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Robert DeborneVue du Viviers (View of Viviers)
29.883,12 €
Angaben zum Objekt
Robert Deborne
Vue du Viviers (Blick auf Viviers)
1870-1944
Öl auf Karton, rechts unten signiert
Bildgröße: 27 x 41 1/4 Zoll (68,8 x 104,7 cm)
Rahmen im zeitgenössischen Stil
Provenienz
Nachlass des Künstlers
Vue du Viviers (Blick auf Viviers)
Robert Deborne
Vue du Viviers (Blick auf Viviers)
1870-1944
Öl auf Karton, rechts unten signiert
Bildgröße: 27 x 41 1/4 Zoll (68,8 x 104,7 cm)
Rahmen im zeitgenössischen Stil
Provenienz
Nachlass des Künstlers
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Ansicht im Zimmer
Der auffälligste Aspekt dieses Bildes ist zweifelsohne seine starke Betonung der Geometrie. Deborne hat die Stadt Viviers zu einer Reihe von weißen und kupfernen Blöcken verfeinert, die Häuser, Villen und die Kathedrale Saint Vincent bezeichnen und damit zeigen, was für ihn die charakteristischen Merkmale seiner Heimatstadt sind. In dieser besonderen Komposition ist der Einfluss von Cezanne auf Deborne deutlich zu erkennen. Cezanne versuchte, alle Formen auf ihre grundlegendsten Formen zu beschränken und die Farbe über das Licht einzusetzen, um ein Gefühl der Tiefe zu erzeugen. Deborne hat Cezannes Ansatz in sein Werk aufgenommen, indem er die Topographie von Viviers in eine Reihe von Vierecken unterteilt und wärmere und kältere Farbtöne verwendet, um die hellen und schattigen Bereiche zu kennzeichnen. Dadurch entsteht eine fast zweidimensionale Perspektive, in der die Gebäude in den Himmel aufzusteigen scheinen, anstatt im Hintergrund zu verschwinden.
Neben den kompositorischen Ansätzen von Cezanne hat Deborne auch eine Reihe von impressionistischen und postimpressionistischen Techniken angewandt. Das Werk wurde en plein air gemalt, eine Vorgehensweise, die erst durch die Erfindung fertig gemischter Farbtuben möglich wurde. Debornes Werdegang zeigt, dass er diese Art von Kunst bevorzugte, denn sein Werk besteht fast ausschließlich aus vor Ort gemalten Landschaften. Die Verwendung breiter Pinselstriche und die pastose Malerei weisen ebenfalls auf Debornes postimpressionistische Ausrichtung hin, die eine expressivere und emotionalere Herangehensweise an den Akt des Malens zum Ausdruck bringt. Dies ist im Fall von Deborne aufgrund seiner Verbundenheit mit seiner Heimatstadt und ihrer Umgebung besonders wichtig. Die Vorliebe für Emotionen gegenüber dem Realismus wird durch die Lebendigkeit der Farben, die ins Unnatürliche kippen, noch unterstrichen. Das intensive Grün der Bäume und das helle Weiß der Gebäude sind ein visueller Vorläufer für Debornes spätere fauvistische Tendenzen.
Robert Deborne
Robert François Abel Deborne wurde 1870 in Viviers, einer kleinen Kathedralenstadt im Süden Frankreichs, geboren. Sein Vater war ein wohlhabender Landbesitzer und seine Mutter stammte aus einer angesehenen Winzerdynastie aus dem nahe gelegenen Gigondas. Über Debornes Kindheit ist nur wenig bekannt, aber angesichts seiner Herkunft dürfte sie sehr angenehm verlaufen sein. Er besuchte die Schule in Viviers und anschließend die École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon. Hier wohnte er in der Rue Fournet im Stadtteil Brotteaux.
Im Jahr 1900 zog Deborne nach Meudon, einem Vorort von Paris. Hier heiratete er Marie Morel und hatte zwei Kinder, Jacques (1904 - 1976) und May (Datum unbekannt).
Auf dem Pariser Salon von 1903 stellt Deborne eine Aktstudie mit dem Titel Femme au Miroir aus, die leider verloren gegangen ist. 1905 nimmt er am Salon d'Automne teil, einer von Renoir und Rodin ins Leben gerufenen abtrünnigen Ausstellung als Konkurrenz zum Sommersalon, der nach Ansicht vieler Künstler zu bürokratisch und konservativ geworden war. Genau auf diesem Salon wurde 1905 die Fauvismus-Bewegung sensationell ins Leben gerufen - eine Bewegung, der Deborne angehörte.
Die Familie Deborne zog 1911 nach Korsika, doch das Glück war nicht von Dauer. Kurz vor dem Ersten Weltkrieg verließ Deborne seine Familie auf der Insel und kehrte in sein Geburtshaus in Viviers zurück. Hier konnte er seiner Leidenschaft für die Malerei unbelastet und ungestört nachgehen.
In den folgenden Jahren stellte er mehrmals im Salon du Sud-Est aus, vor allem Landschaften aus dem Vivarais und den angrenzenden Regionen der Rhone. Es gibt keine Hinweise darauf, dass Deborne überhaupt einem Beruf nachging, sondern sein Leben der Malerei widmete. In Anbetracht seines wohlhabenden Hintergrunds ist es nicht verwunderlich, dass er zu Lebzeiten weder Einzelausstellungen noch Kontakte zu Mäzenen oder Händlern hatte, da er seinen Lebensunterhalt nicht verdienen musste. Das Erbe einer Tante namens Anna Barruol (aus der Familie der Weinbauern) trug ebenfalls dazu bei, dass er 1929 ein Studio in der Avenue de la Station Nummer 4 in Viviers einrichten konnte.
