Henri André Martin
Notre-Dame de Paris, Öl auf Leinwand von Henri André Martin
ca.1960

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Angaben zum Objekt

Öl auf Leinwand von Henri-André Martin (1918-2004), Frankreich, ca. 1960. Notre-Dame de Paris. Mit Rahmen: 79,3x 60,3 cm - 31,2x23,7 Zoll. Ohne Rahmen: 54x 73 cm - 21,3x28,7 Zoll. Format 20P. Signiert unten links "Henri A. Martin" (siehe Foto). Der 1918 in Lyon geborene Henri-André Martin verbrachte seine Jugend in Saint-Étienne, während sein Vater, Edme Martin, zunächst als praktizierender Arzt in Lyon tätig war, nachdem er zum Arzt der Tuberkulosebekämpfungsstationen an der Loire ernannt worden war. Während seiner ersten Jahre des Medizinstudiums in Lyon schrieb er sich dennoch an der Kunsthochschule Beaux-Arts ein. Nach seiner Rückkehr aus der Gefangenschaft 1942 wurde er zum Assistenzarzt ernannt und beendete seine medizinische Laufbahn als Direktor der Universitätsklinik für Hals-, Nasen- und Ohrenheilkunde im Krankenhaus Édouard-Herriot. Aber die Malerei war seine Leidenschaft. Die Malerei war für Henri-André Martin das Mittel, um seine Gefühle auszudrücken. Von Natur aus sehr zurückhaltend und von einer extremen Bescheidenheit, die viele für Kälte hielten, war es das, was ihm erlaubte, seine starke künstlerische Sensibilität auszudrücken, und seine malerischen Perioden sind ebenso viele Reﬂekte seiner Ängste, seiner Hoffnungen, seiner Freuden. In jeder Phase seines Lebens, wo immer er hingeht und wann immer er Zeit hat, malt er Gouachen, oft in kleinem Format, manchmal aber auch in größerem Format. Er malt auch Strände, die mit denen von Boudin verglichen wurden. Ihre Rechnung zeigt jedoch, dass diese Figur nur Schein ist und dass diese Strände aus Wasser, Himmel und Sand in Wirklichkeit auf das Motiv verzichten und die Arbeit des Materials wichtiger zu sein scheint. als das Thema. Obwohl er bis in die 1970er Jahre "auf dem Boden" malte, sind seine Leinwände weit von der Anekdote entfernt. Oft hart wie die Landschaften der Provence, die Pariser Mauern, die Besorgnis ausdrücken, oder die Eisenbahnen, die Weichen, die in Ocker und Schwarz die ganze Peinlichkeit der Wahl andeuten. Die gleiche nostalgische Schwere findet sich in den Gemälden von Schiffsleichen, die, wie sein Freund Louis Pons später schrieb, "an Unbeweglichkeit zu sterben scheinen", oder in den Gemälden von Venedig oder den Landschaften von Eygalières. In den folgenden Jahren wird seine Malerei einfacher, synthetischer, wie diese Landschaften mit gequälten Mandelbäumen, schwarzen und knorrigen Olivenbäumen, Platanen, die sich gegen den ockerfarbenen Himmel der Provence in der Morgendämmerung des Winters abheben. Dies sind auch die Leinwände von Hamburg, in denen der Teig schwerer wird, die Farben dunkler werden und die ganze Schwere der Hafenlandschaften markieren. Die Werkstattarbeit hat allmählich Vorrang vor der Motivmalerei. Die entscheidende Periode fällt mit der seiner Arbeit am Olivenbaum zusammen, in der er die Realisierung der "Trunks", einer Sammlung von sechs lithographischen Platten, des Buches L'olivier, das viele Lithographien und Serigraphien, aber auch poetische Texte und zahlreiche Gemälde umfasst, leitet. Seine Leidenschaft gilt allem, was mit dem Olivenbaum zu tun hat (Literatur, Malerei, Traditionen, Geschichte), aber auch dem Baum selbst, seiner tausendjährigen Geschichte, seiner Poesie, seinen Symbolen, aber auch seiner Kultur, seiner Größe, der Ölproduktion und den Ölmühlen - eine Leidenschaft, die er