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1 von 15

Virginia True
Surrealistischer weiblicher Akt in industrieller Landschaft, Ölgemälde, 1930er Jahre Moderne
um 1930

2.800 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Öl auf Karton. Surrealistisch-modernistisches Gemälde mit einem weiblichen Akt, der in einen Holzofen greift, einer Hügellandschaft mit Scheune, Häusern, einem Stillleben mit einer Obstschale, einem stürmischen Himmel und einer kleinen männlichen Figur. Präsentiert in einem maßgeschneiderten Rahmen, Außenmaße messen 29 ¼ x 35 x ¾ Zoll. Die Bildgröße beträgt 24 ¼ x 30 Zoll. Provenienz: Private Collection, Colorado Über den Künstler: Als Tochter einer klassisch ausgebildeten Pianistin (Mutter) und eines Konzertviolinisten (Vater) genoss sie eine intellektuell anregende Erziehung, die von den Werten der Christlichen Wissenschaft geprägt war. Nach dem Abschluss der High School in Hannibal, Missouri, schrieb sie sich 1919 am College of Education der Butler University in Indianapolis, Indiana, ein. Bald jedoch gab sie die Idee auf, Lehrerin zu werden, und trat in das John Herron Art Institute ein (dessen Sammlungen heute Teil des Indianapolis Museum of Art sind). Zu den ersten Lehrkräften des Instituts gehörten Künstler der Hoosier-Gruppe, die an der Königlichen Akademie in München ausgebildet wurden und Künstler in der realistischen Tradition ausbildeten. Trueings Lehrer und Mentor, William FORSYTH, vermittelte ihr eine hervorragende Grundlage im Zeichnen und in den technischen Aspekten der Malerei und Komposition. Als das Geschäft ihres Vaters Anfang der 1920er Jahre scheiterte, war sie gezwungen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und das Herron Institute stellte sie als Lehrerin für seine Kunstschule ein, so dass sie ihren Lebensunterhalt bestreiten konnte, während sie ihr Studium abschloss. Nach dem Abschluss des Instituts 1925 erhielt sie ein einjähriges Stipendium für die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia. Ihr ehemaliger Lehrer William Forsyth schrieb in seiner Empfehlung: "Ich kann ohne Übertreibung sagen, dass sie eine der besten Schülerinnen war, die ich in den fünfundzwanzig Jahren meiner Lehrtätigkeit an der John Herron Art School hatte." An der Akademie studierte sie bei Daniel Garber, einem impressionistischen Landschaftsmaler, der mit der New Hope Art Colony verbunden war, und bei Hugh Breckenridge, der für seine kühne Farbpalette und seinen expressionistischen Farbgebrauch bekannt war, sowie für seine abstrakten Arbeiten, die er ab 1922 schuf. Sie studierte auch kurz an der Kunstabteilung der Columbia University, vielleicht 1928, als sie einige ihrer New Yorker Straßenszenen schuf. Von Pennsylvania kehrte sie nach Indiana zurück und unterrichtete mehrere Jahre an der Shortridge High School in Indianapolis. Sie begann auch, ihre Werke an verschiedenen Orten in der Region auszustellen, darunter das Herron Institute, die Artists of Indiana und der Hoosier Salon, der schon früh in Chicago stattfand. Zu den Ausstellern des Salons gehörten Gustave Baumann, Victor Higgins und Olive Rush, die entweder aus Indiana stammten oder deren berufliche Laufbahn Verbindungen zu diesem Bundesstaat aufwies. In den 1920er Jahren waren alle drei mit den Kunstkolonien von Santa Fe und Taos verbunden. Im Sommer 1928 erlebte Trueing mit Francis Hoar und ihrem Mann Clement Trucksess, ihren Freunden vom Herron-Institut, die Gemeinden New Mexicos und die Kultur des Südwestens aus erster Hand. Sie waren 1927 nach Boulder umgezogen und lehrten an der Universität von Colorado. In ihrem Tagebuch hielt sie ihre erste Reaktion auf die Landschaft von New Mexico fest: "Möge ich meine Begeisterung und mein tiefes Gefühl für die großartigen Dinge der Natur, die ich heute gesehen habe, auf der Leinwand festhalten....Es gibt eine Weite in Gottes Land, die für mich Frieden bedeutet." Inspiriert von ihrer Reise, schuf Trueing eine Gruppe von Aquarellen für ihre Einzelausstellung 1928 in der Lieber Gallery in Indianapolis. Sie markieren den Übergang von dem realistischen Stil, den sie am Herron-Institut erlernte, zu dem eher modernistischen, halb abstrakten Stil, den sie bald übernahm. Im Sommer 1929 nahm sie eine Stelle als Dozentin an der Fakultät für Bildende Künste an der University of Colorado (CU) in Boulder an. Danach trat sie der Art Association of Boulder bei, die 1923 von Mrs. Jean Sherwood gegründet wurde, einer Kunstmäzenin und Clubfrau, die aus Chicago kam, um an der Boulder Chautauqua zu unterrichten. Sherwood half, Dekan Fred B.R. zu überzeugen. Hellems an der CU, um in den 1920er Jahren die erste Kunstgalerie auf dem Campus einzurichten. 