Deborne führte ein eher einsames Leben und wurde oft gesehen, wie er seine Staffelei, seine Leinwand und seinen Malkasten durch die ruhigen Landstraßen von Viviers trug, anscheinend meist unter dem Schutz eines übergroßen Hutes. Er hielt sich hauptsächlich in der Region Vivirais auf, mit gelegentlichen Ausflügen zu den Ufern der Rhone, wo sich das Schloss und die Weinberge seiner Familie mütterlicherseits befanden. Er malte en plein air und kehrte immer wieder an die gleichen Orte zurück, um die Unterschiede der Jahreszeiten einzufangen. Tatsächlich zeigen alle bekannten Gemälde nur die verschiedenen Landschaften im Frühling, Sommer und Herbst - Winterszenen sind nicht bekannt. Dieser saisonale Ansatz ist auch einer der Gründe dafür, dass Deborne nicht auf dem Pariser Salon ausstellte und stattdessen den Salon d'Automne bevorzugte. Der Pariser Salon fand im Sommer statt, als Deborne auf seinen Malausflügen in der Umgebung unterwegs war. Einer seiner wenigen Begleiter auf diesen Expeditionen war der postimpressionistische Künstler Paul Signac, der mit Deborne eng befreundet war, nachdem sie gemeinsam im Salon du Sud-Est ausgestellt hatten. Signac besuchte Deborne oft in Viviers, wo er in der Villa les Maraniousques wohnte.
Im Jahr 1942 besetzten die Nazis Viviers. Deborne versteckte seine Werke in seinem Atelier, verstarb aber im Juli 1944, nur zwei Monate vor der Befreiung seiner Heimatstadt. Seine Werke blieben über 80 Jahre lang sicher in seiner Werkstatt verborgen, bis der Enkel des Künstlers auf Debornes verborgene Trove stieß. Vielleicht ist dies der Grund dafür, dass Debornes Werke im Kanon der Postimpressionisten vernachlässigt wurden.
- Schöpfer*in:Robert Deborne (1870 - 1944, Französisch)
- Maße:Höhe: 68,58 cm (27 in)Breite: 104,78 cm (41,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU52417339542
Robert Deborne Robert Deborne wurde 1870 in Viviers, einer kleinen Kathedralenstadt in Südfrankreich, geboren. Über die näheren Einzelheiten von Debornes Leben ist wenig bekannt, und er bleibt ein ziemliches Rätsel. Er war der Sohn eines reichen Bauern, was ihm die Möglichkeit gab, sich ohne finanziellen Druck auf seine Malerei zu konzentrieren. Er war sogar so engagiert, dass er kurz vor dem Ersten Weltkrieg seine Familie verließ, um sich ganz auf seine Arbeit konzentrieren zu können. Obwohl er sehr produktiv war, entschied er sich, nie eine Einzelausstellung zu veranstalten, und hatte auch keine Verbindung zu einem Kunsthändler, um seine Werke zu verkaufen, obwohl er häufig auf dem Salon d'Automne in Paris (er wurde 1923 Mitglied) und dem Salon du Sud-Est ausstellte. Deborne war zu seiner Zeit ein bekanntes Talent und stellte mit bedeutenden Künstlern auf dem Salon du Sud-Est aus. Diese Salonausstellung fand im Winter statt, was für Deborne ideal war, da er so den ganzen Sommer über malen konnte, seine bevorzugte Jahreszeit. Der Salon war ein Forum für unbekannte, innovative, aufstrebende Künstler. Seine Bilder hingen neben Werken von Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gaugin, Georges Rouault, André Derain, Albert Marquet, Felix Vallotton und Edouard Vullard, um nur einige zu nennen. Deborne stellte 1905 auf dem Salon du Sud-Est aus, dem Jahr, in dem die Presse den damals eher abschätzigen Begriff "Fauves" (französisch für "wilde Tiere") prägte, um Künstler zu bezeichnen, die starke, separate, unnatürliche Farben in einer gegenständlichen Weise verwendeten und sich vom Realismus des Impressionismus entfernten. Der Begriff blieb haften und die neue Bewegung des Fauvismus wurde anerkannt, zu der Deborne sicherlich gehörte und von der er beeinflusst wurde. Deborne pflegte eine enge Freundschaft mit Paul Signac, mit dem er mehrmals im Salon de Sud-Est ausstellte. Signac verbrachte einige Zeit mit Deborne in Viviers, und es ist bekannt, dass die beiden gemeinsam an den Ufern der Rhône skizzierten und malten. Er malte vor allem Szenen aus Viviers, seiner Heimatstadt an der Rhône, und ihrer Umgebung. Auch Nebbio auf Korsika ist in vielen seiner Gemälde zu sehen. Seine Werke drehen sich um die Orte, die er liebte, und seine Darstellungen der Rhône, ihrer Ufer und der angrenzenden Hügel sind auf poetische Weise von den Veränderungen der Zeit, des Wetters und der Jahreszeiten geprägt. Besonders gern malte er in der Morgen- und Abenddämmerung. Robert Deborne kehrte immer wieder zu denselben Landschaften zurück und porträtierte sie aus verschiedenen Perspektiven und bei wechselndem Licht. Dies war eine bewusste Entscheidung - er wollte die Schönheit dieser inspirierenden Orte, die er unmittelbar vor Augen hatte, mit anderen teilen. Das Vivarais war für Deborne das, was die Montagne Sainte-Victoire für Cézanne war oder die Ufer der Creuse für Guillaumin. Diese Landschaften waren sein Leben, und jeder Pinselstrich macht die Schönheit dieser Orte für andere erfahrbar.
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