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Anastasia AureumLiebhaber
7.000 €
Angaben zum Objekt
Die Figuren scheinen miteinander verwoben und doch autonom zu sein, sie evozieren Themen wie Identität, Intimität und Performance ohne erzählerischen Abschluss.
Die Erzählung: Eine Feier der Intimität und des Fließens
"Love" ist eine museale Erkundung menschlicher Verbundenheit, die mit der für den zeitgenössischen Neo-Expressionismus charakteristischen kühnen, gestischen Freiheit umgesetzt wird. Das Werk zeigt ein Trio von Figuren in einem traumhaften, gemeinsamen Raum und verwendet eine lebendige und avantgardistische Farbpalette. Die auffälligen grünen Handschuhe der Hauptfigur und die rhythmischen, primärfarbigen Akzente erzeugen eine visuelle Spannung, die sowohl provokativ als auch sehr zärtlich ist.
Für Kunstsammler bietet dieses Stück:
Starke Wandpräsenz mit unmittelbarer visueller Wirkung. Eine selbstbewusste, zeitgenössische figurative Sprache, die sich an den aktuellen globalen Kunsttrends orientiert.
Emotionale Mehrdeutigkeit, die zur Interpretation und langfristigen Beschäftigung einlädt.
Für High-End-Designer und Kreativdirektoren fungiert es als:
Ein aussagekräftiges Kunstwerk für Luxusinterieurs, Galerien oder Konzepträume
Eine visuelle Referenz, die sich an avantgardistischer Mode, redaktionellem Styling und kühnen Markenidentitäten orientiert
Ein Stück, das kulturelles Bewusstsein, Risikobereitschaft und modernen Geschmack signalisiert
Dies ist ein Kunstwerk für Käufer, die Originalität, Ausdruckskraft und eine unverwechselbare Stimme suchen - entworfen, um sich nicht einzufügen, sondern um einen Raum zu definieren.
Architektonische und designerische Wirkung
Für den High-End-Designer ist "Love" das ultimative "Heldenstück" für luxuriöse Wohn- oder Boutique-Gastronomieprojekte.
Maßstab: Mit fast zwei Metern Höhe ist seine vertikale Präsenz ideal für große Foyers, hohe Wohnsalons oder als imposanter Abschluss eines minimalistischen Flurs.
Palette: Die raffinierte Verwendung von sonnigen Gelbtönen, gedämpften Ockertönen und "digitalen" Blautönen bildet eine perfekte Brücke zu den Einrichtungstrends des Jahres 2025, die ein "Dopamin-Dekor" in Kombination mit einer raffinierten, archivierten Qualität favorisieren.
Vielseitigkeit: Dieses Stück vibriert vor Energie und eignet sich hervorragend als Blickfang über einem flachen italienischen Ledersofa oder in der Mitte zwischen architektonischen Säulen.
Technische Exzellenz und globale Akquisition.
Medium: Pigmente in Profiqualität auf strapazierfähiger, archivtauglicher Leinwand, veredelt mit einem UV-Schutzfirnis, um eine lange Lebensdauer zu gewährleisten.
Provenienz: Begleitet von einem unterzeichneten Echtheitszertifikat.
Nahtlose globale Logistik: Wir sind auf den internationalen Kunstmarkt spezialisiert. Im Endpreis sind alle Zölle, Einfuhrsteuern und die fachgerechte Verpackung enthalten. Wir managen die gesamte Logistikkette, um eine sorgenfreie Lieferung von Tür zu Tür zu gewährleisten.
Das Objekt befindet sich im Zentrum von London, Vereinigtes Königreich.
100x150cm
der Artikel wird gerollt versandt.
Ist es eine gute Investition?
1. So etwas gibt es auf dem Markt für zeitgenössische Kunst nicht.
2. Anastasias Werke wurden in der National Portrait Gallery ausgestellt und befinden sich in der ständigen Sammlung des Vatikanischen Museums.
Kurzer Lebenslauf:
Kunsterziehung:
2018 Universität Sorbonne, Paris, Frankreich
2014 - MA Fine Art an der Akademie der Schönen Künste in Rom;
2012 - Akademie der Schönen Künste von Rom;
Collections:
Vatikanische Museen, Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand);
Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Deutschland, Belgien, Schweiz, Frankreich, Singapur, USA, Kroatien
Kollektive Ausstellungen:
2025 art MUC Messe für zeitgenössische Kunst in München, Deutschland.