sein ganzes Leben lang beibehalten wird. Diese Arbeit am Olivenbaum ermöglichte es ihm, weitreichende Vereinfachungen zu erreichen. Daher Bilder mit symbolistischem Charakter, bei denen man den Eindruck hat, dass es nicht darum geht, diesen oder jenen Baum darzustellen, sondern die Zivilisation des Olivenbaums in einem Emblem, Stamm, Blatt und Himmel, zusammenzufassen. René Déroudille schrieb 1976 über sie: "Es gibt einen lyrischen Saft, der den Künstler mitreißt und ihn dazu bringt, die Bäume der lieben Provence anders zu definieren." Der Vorfahre "und vor allem die Platten, die der Umarmung und Erneuerung gewidmet sind, in der Poesie de ﬁ nes die Aktion eines Künstlers, der auch in voller Mutation ist ". Die folgenden Jahre sind geprägt von intensiver malerischer Tätigkeit und der Realisierung im Studio und von Skizzen auf Mustern, großen, oft farbigen Leinwänden, die 1988 Gegenstand einer großen Ausstellung in der Maison de Lyon sind. Bernard Gouttenoire schrieb im Juni 1979 in Hebdo Lyon über dieses Thema: "Die Raps- oder Lavendelfelder füllen den Rahmen der Leinwand reichlich aus. ...Es könnte "Monotonie" geben, indem man große flache Flächen praktiziert, aber genau das ist nicht der Fall und wir werden nie müde von so vielen sublimierten Farben ". In den 1980er Jahren sind die Provence und insbesondere die Alpilles, die seit langem zu seinen bevorzugten Themen gehören, eine intensive Inspirationsquelle für ihn und eine Entwicklung hin zu abstrakteren Gemälden. In diesen Jahren entstehen große Aktbilder, die zusammen mit den Alpilles und anderen farbigen Leinwänden Gegenstand einer großen Ausstellung im Atrium in Lyon im Jahr 1992 sind. Während dieser Zeit in den 1990er Jahren arbeitet er intensiv im Studio, beginnt mit Serien, oft abstrakt und zweifellos notwendig für seinen Ausdruck. René Déroudille schrieb 1992: "... er will sein Werk zu Ende bringen, das heißt, er will die Formen und Farben, die seiner schöpferischen Phantasie entspringen, zu Ende bringen. . . Langsam aber sicher gelangte er zu einer Art Fülle, zu der Befriedigung, dass die Aufgabe endlich erledigt war ... Abseits der Lyoner Schule scheint er unprätentiös zu sein und schwelgt in einer aktiven Einsamkeit, in der er sich seinen Sehnsüchten nahe fühlt". Nach und nach beschäftigte er sich jedoch mit attraktiveren, fast dekorativen Themen wie japanischen Blumen und Schmetterlingen. Es greift alte Themen in einem freimütig-gurativen Stil auf: Blumensträuße, Stillleben, Landschaften von Eygalières. Preise und Auszeichnungen 1964: Maurice-Utrillo-Preis Außerhalb des Wettbewerbs, dann Ehrenmedaille der Société lyonnaise des Beaux-Arts Mitglied des Salon du Sud-Est bis zu seinem Tod im Jahr 2004. Messe für Zeichnung und Aquarell, Paris Mitglied des Salons der Nationalen Gesellschaft der Schönen Künste, Paris Mitglied des Salon d'Automne, Paris Korrespondent des Institut de France Seine Bilder wurden in großen Galerien in Paris, New-York, Dallas, Caracas, Genf usw. ausgestellt.

Schöpfer*in:
Henri André Martin (1918 - 2004)
Entstehungsjahr:
ca.1960
Maße:
Höhe: 60,3 cm (23,75 in)Breite: 79,3 cm (31,23 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Post-Impressionismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Saint Amans des cots, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU1088215552992

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Kategorie

1960er, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

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