Objekte ähnlich wie Circus Universal, Großes modernistisches Ölgemälde mit Clown Harlekin
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6
Stella DrabkinCircus Universal, Großes modernistisches Ölgemälde mit Clown Harlekin1952
1952
Reserviert
2.431,98 €
Angaben zum Objekt
Genre: Modern
Thema: Andere
Medium: Öl
Oberfläche: Segeltuch
Land: Vereinigte Staaten
Abmessungen: 44" x 27" x 3/4"
Abmessungen mit Rahmen: 52" x 35"
Geboren als (Stella) Molly Friedman als Tochter von Carlaman und Francesca (Seandel) Friedman in New York City, arbeitete sie als Werbegrafikerin, bevor sie ein Jahr lang die National Academy of Design in New York besuchte. Am 1. Mai 1926 heiratete sie Dr. David L. Drabkin, den späteren Vorsitzenden der Abteilung für Biochemie an der Graduate School of Medicine der University of Pennsylvania.
In den frühen 1930er Jahren zogen die Drabkins nach Philadelphia, und Stella Drabkin wurde in die Kunstszene ihrer Wahlheimatstadt eingebunden. Sie studierte im Philadelphia Graphic Sketch Club bei Earl Sorter, einem Illustrator, der für seine feinen Radierungen von Stadtlandschaften bekannt war. Drabkin selbst fertigte eine Reihe von Grafiken des Straßenlebens in Philadelphia an. In Bargain Sale I und II, Pushcarts I und II und Free Day at the Zoo, die alle aus der Serie Old Philadelphia aus den 1930er Jahren stammen, konzentrierte sie sich beispielsweise auf die Darstellung von Arbeitervierteln mit ethnischem Hintergrund.
1933, kurz nach Drabkins Ankunft in Philadelphia, nahm sie mit einem Gemälde am Gimbel-Wettbewerb teil. Es war ihre erste Ausstellung außerhalb von New York, und sie wurde mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Im Laufe der Jahre erhielt er unter anderem den Preis der American Color Print Society (1944), den Katzman-Preis des Print Club of Philadelphia (1955) und den New Jersey State Museum Purchase Prize (1967).
In einem Interview, das er 1945 dem Art Alliance Bulletin gab, erklärte Drabkin, er habe im Alter von zwei Jahren mit der Malerei begonnen. Sie erinnerte sich auch an den großen Stolz und die Freude, die sie empfand, als ihre Lehrerin in der ersten Klasse ihre Zeichnung vor der Klasse hochhielt, um sie zu bewundern. In demselben Interview berichtet sie, dass sie kein Lieblingsmedium hat, sondern dass "ein Künstler in verschiedenen Medien arbeiten sollte, je nach den Ideen, die er ausdrücken möchte".
Stella Drabkins Arbeit, sowohl im Prozess als auch im Produkt, spiegelt ein ernsthaftes, lebenslanges Engagement für ihre Kunst wider. Ihre Karriere war geprägt von Experimenten und technischen Innovationen, insbesondere mit dem Multityp. Drabkin beschrieb Multitypes als eine Weiterentwicklung der Monotypie, bei der mehrere Abdrücke gedruckt und übereinander gelegt werden, was zu einer Vielfalt an Farben, Texturen und Leuchtkraft führt. Ihre frühen Multitypen wurden aus Glasplatten hergestellt, aber 1950 verwendete Drabkin Kunststoffplatten, die es ihr ermöglichten, erste Zustände durch den Ätzprozess zu führen. Außerdem ermöglichten Kunststoffplatten die Kombination von Tiefdruck- und Reliefverfahren. Im Multitype-Verfahren können die Drucke zwanzig oder mehr Zustände durchlaufen.
Drabkin experimentierte auch mit Mosaiksteinen und schuf eine Reihe von Mosaikplatten zu biblischen Themen. Diese Tafeln befinden sich im Besitz der Philadelphia Free Library und waren dort einige Jahre lang ausgestellt. Obwohl die Kunstgemeinschaft in Philadelphia, der Drabkin angehörte, einen großen Anteil jüdischer Mitglieder hatte, finden sich spezifisch jüdische Themen nur in einem kleinen Teil ihres Werks. In den 1950er und 1960er Jahren beschäftigte sich Drabkin unter anderem mit den biblischen Persönlichkeiten Henoch, Elias, Joseph, Salomo und David. Biblische Frauen kamen in dieser Serie nicht vor. Drabkin schuf auch Werke mit den Titeln Cabalist und Cabalist Drawings, doch spiegeln ihre Arbeiten größtenteils die damals üblichen Themen wider: das Leben auf der Straße (1930er Jahre), Selbstporträts (1930er, 1940er Jahre), Zirkus und Pantomime (1950er Jahre) oder die Natur mit Haiku (1960er Jahre). Drabkin gestaltete den UNICEF-Kalender 1966. 1969 erschien Drabkins Buch "Prints with Poems".
