Philippe Bertho

Die Ameise

2024

Die Werke von Philippe Bertho zeichnen sich durch einen innovativen Umgang mit dem Thema und den Materialien aus. In seinen früheren Werken stellte er seinen Einfallsreichtum unter Beweis, indem er Personen in komischen und prekären Situationen darstellte und ungewöhnliche Materialien wie rostige Metallkisten, alte Glühbirnen und Wellblech in seine Gemälde integrierte. Trotz der bizarren Szenarien, die oft Unsicherheit oder Absonderlichkeit hervorrufen, strahlen seine Motive eine gewisse Lässigkeit aus und vermitteln eine unbeschwerte Atmosphäre. Der 1964 in Frankreich geborene Philippe Bertho ist ein klassisch ausgebildeter Künstler, der als Handelsvertreter für Haushaltsgeräte, als Packer und als Holzfäller gearbeitet hat, bis er schließlich als Kunstmaler fand, was er suchte. Nach seinem Abschluss als Jahrgangsbester am Kunstinstitut von Reims erlangte er bis 1993 als Wand-, Decken- und Plakatmaler Berühmtheit. Er unterrichtete auch junge Künstler in seinem Trompe-l'œil-Stil und übte sich regelmäßig im Kopieren großer Gemälde der Meister, um seine Technik zu verfeinern. Damals ließ er sich stark von berühmten zeitgenössischen Trompe-l'oeil-Künstlern wie Jacques Poirier inspirieren und konzentrierte sich auf die Malerei von Industrieanlagen und MATERIALIEN. Alles, was die Menschen in den Müll werfen und was recycelt werden soll - Wellblech, verrostete Metallkisten, Glühbirnen, die nie wieder leuchten werden, der Schutt, den er in den alten stillgelegten Bergwerken seiner Heimat fand - faszinierte ihn. "Ich recycle sie auf meine Art, in der Kunst; ich mag das, was beschädigt ist; ich habe schon immer Orte gemocht, an denen niemand ist, aber Spuren von etwas übrig sind." 1995 wurde Bertho auf den Salon "Look on Art" in Lamballe aufmerksam und eingeladen. Sein Werk verlagert sich von der Trompe-l'œil-Malerei zur realistischen Malerei und schafft imaginäre, aber hyperrealistische Tableaus und Welten. Mit der Zeit interessierte er sich mehr für den amerikanischen Pop und die "narrative Figuration", inspiriert von Künstlern wie Norman Rockwell und den Figuren der traditionellen europäischen Commedia dell'art. Der Wunsch, ein Gleichgewicht zu finden, ist eines der wichtigsten Themen in diesem Werk. In einigen Werken geht es speziell darum, ein Gleichgewicht zu finden, und es gibt einen sich wiederholenden Gegensatz, der mit "eine Zeit zum Handeln und eine Zeit zum Unterlassen" übersetzt werden könnte. Bertho findet das Gleichgewicht, indem er seine Figuren auf die Probe stellt und sie oft in unmöglichen Situationen schwitzen lässt, aber er malt sie ebenso oft in Ruhe. Seine Bilder sind endlose Geschichten; man ist eingeladen, sich alle möglichen Situationen für eine Figur vorzustellen. Sie sind alle berechtigt, denn wir alle wissen aus eigener Erfahrung, wie kompliziert und vielfältig das Leben ist. Heute setzen Berthos "Pop-Surrealismus"-Kunstwerke ihre frischen und belebenden Variationen seines durchgängigen Themas des "modernen Menschen" in seiner täglichen Interaktion mit dem normalen Leben fort. Die visuellen Situationen, die Bertho inszeniert, scheinen unmöglich und absurd, und doch begegnet die Figur, unser Surrogat, ihnen und versucht, sie zu meistern, was angesichts der Widrigkeiten zu Optimismus ermutigt. Berthos Werke haben in Europa und den Vereinigten Staaten viel Aufmerksamkeit erregt und wurden mit Preisen ausgezeichnet. Seine Kunst wird weltweit von Institutionen und privaten Sammlern gesammelt.