1 von 1

Mary Neumuth Mito
Breitkanal Nr. 1
1979

5.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Seit mehr als einem halben Jahrhundert ist Mary Mito (geb. 1944:: Hartford:: Connecticut; lebt und arbeitet in New Mexico und New York) hat durchlässige Schnittstellen zwischen gebauten und natürlichen Umgebungen mit einer einzigartigen Kontinuität der Aufmerksamkeit geschaffen. Während ihre selten ausgestellten Gemälde meist von einer unerbittlichen beschreibenden Kraft angetrieben werden:: die große Mengen an visuellen Informationen vermittelt:: sind die Bedingungen ihres Formats:: ihrer Struktur und ihres Mediums kompromisslos:: regelbestimmt und genau abgegrenzt. Die über einen Zeitraum von sechs Jahren entstandenen zehn sparsamen:: 28 x 42 Zoll großen Ölbilder:: die die titelgebende Serie Sifts:: restores (alle Werke 2013-2019) bilden:: basieren auf der 1966 von der Künstlerin ausgeübten Tätigkeit und dem fotografischen Archiv des Zusammensetzens eines einzigen Erdhügels:: wodurch ein geschlossener Kreislauf zwischen performativen:: fotografischen und malerischen Operationen entsteht. Während Mitos Gemälde somit mehrere Schichten von Körperlichkeit und gleichzeitigem Erscheinungsbild umfassen:: nähert sich ihre makellose bildliche und ikonografische Präzision:: die durch eine dauerhafte Beziehung zum Prozess gefördert wird:: einem Nullwert der Verschönerung:: so dass ihre Arbeit einen Zustand unverfälschter stilistischer Anonymität suggeriert. Entscheidend ist:: dass sie dies tut:: ohne Anspruch auf eine posthistorische oder postideologische Ermüdung zu erheben. Obwohl Mito stets Allianzen mit Bewegungen oder Künstlergruppen vermieden hat:: spiegeln Ursprung und Ausführung ihrer Werke einen nuancierten und vielfältigen Diskurs wider:: der von der studierten Strenge der New Topographics-Kompositionen von Lewis Baltz bis zu den intimen Meditationen über Markierungen und fotografische Verisimilität in den Zeichnungen von Vija Celmins reicht:: Ed Ruschas parodistische Extreme der unbeweglichen typologischen Rekursion:: selbstbestimmte Riten des Begrabens und Entblößens als Zeugnisse des künstlerischen und körperlichen Seins im Werk von Ana Mendieta und die auf unterschiedliche Weise ontologischen:: institutionellen und phänomenologischen Untersuchungen der Verlagerungen von Kunst und Ressourcen in den Erdarbeiten von Robert Smithson. Jenseits ihrer Anerkennung der objektiven Bedingungen der weitreichenden appropriativen und archivarischen Wendungen der Nachkriegskunst als visualisierte Archäologie einer Kultur:: die in der jüngsten Vergangenheit gräbt:: hinterfragen Mitos Gemälde in ihrer Thematisierung der Grenzen der Sichtbarkeit höchst persönliche Grenzen sowohl des materiellen als auch des Wahrnehmungsprozesses. Ihre erste auf Holz ausgeführte Arbeit:: Sifts:: restauriert:: veranschaulicht ansonsten ihre jahrzehntelangen und systematischen Konstanten: Mito beginnt damit:: dass er eine Rastermatrix mit Bleistift auf einen Grund mit Kreppstift aufträgt:: dann färbt er jedes Quadrat einzeln in ein durchgehend