1930 wurde Trueing als Mitglied in die Boulder Artists Guild aufgenommen, deren Präsident er später wurde. Die Guild war vier Jahre zuvor von der Art Association of Boulder in Zusammenarbeit mit der Kunstabteilung der CU und lokalen Künstlern gegründet worden. Die Guild beschränkte sich auf arbeitende Künstler, die auf Einladung eingeladen wurden, und umfasste die meisten der professionellen Künstler der Stadt, deren Portfolios von einem Auswahlkomitee geprüft wurden. 1931 tat sich Trueing mit Muriel Sibell Wolle, Frances Hoar (Trucksess), Clement Trucksess und Gwendolyn Meux - Kollegen an der Fakultät für Schöne Künste der CU - zusammen, um The Prospectors zu gründen. Als regionale Modernisten, die von der Landschaft des Westens beeinflusst wurden, beanspruchten die Prospectors in ihrem Manifest "die Inspiration durch die natürliche Schönheit der Berge und Ebenen von Boulder sowie durch die Geister der Indianer, Bergleute und Pioniere". In dem Bestreben, sich selbst und Boulder kritische Anerkennung zu verschaffen, warben die Prospectors bis 1942 intensiv für ihre Arbeit, stellten an Universitäten, in Museen und Galerien in vierundzwanzig Bundesstaaten aus und nahmen an verschiedenen Ausstellungen im ganzen Land teil, z. B. an den Prairie Watercolor Painters Annuals in Kansas. 1931 nahm Trueing auch an einer Gruppenausstellung im Museum of Fine Arts (heute New Mexico Museum of Art) in Santa Fe teil. Zu ihren Aquarellen gehört Rain Finds the Mountains, das sie während ihres ersten Besuchs im Südwesten im Jahr 1928 malte. Das Aquarell, das die Weite der Landschaft mit geschichteten, wellenförmigen geometrischen Formen und einem Minimum an Details wiedergibt, nimmt stilistisch die Landschaften und Bergbaustädte in Colorado vorweg, die sie in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren malte. Die Arbeiten in ihrer Einzelausstellung im Museum of Fine Arts in Santa Fe im Jahr 1932 veranlassten einen lokalen Kritiker zu einem Artikel in der lokalen Presse: "Sie malt mit einer Kühnheit und Zielstrebigkeit, die an das Werk eines Mannes denken lässt". Während ihres Besuchs in Santa Fe im Jahr 1931 sah sie das Werk von B.J.O. Nordfeldt, dessen Komposition und Technik in seinem heute zerstörten Gemälde Sitzender Mann im Innenraum (um 1925) ihr Gemälde Der Holzhacker (um 1932) beeinflusste. Ein Thema aus Colorado, Es zeigt einen älteren Mann, der vor einem Fenster mit Blick auf eine Winterlandschaft sitzt und einen Stapel ordentlich aufgeschichtetes, gehacktes Holz aufbewahrt. Das Werk befindet sich heute in der Sammlung des Herbert F. Johnson Museum of Art an der Cornell University in Ithaca, New York. 1935 erhielt The Wood Chopper den ersten Preis bei der Midwestern Artists Exhibition am Kansas City Art Institute. Her Sand Dunes ist eine Öllandschaft eines Teils der Sanddünen im Süden Colorados, die ursprünglich 1932 von Präsident Herbert Hoover als Great Sand Dunes National Monument ausgewiesen wurde und seit 2004 als Great Sand Dunes National Park and Preserve bekannt ist. Sie besuchte sie während einer ihrer Malreisen ins benachbarte New Mexico in den frühen 1930er Jahren. Mit einer begrenzten Farbpalette stellte sie die hoch aufragenden Gipfel des Wandersandes - die höchsten Sanddünen Nordamerikas - als fantastische skulpturale Formen dar, die durch einen kopflosen Baum im Vordergrund räumlich verankert sind. Obwohl sich die Dünen am Fuße der hoch aufragenden Sangre de Cristos befinden, sind die Berge im oberen Teil des Bildes teilweise von Wolken verdeckt. Im November 1933 hatte Trueing eine Einzelausstellung mit Porträts, Landschaften, Stillleben und Figurenkompositionen im Chappell House in Denver, dem ersten Sitz des Kunstmuseums der Stadt. Donald J. Bear, Kurator für Gemälde im Museum, schrieb in der Denver Post: Der emotionale Inhalt ihres Sujets scheint nicht in der Art und Weise enthalten zu sein, wie sie ihr