Stella Drabkin starb am 11. August 1971. Im folgenden Jahr, 1972, wurde ihr zu Ehren der Stella Drabkin Memorial Award Fund eingerichtet, der von der Art Alliance verwaltet wird.
Literaturverzeichnis
Art Alliance Bulletin (März 1945); Collins, J.L. Künstlerinnen in Amerika (1973); Drabkin, Stella. Akte des Künstlers. New York Public Library, Philadelphia Free Library und Print Department, Philadelphia Museum of Art; Fielding, Mantle. Wörterbuch der amerikanischen Maler, Bildhauer und Graveure. 2d ed. (1986); Petteys, Chris. Dictionary of Women Artists (1985); Who Was Who in American Art (1985); WWWIA 6. von Beth Haber.
- Schöpfer*in:Stella Drabkin (1906 - 1971, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1952
- Maße:Höhe: 132,08 cm (52 in)Breite: 88,9 cm (35 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Original-Rahmen hat Verschleiß und einige Verlust. Farbe hat einige craquelure und kleinere Schrammen angemessen mit Alter und Nutzung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212012062
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.845 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenIsraelische Landschaft, Hafen, Ölgemälde „Sabra in Haifa“, Moderne der Mitte des Jahrhunderts
Von Bacia Gordon
Genre: Klassiker
Thema: Porträt, Sabra in Haifa
Medium: Öl
Oberfläche: Segeltuch
Land: Vereinigte Staaten
Bacia Gordon (1904-1977) kam aus Polen in die Vereinigten Staaten und stud...
Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Französisch 1961 Figuratives expressionistisches Ölgemälde „Clown a la Colerette“
Von Claude Weisbuch
WEISBUCH, Claude. Öl auf Leinwand "Clown a la Colerette" 1961. Signiert unten rechts, verso signiert, betitelt und datiert. Abmessungen: 18,25" hoch x 24" breit.
Claude Weisbuch, 1927-2014 Französischer Maler, Zeichner und Graveur. Er studierte an der Ecole des Beaux-Arts (Schule der schönen Künste) in Nancy und wurde nach seinem Abschluss Professor für Gravur an der Ecole des Beaux-Arts de von St. Etienne. Seine erste Einzelausstellung fand 1957 statt.
Im Jahr 1968 wurde er Vollmitglied der Gesellschaft der französischen Maler und Grafiker.
1997 wurde er mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet.
Sein Werk ist im Wesentlichen der Gravur gewidmet, mit der er dank der Linie das Leben, die Bewegung und den Charakter seiner Figuren übersetzen möchte: Punchinels, Harlekins, Musiker oder Reitszenen. Er praktiziert verschiedene Techniken (Lithografie, Kaltnadelradierung usw.), die er bei der Illustration bibliophiler Bücher einsetzt.
Claude Weisbuch ist auch Maler und Zeichner. Seine Lieblingsfarben sind Ocker, Braun und Weiß, mit denen er versucht, Lichteffekte in Kompositionen einzuführen, bei denen die Linie und die Feinheit der Zeichnung die Lebendigkeit seiner Stiche bewahren.
Sein präziser und dynamischer Strich liefert ein bewegendes und wirbelndes Werk zu Themen, die er liebt: Theater, Oper, Reitsport, Musiker, Kartenspieler, Kabuki-Tänzer und viele Porträts.
Seine Werke wirken wie unfertige Skizzen, die nur wenige Farben, aber eine große Lebendigkeit der Linie aufweisen. Er illustrierte zahlreiche signierte Kunstbücher in limitierter Auflage. Zusammen mit Christo, Arman und Cesar zählt er zu den großen französischen Nachkriegskünstlern der letzten Generation.