monochromes Feld:: das von Winsor Newton produzierte Ivory Black in schimmernder Dunkelheit. Der physischen und taktilen Unmittelbarkeit ihrer Sujets angepasst:: werden die Bilder der Malerei in einem subtraktiven Prozess exhumiert - aus der Abwesenheit rekonstituiert mittels des akribischen Auftragens von Terpentin mit dem Pinsel:: einem physikalischen und chemischen Prozess:: der so exakt ist:: dass man ihn kaum noch wahrnimmt. Sie stellt eine Reihe von Aktionen wieder her - die bezeichnenderweise bereits aus der materiellen Anhäufung:: Zerstreuung und Verschiebung von Landschaft bestehen -:: die einst als fotografische Kopie inventarisiert wurden:: und bringt sie in einen Zustand emphatischer:: wenn auch scheinbar nahtloser Objekthaftigkeit:: die mit der Umkehrung der erwarteten zeitlichen:: visuellen und physischen Merkmale erreicht wird:: die mit der Entwicklung in der Dunkelkammer verbunden sind. Insofern „Sichtung“ die oft unsichtbare:: geschlechtsspezifische und häusliche Arbeit des Filterns:: Messens:: Rätselns und Sichtens bedeutet:: handeln die Gemälde auch „von“ den unterschiedlichen Repräsentationsgraden:: die um eine direkte Erfahrung herum entstehen:: die auf unterschiedliche Weise ausgelöscht und durch sie rekonstruiert wird extremes persönliches Engagement für rigorose Technik und nichtästhetische künstlerische Entscheidungen. Als Untersuchung der Natur und des kumulativen Verständnisses von Unterschieden erweist sich ihre Praxis als expressiv nicht-expressiv:: da es keine perfekte Kopie geben kann. Mito mag die Spuren ihrer Hand in den nach unten gerichteten Ansichten von winzigen epidermalen Rissen und den zufälligen Verschiebungen von Lehm und Pigment minimieren:: doch die erodierten und unentscheidbaren Grenzen zwischen somatischer Intervention und unautorisierter geologischer Präsenz erinnern daran:: dass das menschliche Handeln gleichzeitig im Mittelpunkt der Serie und außerhalb des Bildes steht. Mary Mito wurde 1944 in Hartford:: Connecticut:: geboren. Sie erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Silvermine College of Art:: New Canaan:: CT:: und an der School of Visual Arts:: New York. Ausgewählte Ausstellungen: O.K. Harris Works of Art:: New York; Gerald Peters Gallery:: Santa Fe und New York; Nancy Hoffman Gallery:: New York; Gebert Contemporary:: Santa Fe; Jan Weiss:: Gallery:: New York; die Harwood Foundation der University of New Mexico:: Albuquerque; das Amarillo Museum of Art:: Amarillo; Tamarind Institute:: Albuquerque; und A.I.R. Gallery:: New York:: unter anderem. Ihre Werke befinden sich in ständigen Sammlungen wie dem Art Institute of Chicago:: dem Speed Art Museum:: Louisville:: KY:: dem Philbrook Museum of Art:: Tulsa:: dem University of New Mexico Art Museum:: Albuquerque:: dem Greenville County Museum of Art:: Greenville:: SC:: und dem Marianne Kistler Beach Museum of Art:: Kansas State University:: Manhattan:: KS. Sie war Kuratorin und Dozentin an der School of the Visual Arts Gallery:: New York. Der Künstler lebt und arbeitet in New Mexico und New York.

