Katie Brent

Japanische Anemone und Palme in der Abenddämmerung - Landschaft, Blumen, Natur, Landleben

2024

Inspiriert von der atemberaubenden jurassischen Küste und den sanften Hügeln von Somerset und Dorset, erforscht Katie Brent in ihren Werken den Sinn für Ort, Rhythmus und Atmosphäre. Sie arbeitet ausdrucksstark mit einer breiten Palette von Medien, darunter Öl, Acryl, Mischtechnik und Aquatinta-Druck, und beginnt ihren Prozess oft mit einer Fotografie oder einer Skizze vor Ort, um die Energie und das Gefühl eines bestimmten Moments einzufangen. Katies Praxis hat sich weiterentwickelt und umfasst nun auch botanische Inspirationen, die sie vor allem aus dem sich verändernden Leben in ihrem eigenen Garten während der Sommerzeit schöpft. Ihre jüngsten Arbeiten spiegeln Besuche in berühmten Grünanlagen wie RHS Wisley und dem von Piet Oudolf entworfenen Hauser Wirth Garden in Bruton wider. Diese Umgebungen nähren ihre Faszination für natürliches Wachstum, vielschichtige Texturen und die ruhige Kraft von Farbe und Licht. "Ich fühle mich von den Wundern der Natur angezogen, die mich umgibt", erklärt sie. "Ich werde nie müde und versuche immer, die Atmosphäre und die Pracht in meiner Arbeit einzufangen. Es ist eine ständige Quelle der Inspiration. Katie studierte Grafikdesign und Illustration an der Central Saint Martins School of Art and Design, wo sie eine solide Grundlage in Komposition und visuellem Storytelling entwickelte. Später erwarb sie ein Postgraduierten-Zertifikat in Pädagogik und verbrachte ihre frühe Karriere als Wandmalerin in London, wo sie großformatige Werke für private und kommerzielle Kunden schuf. Danach arbeitete sie als freischaffende Künstlerin für ein Kunstberatungsunternehmen und schuf Auftragswerke, die sich heute in Sammlungen auf der ganzen Welt befinden. Ihre Arbeiten sind bekannt für ihre taktile Oberflächenqualität, ihre lebendige Energie und ihre Fähigkeit, die subtile emotionale Bedeutung von Landschaften und natürlichen Formen auszudrücken. Heute erforscht Katie weiterhin die Schnittstelle zwischen äußerer Umgebung und innerer Reaktion. Sie malt oft intuitiv und lässt den Rhythmus des Pinselstrichs die Bewegung des Windes durch das Gras, das sich verändernde Licht einer Küstenlinie oder die weiche Komplexität von geschichteten Blütenblättern widerspiegeln. Ob Landschaft oder Botanik, ihre Bilder laden den Betrachter ein, innezuhalten, zu beobachten und sich mit der stillen Schönheit der natürlichen Welt zu verbinden.