Ausstellungen
1957: Galerie Saint Placide, Gemälde und Stiche
1958: Galerie de Presbourg, Paris, Gemälde - Galerie Saint Placide, Paris, Gemälde - Galerie des Arts, Nancy, Radierungen
1960: Galerie Hervé, "Außergewöhnliche Pantomimen", Paris, Gemälde
1961: Salon der jungen Malerei und Maler als Zeitzeugen
1962: O'Hanna Gallery, London, Gemälde
1963: Galerie Hervé, "Portrait des Menschen", Paris, Gemälde - Nichido Gallery, Tokio, Gemälde
1965: Galerie Hervé, "100 Zeichnungen", Paris Dresdener Gallery, Toronto, Gemälde
1966: Galerie Dantesca, Turin, Gemälde, Stiche, Zeichnungen
1968: Galerie New Vision, Paris, Stiche
1969: Galerie Hervé, Paris, Gemälde - Galerie Reflets, Brüssel, Drucke, Gemälde - Galerie Dresder, Montreal, Gemälde
1970: Galerie Taménaga, Tokio, Gemälde - Galerie Sagot - The Garrec, Paris, Radierungen - Museum für moderne Kunst der Stadt Paris ARC, Paris, Grafiken 5
1971: Kriegsgalerie, Avignon , Radierungen Biennale der Gravur, Epinal
1972: Galerie Dantesca, Festival von Turin, Sarlat, Gemälde
1973: Wayss Gallery, Nancy , Gemälde, Stiche, Zeichnungen Auguste Comte Gallery, Lyon , Gemälde, Stiche, Zeichnungen Taménaga Gallery, Tokyo, Gemälde - New Vision Gallery, "Hommage an Rembrandt", Paris, Radierungen
1974: Galerie Esthetika, Kortrijk, Stiche - Galerie Hervé Odermatt, Paris, Gemälde - Galerie Esthetika, Kurne, Drucke - Galerie Wayss, Nancy, Stiche, Zeichnungen, Pastelle - Galerie Dietesheim, Neuchâtel, Stiche - Galerie Grafikhuset, Stockholm, Drucke, Zeichnungen
1975: Galerie Schwarzer, Wien, Stiche, Gemälde, Zeichnungen Galerie Fogola, Turin, Zeichnungen, Pastelle Sotheby-Parke Benett, München, Stiche, Zeichnungen Galerie Hervé Odermatt, Paris, Zeichnungen Galerie Joly, Washington, Kupferstich
1976: Galerie Taménaga, Tokio, Gemälde - Galerie Wayss, Nancy, Stiche, Zeichnungen - Galerie Tabula, Tübingen, Stiche, Zeichnungen - Galerie New Vision, "Das Pferd - Der Maler und sein Modell", Paris, Zeichnungen, Stiche
1977: Grafikhuset, Futura, Stockholm - Jivô Gallery, Vänersborg Pigalle Gallery, Norrköping Celsius Gallery, Uppsala Möbius Gallery, Göteborg - New Vision Gallery, Jerusalem - Cultural Center of Sainte-Menehould Castle, Retrospektive, Gravuren
1978: David Barnett Gallery, Milwaukee , Stiche, Zeichnungen Orangery Gallery, Köln , Stiche, Zeichnungen, Pastelle Grafikhuset Futura, Stockholm, Gemälde, Zeichnungen Les Cordeliers, Châteauroux, Stiche, Zeichnungen, Gemälde House of Culture, Montbéliard, Stiche House of Culture, Chelles , Stiche, Gemälde, Zeichnungen
1979: Galerie L'Empreinte, Straßburg, Drucke, Zeichnungen - Galerie Reflets, Brüssel, Drucke, Zeichnungen - Galerie Bon à tirer, Los Angeles , Drucke, Pastelle
1980: Galerie Hervé Odermatt, Paris, "Kalligraphie der Figur", Gemälde - Galerie E. Gollon, Saint-Paul-de-Vence
1981: Europäische Biennale der Gravur, Baden-Bade Galerie The Art Shop, Nizza Galerie Hélène Trintignant, Montpellier Martine Remy Galerie, Straßburg
1982: Vallen Gallery, Stockholm - Sagot Gallery - The Garrec, Paris - Taménaga Gallery, Tokio, Gemälde - New Vision Gallery, Tokio, Nagoya, Osaka, Radierungen
1983: Galerie Hélène Trintignant, Montpellier
1984: Perrine Museum, Laval , Radierungen - Musikfestival, Quimper , Radierungen Radierungen, Moskau - Galerie Presence, Brüssel, Gemälde, Radierungen
1985: Galerie Moyon-Avenard, Nantes, Gemälde - Galerie Taménaga, Paris, Gemälde - New Otani Hotel, Ōsaka, Realisierung von Wandmalereien
1986: Galerie Taménaga, Tokio, Gemälde - Gewächshaus der Schule der Schönen Künste, Saint-Étienne, Gemälde, Stiche
1988: Retrospektive Gemälde, Château de Chenonceau Retrospektive Stiche, Artothèque Museum Montpellier Taménaga Gallery, Paris, Zeichnungen, Pastelle New Vision Gallery, Tokyo, Stiche
1989: Galerie Taménaga, Paris, Gemälde
Auszug aus dem Buch Weisbuch, Texte von Jean-Denis Bredin von der Académie Française, Vorwort von Jean-Marie Tasset.
