Alexandre Blanchet

Porträt von Ursula Stauffacher im roten Buch

1947

Genfer Maler und Bildhauer, Autor zahlreicher Wanddekorationen, zivile und religiöse Neben einer Lehre als Emaillemaler absolvierte Blanchet eine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Genf. Das Lissignol-Stipendium im Jahr 1905 ermöglichte ihm einen ersten Aufenthalt in Paris und der Diday-Wettbewerb 1906 eine Reise nach Italien. 1907 zog er nach Paris und freundete sich mit René Auberjonois und Charles Ferdinand Ramuz an, für die er Nouvelles et Pieces (1910) illustrierte. So stellt er regelmäßig sowohl in Paris aus, wo seine Werke von der Kritik gelobt werden, als auch in Genf und in der Schweiz, wo sich die ersten Sammler einfinden. Sein Gemälde Les deux amies wurde 1912 in Paris auf dem Salon d'Automne ausgestellt und im darauffolgenden Jahr im Rahmen der Armory Show in New York, wo es von dem Sammler John Quinn erworben wurde. 1914 kehrte er nach Genf zurück und nahm am Premier Salon des Cahiers vaudois und im folgenden Jahr an verschiedenen Gruppenausstellungen in Zürich, Winterthur und Bern teil, wo ihm mehrere deutschsprachige Sammler die Treue hielten, insbesondere Max Wassmer, sein Mäzen. Ab 1918 widmet er sich neben seiner Staffeleiarbeit (Porträts und Selbstporträts, Landschaften, Stillleben) auch der Bildhauerei (Porträts). Von seinen Aufenthalten im Wallis brachte er zwei große Gemälde mit und bestätigte damit seine Neigung zur Monumentalmalerei, die er nach seiner Übersiedlung nach Confignon im Jahr 1922 bei der Ausschmückung des Bundesgerichts in Lausanne (1925-27), der Christkönigskirche in Tavannes (1930), der Kirche Saint Joseph in Genf (1943) und der Herz-Jesu-Kirche in Genf (1947) ausüben konnte. Von 1930 bis 1942 unterrichtete er an der Genfer Hochschule für Bildende Künste. Im Jahr 1944 wurde ihm in Basel eine Retrospektive gewidmet. Er erhielt 1947 den ersten Preis der Stadt Genf und führte bis Ende der 1950er Jahre mehrere Porträtaufträge aus. Blanchet genoss zu seinen Lebzeiten auf beiden Seiten der Sarine gleichermaßen hohes Ansehen. In der Zwischenkriegszeit war er neben dem Waadtländer René Auberjonois und dem Genfer Maurice Barraud sicherlich der französischsprachige Maler, der am häufigsten eingeladen wurde, sein Land bei den grossen Schweizer Kunstausstellungen im Ausland zu vertreten. Die Anfänge seiner Karriere waren durch den unverkennbaren Einfluss von Hodler geprägt. Cézannes Offenbarung in Paris im Jahr 1907 ermutigte ihn jedoch, seine Kunst in eine "lateinische" Richtung zu lenken. Vom ersten behält er noch einige Jahre lang die Umrisse und bestimmte symbolistische Themen bei (auch wenn er ihnen rein beschreibende Titel zuschreibt); vom zweiten nimmt er die modulierte Anwendung von Farbe an, um die Form des Innenraums auf einer saugfähigen Leinwand aufzubauen, die die Mattigkeit des Materials betont. Im Jahr 1913 zeigen einige Gemälde sogar die flüchtige Versuchung, die Analyse der Form in der Art des frühen Kubismus zu verfolgen. Diese "Hybridisierung der Schweizer Kunst durch Frankreich" wird von den Sammlern, insbesondere den deutschsprachigen, sehr geschätzt werden.