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Dasha PogodinaJungfrau Maria im Garten2025
2025
2.500 €
Angaben zum Objekt
ÜBER DAS KUNSTWERK
"Jungfrau Maria im Garten"
aus der Reihe "Perichoresis"
In diesem Werk wendet sich die Künstlerin dem Bild der Jungfrau Maria als Archetyp sowohl der weiblichen Transzendenz als auch der irdischen Körperlichkeit zu. Die Malerei erforscht den fragilen und paradoxen Moment zwischen dem Heiligen und dem Alltäglichen, zwischen dem Märchenhaften und dem Körperlichen, zwischen innerer Zustimmung und äußerer Absurdität.
Die Heldin befindet sich in einem Garten - ein Symbol für Einsamkeit, Fruchtbarkeit und das Geheimnis der Geburt. Der Garten ist in diesem Zusammenhang nicht nur ein Hintergrund, sondern ein Seelenzustand, eine innere Welt, in der eine Frau sich selbst wahrhaftig hören kann. Die Natur ist hier eine Verbündete, ein Raum, in dem man sich nicht für seinen Körper, sein Verlangen oder seine Spiritualität rechtfertigen muss.
Der rosa Flamingo, der neben der Heldin sitzt, verkörpert das Unglaubliche, das Unmögliche, das absurd Wunderbare. Sie spottet nicht, sondern erhebt. In Verbindung mit der Frau wird sie zum Symbol für die Akzeptanz des Unerklärlichen, aber Lebbaren: die Akzeptanz des Schicksals, der eigenen Einzigartigkeit, des Geschenkes, eine Frau zu sein. Ihre Heiligenscheine verleihen ihnen den gleichen heiligen Status - kein Lebewesen ist zufällig, keine Entscheidung ist frei von Heiligkeit.
Dieses Gemälde wirft die Frage auf, was weibliche Identität im Kontext des Heiligen bedeutet - wie der Körper ein Tempel sein kann, selbst wenn er sich dem Kanon oder den Erwartungen widersetzt, und wie eine Frau trotz scheinbar absurder Umstände heilig bleiben kann. Hier ist die Mutterschaft nicht mehr wörtlich zu nehmen - sie wird zum Symbol der Schöpfung und der Annahme der eigenen einzigartigen Natur.
PERICHORESE-REIHE
"Perichoresis" (altgriechisch περιχώρησις - "Durchdringung"), ein theologischer Begriff, der das gegenseitige Eindringen göttlicher Teile ineinander bedeutet, um eine einzigartige Vereinigung zu beschreiben, die keine Vermischung oder Verschmelzung impliziert, sondern eine unteilbare Einheit betont.
Daria beschäftigt sich mit dem Thema der neuen Sexualität und wählt für ihre Werkreihe bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen.
Mit dieser Geste protestiert sie gegen das Diktat der Religion, gegen die Manipulation und Verharmlosung menschlicher sexueller Manifestationen und Körperlichkeit durch die Church's, gegen die falschen Bedeutungen und Konzepte, mit denen die Religionen belastet sind, und die, anstatt wahre Verbindungen und Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, Mauern errichten.
"Perichoresis" ist für sie ein schöner und komplexer Begriff, der die Verschmelzung von Göttlichem und Materiellem beschreibt. Daria, die in der protestantischen Tradition in einer orthodoxen Gesellschaft aufgewachsen ist, stellt fest, dass in all diesen Religionen die Sexualität von der Göttlichkeit getrennt ist, während sie die Sexualität als die deutlichste Manifestation der Göttlichkeit, der Schönheit und der Erhabenheit betrachtet.
Die Künstlerin stellt fest, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung von pornografischer Spannung versehen hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, den Garten der irdischen Freuden, darstellt. Für den Künstler ist das sexuelle Paradies eine sichere Umgebung, völliges Vertrauen, Akzeptanz, die Möglichkeit, sich zu öffnen und den Anderen zu entdecken, die Möglichkeit, zu lernen, geliebt zu werden und zu lieben.
Die Liebe ist ein Umfeld, in dem sich die Verschmelzung nicht in einer anderen Person auflöst, sondern im Gegenteil die Individualität eines jeden stärkt und den anderen bereichert.
So erinnert der Künstler daran, dass die Einteilung in das Erhabene und das Niedrige in der Liebe künstlich ist und die Überwindung dieser Einteilung das Leben schöner machen kann. Die Helden ihrer Bilder sind in den rätselhaften Raum der Liebe eingetaucht, und manchmal gibt es ironische Szenen, die den Grad der Erhabenheit ausgleichen.
- Schöpfer*in:Dasha Pogodina (1992, Ukrainisch)
- Entstehungsjahr:2025
- Maße:Höhe: 150 cm (59,06 in)Breite: 130 cm (51,19 in)Tiefe: 2,5 cm (0,99 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Zofingen, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU2203217164092
Dasha Pogodina Ukrainische Künstlerin, lebt in der Schweiz. Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Südkorea, Italien, Großbritannien, Deutschland und der Schweiz. Ausstellungen
2022 Einzelausstellung Stärke und Verletzlichkeit / Escape Vide - Thun, Schweiz
2022 Gruppenausstellungen in der Ukraine / ZRC - Ljubljana, Slowenien
2018 Gruppenausstellungen Room of my Minds, Ukraine
2017 Gruppenausstellungen Garden as an Art, Kiew, Ukraine
2014 Gruppenausstellungen Geschenk von Volhvs Severodonetsk, Ukraine
2013 Gruppenausstellungen Fragment of Life, Luhansk, Ukraine
2012 Collaborate Projekt Licht der Herzen, Luhansk Ukraine Dasha Pogodina über ihre Kunst Neue Sexualität und persönliche Integrität - das sind die grundlegenden Suchbereiche meiner künstlerischen Praxis.
In meiner Praxis problematisiere ich das Ideal der metamodernen Welt mit ihrer totalen Mäßigung und dem Wunsch nach einer Rückkehr zu hohen Idealen und Werten. Als Künstlerin konzentriere ich mich auf die Natur des Körperlichen, ich nehme den Körper als eine Membran wahr, die mich in diese Welt reflektiert und mir die Welt mitteilt. Auf der Suche nach Antworten trete ich in den Dialog mit dem körperlich-sinnlichen Lexikon von Kiki Smith und Paula Modersohn Becker und finde auch Unterstützung in der erhabenen Körperlichkeit der Frühgotik des 13. Jahrhunderts von Giotto, unbelastet von der Spannung der formalen Anatomie. Meine Werke sind farbenfroh, ethnisch dekorativ und gleichzeitig illustrativ. Dadurch werden meine Bilder zu auf den ersten Blick leichten Geschichten, die den Betrachter jedoch nicht zur kalten Kontemplation aufrufen, sondern im Gegenteil die Möglichkeit eröffnen, sicher zu ihrem geheimen "Ich" zurückzukehren.
Ich nutze den Raum der naiven archetypischen Bilder und schaffe so einen sicheren Hafen vor der aggressiven Moderne, der mir die Möglichkeit gibt, in die psychologischen Tiefen meiner eigenen Weltsicht einzutauchen. Ich baue in meine Bilder die Mechanik des Oszillierens von Naivität und Spott, Vertrauen und Zynismus, Keuschheit und Ausschweifung, Stärke und Freundlichkeit ein, als Manifest des Mutes, verletzlich und pflanzenfressend zu sein in einer Welt, in der es noch Nahrungsketten gibt.
Anbieterinformationen
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