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Gustave Cariot
Meule Ensoleillé

85.999,02 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Bitte beachten Sie, dass sich die angegebenen Maße auf das ungerahmte Werk beziehen: 60 x 80 cm / 23 ½ x 31 ½ Zoll. Sollten Sie weitere Informationen benötigen, wie z.B. Angaben zum Künstler, einen Zustandsbericht oder gerahmte Maße, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Gustave Cariots "Meule Ensoleillé" zeigt seine charakteristische divisionistische Technik in einer strahlenden ländlichen Landschaft. Ein einsamer Heuhaufen bildet den Mittelpunkt der Komposition, die in goldenes Sonnenlicht getaucht und von leuchtenden Feldern und Bäumen umgeben ist. Cariots akribische, pointillistische Pinselführung erzeugt einen schimmernden Effekt und fängt die Atmosphäre und Bewegung des Lichts ein. Dieses Werk ist ein Beispiel für die neoimpressionistische Herangehensweise an die Natur, bei der sich Struktur und lyrische Farbharmonie verbinden. Gustave Cariot war ein französischer postimpressionistischer und pointillistischer Maler, dessen leuchtende Landschaften das poetische Zusammenspiel von Licht, Jahreszeit und Atmosphäre erforschten. Als Autodidakt mit einem bemerkenswerten Gespür für Farben und Strukturen widmete Cariot sein Leben dem Einfangen der vergänglichen Stimmungen der natürlichen Welt, indem er ländliche Ausblicke, Flussufer, Obstgärten und Städte mit einer wissenschaftlichen und zugleich lyrischen Präzision wiedergab. Von den Ufern der Seine bis zu den Weinbergen des Rheins strahlen seine Kompositionen eine ruhige Intensität aus und bieten dem Sammler eine Vision, die malerische Innovation mit zeitloser Schönheit verbindet. Cariot wurde 1872 im Pariser Stadtteil Marais in der Nähe des historischen Place des Vosges geboren und wuchs inmitten von Handwerkern und Händlern auf. Sein Vater, ein Gepäckträger, hoffte, dass sein Sohn in seinen Beruf einsteigen würde. Doch schon in jungen Jahren war Cariot von der Kunst fasziniert und lehnte das Familienunternehmen ab, um sich allein und entschlossen der Malerei zu widmen. Als Autodidakt verbrachte er seine ersten Jahre mit dem Skizzieren in den Parks und Straßen der Stadt, bevor er seine Praxis auf das Umland ausdehnte. Der Durchbruch gelang Cariot, als er Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts begann, im Salon des Indépendants auszustellen. Seine akribisch strukturierten Kompositionen und schimmernden Oberflächen erregten die Aufmerksamkeit einflussreicher Sammler, darunter Serguei Dmitrievitch Cheremeteff und Armand Cabrol. Seine bahnbrechende Serie Le Poème des Saisons, die aus zwölf Gemälden besteht, die den Wechsel der Monate darstellen, wurde 1903 auf dem Salon mit großem Beifall bedacht und machte ihn zu einem Maler mit einer außergewöhnlichen poetischen Vision. Er stellte weiterhin regelmäßig in Paris aus, unter anderem bei der Société des Artistes Indépendants, dem Salon d'Automne, dem Salon d'Hiver und dem Salon National des Beaux-Arts. 1909 schließt sich Cariot der von seinem engen Freund Emmanuel de la Villéon gegründeten Künstlergruppe "La Société Moderne" an und stellt mit ihr in den Galeries Durand-Ruel aus. Diese Ausstellungen brachten ihn in die Kreise der progressiven Postimpressionisten und zeichneten sein Werk durch seine intellektuelle Struktur und atmosphärische Tiefe aus. Cariots Maltechnik ist eine Mischung aus pointillistischer Methodik und postimpressionistischer Klarheit. Er verfolgte einen divisionistischen Farbansatz, bei dem er mit winzigen Pinselstrichen und übereinander liegenden Punkten lebendige, leuchtende Flächen aufbaute. Im Gegensatz zu einigen seiner neoimpressionistischen Zeitgenossen verwendete Cariot jedoch oft eine subtile Pastellmalerei, um Textur und Tiefe zu erzielen, insbesondere bei Elementen wie Heuhaufen, Bäumen oder wolkengefüllten Himmeln. Das Ergebnis ist ein taktiler Reichtum, der den Blick auf die Oberfläche lenkt und die Erfahrung von wechselndem Licht verstärkt. Seine Farbpalette ist oft in kühlen Violetten, sanften Grüntönen und Ockertönen verankert, die sich mit den Jahreszeiten und der Uhrzeit verändern. Ob er den goldenen Dunst eines spätsommerlichen Feldes oder das fahle Licht eines winterlichen Obstgartens malte, Cariot nutzte seine Technik, um sowohl die Zeit als auch den Ort auszudrücken. Seine Pinselführung ist kontrolliert, aber nie statisch, was seinen Bildern einen Rhythmus verleiht, der die natürliche Welt widerspiegelt. Cariots lebenslange Faszination galt der Landschaft im Wandel: Felder im morgendlichen Frost, die tiefstehende Sonne eines Novembernachmittags, ein blühender Obstgarten im April oder der gespenstische Schimmer einer Stadt in der Dämmerung. Inspiriert von Claude Monets Bilderserien, insbesondere den Heuschobern und der Kathedrale von Rouen, schuf Cariot mehrere eigene Bilder, die dieselben Orte zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten zeigen. Seine berühmten saisonalen Serien, darunter Le Poème des Saisons, zeigen seine Überzeugung, dass die Natur nicht nur durch die Form, sondern auch durch die Zeit erforscht werden kann. Er malte in ganz Frankreich, in der Normandie, der Bretagne und der Île-de-France, und später reiste er ausgiebig durch Deutschland und schuf unvergessliche Bilder von Rhein und Mosel. Selbst in den schweren Zeiten der Zwischenkriegszeit und der zunehmenden politischen Unsicherheit suchte Cariot weiterhin die Stille in der Natur. Seine späteren Jahre verbrachte er zwischen Paris und ländlichen Rückzugsorten, wo er weiterhin mit bemerkenswerter Konsequenz und Klarheit Ansichten von Flüssen, Weinbergen und Provinzstädten schuf. Das Werk von Gustave Cariot ist ein Zeugnis für die anhaltende Kraft von Farbe, Licht und disziplinierter Beobachtung. Seine Mischung aus pointillistischer Technik und postimpressionistischer Sensibilität brachte Gemälde von tiefer Atmosphäre und Struktur hervor, die bei Sammlern wegen ihrer Gelassenheit, Ausgeglichenheit und strahlenden Oberfläche Anklang finden. In einer Zeit des stilistischen Umbruchs bleibt Cariot seiner Vision treu: ein Maler von stiller Überzeugung, der im Wechsel der Jahreszeiten und im Wechsel des Lichts unendliche Schönheit findet. Auch heute noch werden seine Bilder wegen ihrer zeitlosen Klarheit und der meditativen Ruhe, die sie in jede Sammlung bringen, bewundert.

Schöpfer*in:
Gustave Cariot (1872 - 1950)
Maße:
Höhe: 60 cm (23,63 in)Breite: 80 cm (31,5 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Post-Impressionismus
Zeitalter:
Frühes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
London, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU2615216700312

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