beginnen, haben beim Publikum Anklang gefunden und lassen es mitschwingen bei seinen offenen Erkundungen von Liebe und Verzweiflung. Rizaldy charakterisiert seine Arbeit als eine gekonnte Mischung aus barocker Ästhetik und zeitgenössischer Sensibilität, wobei er sich von den zeitlosen Techniken alter Meister wie Caravaggio, Rembrandt und Rubens tiefgreifend inspirieren lässt. Er ist von der Fotografie zur Malerei übergegangen und hat sich die taktilen Qualitäten von Öl- und Acrylfarben zu eigen gemacht, um diese Themen besser auszudrücken. Rizaldy schätzt die Geduld, die für die Malerei erforderlich ist, im Gegensatz zu seiner früheren Arbeit in den Bereichen Film und Fotografie, wo die Collaboration manchmal seine kreative Autonomie behinderte. Heute finden seine Gemälde oft einen Platz im intimen Rahmen der Wohnungseinrichtung und spiegeln seine Vorliebe für persönliche Beziehungen gegenüber kommerzieller Sichtbarkeit wider. Rizaldys beruflicher und kreativer Werdegang zeugt von seinem Glauben an die Hoffnung und die transformative Kraft der Übernahme von Verantwortung für das eigene Glück und den eigenen kreativen Ausdruck. Seine Werke sind nicht nur künstlerisch, sondern auch sehr persönlich und laden den Betrachter zu einer gemeinsamen emotionalen Erfahrung ein. Während seine Bilder oft universelle menschliche Bedingungen erforschen, sind sie durchdrungen von Rizaldys Reise der Erlösung, Widerstandsfähigkeit und Selbstentdeckung. Viele seiner Werke zieren heute Privatsammlungen und intime Räume und spiegeln seinen Glauben an die Fähigkeit der Kunst wider, persönliche Verbindungen jenseits kommerzieller Galerien zu schaffen. Als autodidaktischer Künstler unterstreicht Rizaldys Entwicklung sein Engagement für Wachstum, Hoffnung und Authentizität. Jedes von ihm geschaffene Werk ist ein Original, ein Unikat, das einen Teil seiner Geschichte erzählt - ein Beweis für die transformative Kraft der Kunst.