Quang Ho's "Along the Cherry Creek" (2024) ist eine schöne impressionistische Landschaft, die einen Fluss mit schneebedeckten Bäumen am Ufer darstellt. Das Werk ist in der rechten unteren Ecke signiert.
Über den Künstler:
Quang Ho wurde am 30. April 1963 in Hue, Vietnam, geboren. Er wanderte 1975 in die Vereinigten Staaten ein und ist heute US-Bürger. Sein künstlerisches Interesse begann bereits im Alter von drei Jahren und setzte sich über die Grundschule, die High School und die Kunstschule fort und führte ihn zu einem sehr spannenden und erfolgreichen Beruf als Maler. Im Jahr 1980, im Alter von 16 Jahren, hatte Quang seine erste Einzelausstellung in der Tomorrows Masters Gallery in Denver, Colorado. Die Ausstellung war ein durchschlagender Erfolg für die Schülerin der High School. 1982 kam Quangs Mutter bei einem tragischen Autounfall ums Leben und überließ ihm die Verantwortung für die Erziehung von vier jüngeren Brüdern und einer sechs Jahre alten Schwester. Im selben Jahr besuchte Quang das Colorado Institute of Art mit einem Stipendium der National Scholastics Art Awards. An der CIA studierte Quang Malerei bei Rene Bruhin, dem Quang die Entwicklung seines künstlerischen Verständnisses zuschreibt. Ho schloss 1985 sein Studium an der CIA mit dem Preis für das beste Portfolio der Abschlussklasse ab. Ein Kunsthändler, Mikkel Saks, entdeckte sein Talent und förderte ihn in seiner Galerie, was zu großem Erfolg führte. Er unterrichtet auch an der Denver Art Students League. Er spielt Golf und liest ausgiebig Philosophie und Religion. Er ist ein großer Bewunderer von Andrew Wyeth.
Zu den Kunden von Ho gehören Adolph Coors Company, Upjohn, Safeway, Colorado Symphony, Chicago Symphony... Hos Illustrationsarbeiten wurden im Illustrators Annual veröffentlicht und im Museum of American Illustrations sowie im Communication Arts Illustrations Annual ausgestellt. Ho arbeitet hauptsächlich mit Ölfarben und gelegentlich mit Aquarell- und Pastellkreiden. Ihre Themen reichen von Stillleben, Landschaften, Interieurs und Tänzern bis hin zu figurativen Motiven. "Das Thema ist für mich nicht wirklich wichtig. Ich kann überall um mich herum und auf der Leinwand visuelle Reize finden - von einem Ast an einem Baum, dem anmutigen Erschlaffen einer verwelkenden Blume bis hin zu einer Gegenüberstellung einiger einfacher Formen und Farben... die Inspirationen sind unerschöpflich."
Statement des Künstlers
"Realismus und Abstraktion - für mich ist das alles dasselbe. Das eigentliche Wesen der Malerei ist der Dialog zwischen Formen, Tönen, Farben, Texturen, Kanten und Linien. Alles andere folgt - einschließlich Licht, Form, Konzepte, persönliche Überzeugungen und Inspirationen. Für mich ist die Malerei eine Verbindung zwischen der Beherrschung dieser grundlegenden visuellen Elemente, der Entdeckung und dem Verständnis visueller Aussagen [der Suche nach dem, was auf einer persönlichen künstlerischen Ebene wahr ist] und dem Vertrauen in die eigene wortlose Intuition und Inspiration. Das Verstehen führt zu einem höheren Verstehen. Diese Arbeitsweise ermöglicht es mir, die Tür für neue Ideen und Inspirationen zu öffnen. An einem Tag bin ich vielleicht an einer Farbaussage interessiert, am nächsten an einer Beziehung von einfachen Formen und am nächsten an einem extrem komplexen Arrangement von Textur und Kanten... Bei jedem Bild gibt es einen einzigartigen visuellen Gedanken, der vervollständigt werden muss."