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Smeraldo Di GiovanniExpertisiertes italienisches Gemälde mit Goldgrund aus dem 14.1420 ca.
1420 ca.
46.360 €Einschließlich MwSt.
Angaben zum Objekt
Museumstaugliche Goldgrundmalerei aus der Zeit der Renaissance von Smeraldo di Giovanni.
Es stellt die "Jungfrau der Rosen" dar, die auf einem Thron sitzt und das Jesuskind hält.
Sie wurde in Florenz hergestellt und zeigt an den Seiten die beiden Schutzheiligen von Florenz, San Lorenzo und San Giovanni Battista.
Smeraldo di Giovanni (1365-1444) war ein italienischer Maler der Spätgotik und Frührenaissance, der in Florenz tätig war.
Im Jahr 1402 arbeitete er mit Ambrogio Baldese in Orsanmichele zusammen.
Es ist bekannt, dass er um 1420 tätig war, als er vermutlich im selben Studio wie Giovanni Dal Ponte (1385- ca. 1438; man nimmt an, dass er mit Giovanni di Marco identisch ist) arbeitete.
In der Scali-Kapelle von Santa Trinita in Florenz befindet sich ein Freskenzyklus von Giovanni dal Ponte und Smeraldo di Giovanni.
Dieses Kunstwerk, das nicht signiert ist, wie es bei gotischen Gemälden üblich ist, und noch nie auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung.
Jedes Stück unserer Galerie wird auf Wunsch von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Sabrina Egidi, der offiziellen Expertin für italienische Möbel bei der Handelskammer Rom und den Zivilgerichten in Rom, ausgestellt wird.
Es folgt die technisch-historische Aufzeichnung, die von einem der führenden italienischen Historiker für zeitgenössische Kunst zusammengestellt wurde: Claudio Strinati
"Die Madonna der Rose mit dem thronenden Kind zwischen den Heiligen Johannes dem Täufer und Laurentius (Tempera und Öl auf Tafel, 65 x 48 cm) ist ein Werk von beträchtlichem Wert und formaler Kostbarkeit, das sich durch bestimmte Elemente auszeichnet, die eine Datierung zwischen dem Ende des 14. und dem Beginn des 15.
Der schöne Brokatstoff, der den Hintergrund des Werks bildet, und der raffinierte Teppich zu Füßen der Jungfrau und der Heiligen verleihen dem sakralen Gemälde das weltliche und, man könnte sagen, bürgerliche Flair eines Wohnzimmers, entsprechend einem Stil, der sich in allen italienischen Maltraditionen jener Zeit ein wenig ausbreitete, vom Piemont bis zur Lombardei, von der Toskana bis zu den Marken und so weiter.
Hier, in unserem Gemälde, haben die Figuren noch ein weiteres typisches Merkmal jener Zeit: das jugendliche und fast knabenhafte Aussehen, als wären sie unschuldige und sanfte Kinder, die die feierliche Identität von Heiligenfiguren angenommen haben.
Ein weiteres typisches Merkmal dieser Zeit ist die Darstellung des Kindes auf dem Schoß der Jungfrau Maria, das vom Nabel aufwärts völlig nackt ist.
Eine Atmosphäre, kurz gesagt, vertraut und lächelnd.
Stilistisch scheint unser Gemälde der toskanischen Tradition anzugehören (auch in Bezug auf die dargestellten Heiligen und das Bild der Lilie, das auf dem Buch des hl. Lawrence), aber auch mit einigen interessanten und problematischen Verweisen auf die venezianisch-lombardische Tradition, zu der große Persönlichkeiten mit starkem Einfluss wie Gentile da Fabriano oder die Familie Zavattari gehören, oder, im weiteren Sinne, die Maler und Miniaturisten, die sich um die riesige Baustelle des Mailänder Doms und des Doms von Monza herum bewegten, mit Anklängen an Giovannino de' Grassi, Benedetto und Bonifacio Bembo, ja sogar an die zahlreichen und phantasievollen Tarockmaler.
Es bleibt jedoch festzuhalten, dass die hier untersuchte Tafel eher der toskanischen Kultur zuzuordnen ist, mit Bezügen sowohl zum Milieu der großen Buchmaler wie Don Silvestro de' Gherarducci als auch zu den Monumentalmalern wie Orcagna und den gelehrten Rossello di Jacopo Franchi, Niccolò di Pietro Gerini, Ambrogio di Baldese und Ventura di Moro.
Allerdings scheint mir keiner dieser Maler, die eine starke Affinität zu unserer Tafel haben, der Autor des hier untersuchten Gemäldes zu sein, und ganz allgemein scheint es sehr schwierig zu sein, dieselbe Hand in Werken mit sicherer Zuschreibung oder Signaturen im toskanischen Umfeld zu finden, die zwischen 1390 und 1415/20 datiert werden können, was meines Erachtens die Zeit ist, in der unser Gemälde ausgeführt wurde.
Der einzige mir bekannte Vergleich, der etwas strenger ist, scheint derjenige zu sein, der mit den abgenutzten Fresken in der Scali-Kapelle der Church's Santa Trinita in Florenz angestellt werden kann, die recht zuverlässige Quellen auf zwei bemerkenswerte Maler der Zeit und des eben erwähnten Kreises, Giovanni dal Ponte und Smeraldo di Giovanni, zurückführen.
Letzterer, der heute wenig bekannt ist (er wurde um 1365 geboren und starb zu Beginn des fünften Jahrzehnts des 15. Jahrhunderts), könnte unser Maler selbst sein, mit seinem verzauberten und zugleich familiären Ton, der zu einer Beschreibung glücklicher und lächelnder Charaktere neigt, die durch eine abgerundete und zart gefüllte Manier definiert sind, die perfekt mit einer Datierung des Werks in das zweite Jahrzehnt des 15.
Der Erhaltungszustand ist sehr gut, die offensichtlichen Schäden sind nur marginal.
Sehr interessant ist die raffinierte Zeichnung, bei der ich den Eindruck habe, dass die traditionelle Technik der Eitempera und der Öltempera gemeinsam präsent sind und dem Kontext genau jene Kostbarkeit und Zartheit verleihen, die sich nach den (für die damalige Zeit) jüngsten Lehren von Cennino Cennini fast natürlich aus einer solchen technischen Kombination ergeben.
Außerdem wurde sein berühmtes Libro dell' Arte ganz am Ende des 14. Jahrhunderts geschrieben (anscheinend in Padua) und zirkulierte mit besonderer Prominenz in genau den Jahren, in denen ich glaube, dass unser Gemälde ausgeführt wurde.
Ein Gemälde also von bemerkenswerter Qualität und von noch größerem historisch-kritischen Interesse".
Claudio Strinati
Nach geltendem Recht kann für jedes Kunstwerk, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung beantragt werden, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu erhalten.
- Schöpfer*in:Smeraldo Di Giovanni (1365 - 1444, Italienisch)
- Entstehungsjahr:1420 ca.
- Maße:Höhe: 65 cm (25,6 in)Breite: 48 cm (18,9 in)Tiefe: 7 cm (2,76 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Das Gemälde ist in seiner prächtigen Originalpatina erhalten. Insgesamt in ausgezeichnetem Zustand. Es gibt einige Defekte in unkritischen Bereichen der Tafel, die wir nicht angefasst haben, um die Originalität dieses Gemäldes in Museumsqualität zu erhalten.
- Galeriestandort:Roma, IT
- Referenznummer:1stDibs: LU2883216513342
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