2024 The Hari Art Prize, London, UK;
2024 auf der Shortlist für die Woolwich Contemporary Print Fair, London, UK;
2024 in der Vorauswahl für die Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, London, UK;
2023 - Londoner Biennale 2023, Chelsea Old Hall Townes, London, UK;
2023 - Ausstellung der Finalisten des YICCA-Preises für zeitgenössische Kunst, Venedig, Italien;
2023-Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK;
2023 - London, UK, Finalist der Sunny Art Award-Ausstellung, Sunny Art Center;
2019 - London, UK Royal Watercolour Society's Contemporary Watercolour Competition, Bankside gallery;
2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, Ausstellung "AnticoPresente";
2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera;
2016 - Oxford, UK, Internationale Kunstmesse Oxford;
2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design;
2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair;
2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2015 - Finalist des "The best of the 4th International Emerging Artists Award" in Dubai;
2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;
2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst;
2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten;
2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig;
2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom;
2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs";
2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst
Kunst; Collections:
Auszeichnungen:
2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie);
2015 - Rom, Adrenalina-Preis I;
2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2013 - Chieti, Mailand, Goldene Medaille des "Illustrate Manzoni"-Preises, Chieti-Milano Manzonis Museum, Italien;
2012 - Mailand, Gewinnerin des Stipendiums für die künstlerische Forschung der Socetà Umanitaria von Mailand;
2011 - Tolentino, I Preis "Stadt Tolentino" der 26. Ausgabe der Internationalen Biennale des Kunsthumors von Tolentino;
2008 - Modena, I Preis "Unter 25" des nationalen Wettbewerbs für zeitgenössische sakrale Kunst "Familia Sancta".
Personale Ausstellungen:
2018 -Mailand, Galerie Zanuso; 2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival;
2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum für zeitgenössische Kunst;
2016 - Rom, US-Botschaft;
2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino;
Schlüsselwörter für globale Sammler
Primär: Große zeitgenössische figurative Gemälde, neoexpressionistische Originalkunst, hochwertige Investmentkunst.
Stil: Moderne figurative, kühne abstrahierte Figuren, Statement-Stück im Museumsmaßstab, Avantgarde-Wandkunst.
Design: Luxuriöser Innenausbau, Designerkunst für 2025, Curated Fine Art Collection.
- Schöpfer*in:Anastasia Aureum (1987, Britisch)
- Maße:Höhe: 150 cm (59,06 in)Breite: 100 cm (39,38 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU2144217481332
Aureum ist ein international anerkannter bildender Künstler mit einem Hintergrund in bildender Kunst und Innenarchitektur. Antike und Vintage-Möbel, zeitgenössische und moderne Kunst und Accessoires inspirieren sie. Die Kreationen von Anastasia zeichnen sich durch eine große Bandbreite an Stilen aus. Surrealismus, Realismus und Abstraktion verschmelzen in einem leidenschaftlichen künstlerischen Tanz. Indem sie sich gegenseitig umarmen, entdecken und durchdringen, nehmen sie in jedem neuen Bild neue Formen und Schattierungen an. Die Künstlerin denkt über die Beziehung zwischen Raum und Formen nach, wobei die Farbe eine emotionale Reaktion auf die Art und Weise ist, wie sie sich überschneiden Collections: Vatikanische Museen, Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand); Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur und den USA. Kollektive Ausstellungen: 2024 ausgewählt für The Hari Art Prize, London, UK;
2024 auf der Shortlist für die Woolwich Contemporary Print Fair, London, UK;
2024 in der Vorauswahl für die Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, London, UK;
2023 - Londoner Biennale 2023, Chelsea Old Hall Townes, London, UK;
2023 - Ausstellung der Finalisten des YICCA-Preises für zeitgenössische Kunst, Venedig, Italien;
2023 - Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK; 2023 - London, UK, Finalist der Sunny Art Award Ausstellung, Sunny Art Center;
2019 - London, UK Royal Watercolour Society's Contemporary Watercolour Competition, Bankside gallery;
2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, "AnticoPresente" Ausstellung; 2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award; 2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera; 2016 - Oxford, UK, Oxford International Art Fair;
2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design;
2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair;
2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2015 - Finalist des "The best of the 4th International Emerging Artists Award" in Dubai;
2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;
2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst;
2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten;
2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig; 2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom;
2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs";
2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst; Collections: Auszeichnungen: 2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie);
2015 - Rom, Adrenalina-Preis I;
2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO; 2013 - Chieti, Mailand, Goldene Medaille des "Illustrate Manzoni"-Preises, Chieti-Milano Manzoni's Museum, Italien;
2012 - Mailand, Gewinnerin des Stipendiums für die künstlerische Forschung der Socetà Umanitaria von Mailand; Personale Ausstellungen: 2018 -Mailand, Galerie Zanuso; 2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival;
2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum für zeitgenössische Kunst;
2016 - Rom, US-Botschaft;
2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino;
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