Sujet malt, sondern ihre Sujets wurden zu Kompositionen intellektualisiert, die sowohl in der Farbgebung als auch in der Intensität der Gefühle eine Bandbreite von Einschränkungen aufweisen. In ihrer Komposition ist eine Haltung des bewussten Eklektizismus zu erkennen.... Langsam entwickelt sich ihre Stilisierung von Flächenpassagen und Formen zu einem persönlichen Stil. Ihre Palette, die sich aus gedämpften Tönen, Zitronen, gedämpften Blautönen, staubigen Braun- und Grautönen zusammensetzt, die gelegentlich von einer kräftigeren Note unterbrochen werden, birgt Möglichkeiten, mit denen sie begonnen hat, umzugehen. Ihre Porträts bieten eine komplexe Anordnung von Ebenen. Bei den meisten Arbeiten von Miss Trueing hat man das Gefühl, dass ihre Wirkung nicht durch Farbflecken erzielt wird, sondern durch Schwarz-Weiß-Flecken, auf die die Farbe entweder verschmolzen oder aufgetragen wurde. 1935 erkannte sie, dass ihr Bachelor of Arts für eine Beförderung an der University of Colorado in Boulder nicht ausreichte, und nahm daher am zweijährigen Master of Fine Arts-Programm der Cornell University in Ithaca, New York, teil. Während der Sommermonate besuchte sie Boulder, wo sie ihre Mitgliedschaft bei den Prospectors beibehielt. Im Jahr 1937 malte sie ein großes Wandgemälde mit dem Titel Hauswirtschaft für die Martha Van Rensselaer Hall in Cornell. Nach ihrem Master-Abschluss gab es leider keine freien Stellen an der CU, so dass sie 1939 an die Fakultät von Cornell wechselte und schließlich Leiterin der Abteilung für Wohnungsbau und Design wurde. In Cornell verdiente sie mehr als zuvor, was es ihr ermöglichte, die Art. In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren hielt sie die Intensität des städtischen Lebens in ihrer New Yorker Serie fest, die Gemälde und Arbeiten auf Papier in Kohle und Tinte umfasst. Gleichzeitig bewahrt sie ihre emotionale Bindung an den Westen, wie ihr Gemälde Yampa Valley (1940) zeigt. Es befindet sich heute im Herbert F. Johnson Museum of Art in Cornell und zeigt eine Szene aus dem Western Slope im Nordwesten von Colorado. Als sie 1965 von Cornell in den Ruhestand ging, verbrachte sie den Rest ihres Lebens in Yarmouth auf Cape Cod in Massachusetts, wo sie mehrere Jahre lang Kunst unterrichtete und weiterhin malte und ausstellte. Ihr Engagement für ihr Handwerk, gepaart mit der Wertschätzung für die natürliche Umgebung, spiegelt ihre Lebensphilosophie wider: Ein Künstler zu sein ist eine sehr beunruhigende Sache, weil du dich mit dem auseinandersetzen musst, was du wirklich denkst und was wirklich grundlegend ist und was wirklich du bist....Warum auf den Hügel hinunterschauen auf eine vulgäre Zurschaustellung von kleinlicher Sinnlichkeit, wenn Gottes große Erde vor dir liegt, um dich den Atem anhalten zu lassen und zu wissen, wie groß die wirklichen Dinge in dieser Welt sind! Einzelausstellungen: Lieber Gallery, Indianapolis, Indiana (1928); Museum of Fine Arts (jetzt New Mexico Museum of Art), Santa Fe (1932); Chappell House-Denver Art Museum (1933); "Retrospektive", Andrew Dickson White Museum of Art-Cornell University, Ithaca, New York (1965). Gruppenausstellungen: Museum of Fine Art, Santa Fe (1931); "Annual Colorado Artists Exhibition", Denver Art Museum (1932-1935); National Association of Women Artists, New York (1933); "Midwestern Artists Exhibition", Kansas City Art Institute (1934, 1935); Rochester Memorial Art Gallery, New York (1939); "Trends in American Art", Carnegie Institute, Pittsburgh (1941); "Pioneers: Künstlerinnen in Boulder, 1898-1950", University of Colorado at Boulder (2016-17); Collections: Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York; Purdue University, Lafayette, Indiana; Indiana State Museum, Indianapolis; Kirkland Museum of Fine Decorative Art, Denver; University of Colorado, Boulder; Colorado State University, Fort Collins. © Stan Kuba

Schöpfer*in:
Virginia True (1900 - 1989, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
um 1930
Maße:
Höhe: 74,3 cm (29,25 in)Breite: 88,9 cm (35 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1930–1939
Rahmen:
Mit Rahmen
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
Denver, CO
Referenznummer:
Anbieter*in: 252771stDibs: LU27310341802

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