Schöpfer*in:
Mary Neumuth Mito (1944)
Entstehungsjahr:
1979
Maße:
Höhe: 165,1 cm (65 in)Breite: 241,3 cm (95 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Amerikanischer Realismus
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Ungerahmt; Verso leicht wasserfleckig:: insgesamt guter Zustand.
Galeriestandort:
Kensington, MD
Referenznummer:
1stDibs: LU2106285682

Das könnte Ihnen auch gefallen

„Frozen Memories“, Öl auf Leinwand

Von Bruno Surdo

Der in Chicago ansässige Kunstmaler Bruno A. Surdo verfügt über eine klassische Ausbildung in Zeichnen und Ölmalerei in der Tradition der Renaissance-Meister. Mit einer starken Beher...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanischer Realismus, Landschaft...

Materialien

Öl, Leinwand

Bruno Surdo
„Frozen Memories“, Öl auf Leinwand, 2022

3.500 $

H 24 in B 48 in T 1 in

Battle Mountain, Nevada

Battle Mountain, Nevada (2005), Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm (gerahmt: 39 x 50 cm) Earl Jones (1937- ) ist einer der bekanntesten Landschaftsmaler Utahs. Während seines Studiums an d...

Kategorie

Anfang der 2000er, Amerikanischer Realismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Leinwand

Earl Jones
Battle Mountain, Nevada, 2005

9.240 $

H 30 in B 40 in

Aquarell-Muster

Von Connie Borup

Wassermuster, Öl auf Leinwand, 40 x 30 Zoll (gerahmt: 43 x 33 Zoll), $4.800 "Connie Borups Werk kann nicht einfach als Landschaft beschrieben werden; es ist das sich verwandelnde Li...

Kategorie

2010er, Amerikanischer Realismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

3.500 $

H 18 in B 24 in T 1 in

"Kennebec" Schiffsportrait Seitenraddampfer Schaufelraddampfer Öl auf Leinwand

Ein eindrucksvolles und historisch aufmerksames Porträt des 1842 gebauten Seitenraddampfers Kennebec. Vor dem Hintergrund eines sanften, malerischen Himmels und der ruhigen atlantisc...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Scott Cameron
"Kennebec" Schiffsportrait Seitenraddampfer Schaufelraddampfer Öl auf Leinwand, 20/21. Jahrhundert

2.750 $

H 26 in B 48 in T 1 in

Sind diese Objekte noch interessant für Sie?

Alle zuletzt angesehenen

Mary Neumuth MitoBreitkanal Nr. 11979

Angaben zum Objekt

Das könnte Ihnen auch gefallen

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanischer Realismus, Landschaft...

Bruno Surdo„Frozen Memories“, Öl auf Leinwand, 2022

Anfang der 2000er, Amerikanischer Realismus, Landschaftsgemälde

Earl JonesBattle Mountain, Nevada, 2005

2010er, Amerikanischer Realismus, Landschaftsgemälde

Connie BorupAquarell-Muster, 2020

2010er, Amerikanischer Realismus, Landschaftsgemälde

Leslie ThomasShadows von Outlaw Mesa, 2020

2010er, Amerikanischer Realismus, Landschaftsgemälde

Connie BorupGoldenes Licht, 2016

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanischer Realismus, Landschaft...

Kim WhitesidesApproach to Lee s Ferry, circa 2000

1920er, Amerikanischer Realismus, Landschaftsgemälde

Frederick WaughEntfernte Insel, CIRCA Ende der 1920er Jahre

1870er, Amerikanischer Realismus, Gemälde

James Edward ButtersworthSAPPHO, DAUNTLESS und GRACIE-Renn auf Cape May 1871, CIRCA 1871

1890er, Amerikanischer Realismus, Landschaftsgemälde

Frank Henry MasonMeeresgestalt, ca. 1910

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde

Scott Cameron"Kennebec" Schiffsportrait Seitenraddampfer Schaufelraddampfer Öl auf Leinwand, 20/21. Jahrhundert

Sind diese Objekte noch interessant für Sie?

Mary Neumuth Mito
Breitkanal Nr. 1
1979

Bruno Surdo
„Frozen Memories“, Öl auf Leinwand, 2022

Earl Jones
Battle Mountain, Nevada, 2005

Connie Borup
Aquarell-Muster, 2020

Leslie Thomas
Shadows von Outlaw Mesa, 2020

Connie Borup
Goldenes Licht, 2016

Kim Whitesides
Approach to Lee s Ferry, circa 2000

Frederick Waugh
Entfernte Insel, CIRCA Ende der 1920er Jahre

James Edward Buttersworth
SAPPHO, DAUNTLESS und GRACIE-Renn auf Cape May 1871, CIRCA 1871

Frank Henry Mason
Meeresgestalt, ca. 1910

Scott Cameron
"Kennebec" Schiffsportrait Seitenraddampfer Schaufelraddampfer Öl auf Leinwand, 20/21. Jahrhundert