Katarina Joys

Gleichgewicht an der Küste

Künstlerische Philosophie und Hintergrund Katarinas Praxis wurzelt in einer einzigartigen Mischung aus Mathematik und Natur. Akademische Stiftung: Sie studierte Algebra und Geometrie in München, ein Hintergrund, der die zugrundeliegende Logik und die "Koexistenz von Rhythmen" in ihren Gemälden beeinflusst. Die Spontaneität der Natur: Nach ihrem Studium segelte sie drei Jahre lang zu abgelegenen Inseln in Süd- und Nordamerika. Diese Periode war der Suche nach geometrischen Formen in verschiedenen Klimazonen gewidmet, mit dem Ziel, die mathematische Perfektion mit der spontanen Welt zu verbinden. Ästhetischer Stil: Ihr Werk zeichnet sich durch die Beherrschung von Textur und Tiefe aus, wobei sie oft großformatige Leinwände verwendet. Sie arbeitet mit Öl und Acryl, um gefühlvolle, vielschichtige Kompositionen zu schaffen, die Themen wie Entstehung, Transformation und Naturphänomene erforschen. Professionelle Reichweite Markt Katarina hat sich eine Nische an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst und gehobener Innenarchitektur geschaffen: Maßgeschneiderte Auftragsarbeiten: Sie ist bekannt dafür, ortsspezifische Kollektionen zu entwerfen, die auf das Licht und den Maßstab prestigeträchtiger architektonischer Räume reagieren. Globale Präsenz: Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in London, New York, Mailand, Luxemburg, Kopenhagen, Palm Springs, Australien und Deutschland. Marktexklusivität: Indem sie sich auf private Dialoge mit Sammlern und Designern statt auf öffentliche Massenausstellungen konzentriert, ist ihre Arbeit zu einem Markenzeichen für Diskretion und Geschmack innerhalb eines geschlossenen Markts geworden.