1990: Galerie Taménaga, Paris, Gemälde
1992: Retrospektive, Sarlat - Galerie Taménaga, Paris, Zeichnungen
1993: Taménaga Gallery, Tokio und Osaka
1994: Gemälde für das zweite internationale Treffen des Cello-Ensembles, Beauvais - Elegance Gallery, Taipei - Sanbi Gallery, Tokio, grafische Arbeiten - Mitsukoshi, Tōkyō
1995: Galerie Taménaga, Ōsaka - Ausstellung des Stadtkreises Gobelins, Paris 13.
1996: 2. Musikfachmesse, Prämonstratenserabtei, Pont-à-Mousson, Gemälde - Ginza Spring, Tokio, Gemälde - New Otani Museum, Tokio, Gemälde
1997: Galerie Raugraff, Nancy, Gemälde, Pastelle, Zeichnungen, Stiche, Lithographien - Theater Gallery, Besançon, Gemälde, Zeichnungen, Stiche, Lithographien
1999: Retrospektive "Weisbuch, 50 Jahre Druckgrafik", 230 Werke ausgestellt in Straßburg unter der Leitung des Verlags L'Estampe Éditions 3 - Galerie Taménaga, Paris, Tōkyō
2000: Retrospektive Château de Vascœuil , von L'Estampe - Theater Gallery, Besançon , Gemälde, Zeichnungen, Stiche, Pastelle, Lithographien - Retrospektive Handelskammer, Straßburg - Stiche (Retrospektive), Jacques Brel...
Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Modernistisches israelisches Judaica-Ölgemälde, Arie Alweil, Wiener
Von Arieh Allweil
ARIEH ALLWEIL [ARIE ALWEIL] 1901-1967
Galizien 1901-1967 Safed, Israel (ukrainisch/polnisch/israelisch)
Arieh Allweil, geboren 1901, Galizien. Einwanderung nach Palästina im Jahr 19...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Alter Jude, der seine Kinder zur Schule bringt (der Flüchtling)
Von Marian Kratochwil
Marian Kratochwil, moderner britischer Künstler (1906-1997)
Maler und Schriftsteller, geboren in Kosow (Polen), dessen frühe Ausbildung im Studio von Stainislaw Batowski stattfand.
D...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Polnische französische Ecole de Paris Mid-Century Modernistisches Ölgemälde, Clown Juggler, Mid-Century Modern
Von Abram Krol
Abram Abraham Krol wurde am 22. Januar 1919 in Pabianice (Lodz), Polen, geboren.
Abram Krol ging 1938 nach Frankreich, um an der Universität von Caen Bauingenieurwesen zu studieren...
Kategorie
1950er, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Modernist Judaica "Les Valises" Französisch jüdischen Modernist Mixed Media Ölgemälde
Von Alain Kleinmann
Gemälde misst 28 x 36 Zoll. Der Koffer hat eine skulpturale Qualität, er hat eine gewisse Textur. Sie erinnert auf subtile Weise an den europäischen Holocaust, an Reisen und Vertreib...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Mixed Media, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Mutter und Kind – 1949
Von Byron Browne
Bryon Browne war ein bedeutender amerikanischer Maler der Moderne.
Oben rechts signiert; auf der Rückseite signiert, datiert und mit "New York" versehen
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Ein Tag am Strand
A Day at the Beach (Ein Tag am Strand) von einem unbekannten amerikanischen Schulmaler, ca. 1940-1950, Öl auf Leinwand.
Gerahmt: 31 x 29 Zoll
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Modernistisches Porträt einer Frau der Moderne des Künstlers Julius Bloch aus Philadelphia
Julius Thiengen Bloch
(Amerikaner, geboren in Deutschland, 1888-1966)
Porträt einer Frau
Öl auf Leinwand, 32 x 25 1/4 Zoll
Gerahmt: 38 x 31 Zoll (ca.)
Signiert unten rechts: "Julius ...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Moderne, Porträts
Materialien
Leinwand, Öl
Nu de Dos
André LEMAITRE (1909-1995)
Nu de dos, 1980
Öl auf Leinwand
Größe: 73 x 60 cm
Signiert unten rechts
Tille und datiert auf Reserve
Gemälde in sehr gutem Zustand.
Vergoldeter Rahmen a...
Kategorie
1980er, Moderne, Aktgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„Der Badeanzug“, Yasushi Tanaka (1886-1941)
Yasushi Tanaka (1886-1941) war ein japanischer Maler, der vor allem für seine Frauenporträts bekannt ist. Geboren in Saitama, wanderte er nach Seattle aus und begann 1904 seine künst...
Kategorie
1920er, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
"Die große Stadt, 1948" Grand Central Station NYC Manhattan Weiblich WPA Modernist
"Die große Stadt, 1948" von Anna Elkan Meltzer (Amerikanerin, 1896-1974)
Dieses Gemälde ist eines von Meltzers besten Werken und zeigt das organisierte Chaos des Grand Central Termi...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Leinwand










