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1 von 6

Blanche Lazzell
Holzkai
1936

Name: Holzkai
Brand: Blanche Lazzell
Rating: 5 (1 reviews)

47.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Blanche Lazzell war eine bemerkenswert talentierte, vielseitige und innovative Künstlerin, die in ihren Gemälden und Grafiken mit Postimpressionismus, Pointillismus, Kubismus und Abstraktion experimentierte und zu den frühesten Modernisten in den Vereinigten Staaten gehörte. Ihre kühn gestalteten und üppig gemalten Ölgemälde und ihre farbenfrohen und exquisit ausgeführten Farbholzschnitte begründeten ihren Ruhm als kreative Kraft der modernen amerikanischen Kunst in den ersten Jahrzehnten des 20. Lazzell wurde in Morgantown, West Virginia, geboren. Schon früh beschloss sie, dass ihre Ausbildung wichtiger war als ein konventionelles Eheleben. Während ihres Studiums an der Universität von West Virginia äußerte sie kühn: "Ich werde eine unabhängige junge Frau sein. Und ich werde den Leuten zeigen, dass ich genauso glücklich sein kann wie jeder andere auch." Lazzells angeborener Sinn für Selbstständigkeit kam ihr zugute und gab ihr die Freiheit und das Selbstvertrauen, die sie für ihr Kunststudium brauchte. In den Jahren 1907-8 absolvierte sie eine Ausbildung an der Art Students League in New York bei William Merritt Chase. Im Jahr 1912 begab sie sich mit einer Gruppe von Frauen auf eine Sommerreise nach Europa. Im Herbst desselben Jahres kehrte sie nach Paris zurück, wo sie sich an der Académie Julian und der Académie Moderne einschrieb. Ihr Studium an der Académie Moderne entsprach am besten ihrem künstlerischen Stil und ihrer Sensibilität. Dort waren die Landschaften von Paul Cézanne eine wichtige Lehrquelle und ein wichtiger Einfluss, den Lazzell nach ihrer Rückkehr in die USA mitnehmen sollte. Nach ihrem Studium in Paris pendelte Lazzell zwischen Morgantown, West Virginia, und Provincetown, Massachusetts, wo sie einige Sommer lang bei Charles Webster Hawthorne studierte. Dort wurde sie auch in den Farbholzschnitt eingeführt. Lazzell war eine begnadete Grafikerin, und ihre Drucke wurden von der Kritik stets gelobt. Lazzell tendierte zu einem modernistischen Kunststil. Sie besuchte Provincetown zum ersten Mal im Jahr 1915, als die Stadt von europäischen Künstlern und Schriftstellern bevölkert war, die dem Ersten Weltkrieg entkommen wollten. Lazzells Zugehörigkeit zu den Provincetown Printers, einer Gruppe außergewöhnlicher Druckgrafikerinnen, brachte sie in den inneren Kreis der amerikanischen Modernisten, die in dem Dorf lebten und arbeiteten. Im Sommer 1916 studierte Lazzell bei Oliver Newberry Chaffee, der sie in der Methode des Farbholzschnitts mit weißen Linien unterrichtete. Lazzell wurde bald zu einem der führenden Vertreter des Farbholzschnitts in Amerika und schuf zwischen 1916 und 1965 138 Holzschnitte. In den 1920er Jahren war sie sehr produktiv und schuf Drucke von halbabstrakten Stillleben und Landschaften, die ihre Meisterschaft in Komposition, Farbe und geschickter Technik zeigen. Sie entwickelte ein bevorzugtes Format von fast quadratischen Blöcken von etwa 12 x 14 Zoll. Die Konzepte des synthetischen Kubismus, die für ihre künstlerische Vision wesentlich waren, sind in all ihren Grafiken zu finden. Die Landschaften stellen im Allgemeinen räumliche Illusionen dar, während die Blumenstillleben flach wirken und an der Schwelle zur reinen Abstraktion schweben. 1923 kehrte Lazzell nach Europa zurück und studierte bei Albert Gleizes, André Lhote und Fernand Lége und begann eine intensive Auseinandersetzung mit dem Kubismus. Ihr starkes Interesse an Struktur, Geometrie und lebendiger Farbe wurde zum Markenzeichen ihres reifen Malstils. Von 1934 bis 1939, während der Großen Depression, arbeitete Lazzell im Rahmen von zwei New-Deal-Organisationen, dem Public Works of Art Project (PWAP) und dem Federal Art Project der Works Progress Administration (WPA/FAP). Obwohl sie immer genügsam und sparsam war, brauchte Lazzell die Arbeit, um die entbehrungsreiche Zeit der Depression zu überstehen. Sie schuf Gemälde und Drucke für PWAP und die 105 Farbdrucke für WPA/FAP. Lumber Wharf von 1936 ist ein Ölgemälde, das sie im Vorfeld eines Drucks der gleichen Komposition für WPA/FAP schuf. Das Gemälde zeigt das Beste von Lazzells künstlerischem Stil. Die einfachen geometrischen Formen der Gebäude, die faszinierenden Winkel und die abgeflachte Bildfläche machen das Gemälde gleichzeitig modern und charmant. Ihre Arbeiten aus dem Jahr 1936 waren bei der WPA/FAP besonders beliebt, und sie freute sich über das Lob, indem sie schrieb: "Es ist schön, wie meine Sachen hier geschätzt werden." Die Komposition der Lumber Wharf spiegelt auch den Stil der Weißliniendrucke wider, für die sie schon zu Lebzeiten am berühmtesten war. Was Lazzells Arbeiten für die WPA/FAP auszeichnet, ist die Art und Weise, wie sie durch ihre modernistische Vision sozialer Themen Modernität in das künstlerisch konservative Neuengland brachte.

Schöpfer*in:
Blanche Lazzell (1878-1956, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1936
Maße:
Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 71,12 cm (28 in)
Medium:
Masonit,Öl
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
An den Rändern des Brettes befinden sich einige Stellen, an denen die Farbe verloren gegangen ist. Außerdem gibt es auf der gesamten Oberfläche einige verstreute Fehlstellen, vor allem auf den Dächern oben rechts, dem großen Gebäude im Vordergrund und Teilen des Kais.
Galeriestandort:
Bryn Mawr, PA
Referenznummer:
1stDibs: LU2773215699432

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