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Cornelius JohnsonPorträt einer Dame, Mary Hammond in reicher Kleidung, Juwelen, Spitze ca. 1618-22 Historischum 1618-1622
um 1618-1622
16.770,19 €
Angaben zum Objekt
Porträt von Mary Hammond in prächtigem Gewand, Juwelen und Spitzen, um 1618-22
Kreis von Cornelius Johnson (1593-1661)
Dieses von Titan Fine Art präsentierte Damenporträt ist ein exquisites Beispiel für die Porträtmalerei des frühen 17. Jahrhunderts, das sowohl durch die üppige Kleidung des Porträtierten als auch durch die herausragende Provenienz, die es über vier Jahrhunderte begleitet hat, von großer historischer Bedeutung ist. Es war einst Teil der bedeutenden Sammlung von Sir William Temple, 1. Baronet (1628-1699) in Moor Park, einem stattlichen Herrenhaus in Hertfordshire. Temple war ein Diplomat, Essayist, Philosoph und der Mäzen von Jonathan Swift. Er war an einer wichtigen Phase der englischen Geschichte beteiligt und half nicht nur bei den Verhandlungen über den Dreibund, sondern auch bei der Heirat zwischen Wilhelm von Oranien und Prinzessin Mary. Seine Sammlung in Moor Park war zu ihrer Zeit sehr bekannt und spiegelte sowohl seinen kultivierten Kunst- und Literaturgeschmack als auch seine internationalen Verbindungen wider.
Ihre märchenhafte Kleidung, die mit fast mikroskopischer Sorgfalt hergestellt wurde, ist nicht nur dekorativ, sondern auch Sinnbild für eine Welt, in der die visuelle Darstellung eine Sprache der Macht war. Seine Herkunft, die sich vom englischen Landhaus über die Gelehrsamkeit der Aufklärung bis hin zu den Kreisen der Moderne erstreckt, bildet einen Mikrokosmos des kulturellen Austauschs über vier Jahrhunderte. So ist das Porträt von Mary Hammond sowohl ein Meisterwerk der Handwerkskunst des frühen siebzehnten Jahrhunderts als auch ein Zeugnis der großen Geschichte des Sammelns und der Kennerschaft - ein Beweis für die anhaltende Faszination des Zusammenspiels von Schönheit, Status und Geschichte.
Der Überlieferung nach handelt es sich bei dem Porträt um Mary Hammond (geb. ca. 1602), die Mutter von Sir William Temple und Tochter des königlichen Arztes Dr. John Hammond (ca. 1555-1617), der im Dienste Jakobs I. stand und dessen Familie Chertsey Abbey in Surrey besaß. Die Frau scheint zwischen 18 und 25 Jahre alt zu sein, und Mary wäre etwa 18-20 Jahre alt gewesen, als das Porträt um 1620 gemalt wurde, was perfekt zum offensichtlichen Alter des Dargestellten und der Mode passt.
Maria stand an der Schnittstelle zwischen gelehrter/höfischer und adliger Welt. Am 22. Juni 1627 heiratete sie ihren Cousin ersten Grades (eine gängige Praxis, um den Reichtum und den Einfluss der Familie in jener Zeit zu festigen). Sir John Temple (1600-1677) in St. Michael, Cornhill in der City of London. Das Paar wohnte in der Nähe, in Blackfriars. Durch ihre Heirat mit Sir Temple geriet sie in den Mittelpunkt der gesellschaftlichen und politischen Kreise, die die britische Geschichte prägten.
Das Paar hatte mindestens fünf Kinder und wurde zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten:
Der älteste Sohn, Sir William Temple, 1. Baronet, wurde ein angesehener Diplomat, Staatsmann und Essayist, berühmt für seine Rolle im Dreibund und als Förderer und Mentor des Schriftstellers Jonathan Swift - unser Porträt befand sich in seiner Sammlung. Ihre Tochter Martha Temple, die spätere Lady Giffard, war selbst eine bedeutende Persönlichkeit. Sie wurde die erste Biografin ihres Bruders William und eine angesehene Briefschreiberin, die eine seltene weibliche Perspektive auf die Ereignisse und die High Society der damaligen Zeit bot. Ein weiterer Sohn, der ebenfalls Sir John Temple hieß, wurde Generalstaatsanwalt für Irland und war an der turbulenten Politik im Zusammenhang mit dem englischen Bürgerkrieg und dem Act of Settlement in Irland beteiligt.
Mary starb im November 1638 nach der Geburt von Zwillingen und wurde in Penshurst, Kent, begraben. Die Verbindung der Familie zu Penshurst Place ist von großem Interesse, denn dieses historische Herrenhaus war der Sitz der Familie Sidney, einer bedeutenden aristokratischen und literarischen Dynastie.
Das Porträt befand sich in der Sammlung des Sohnes von Mary, Sir William Temple. Von dort ging es an seine Tochter und dann an ihren Neffen, den Reverend Nicholas Bacon von Spixworth Park, Norfolk, über (seine Mutter war Dorothy Temple, die 1758 starb). Zu dieser Zeit befanden sich viele Temple-Reliquien in der Sammlung von Spixworth, darunter auch der Verlobungsring der berühmten Dorothy Osborne, Lady Temple, Ehefrau von Sir William Temple. Das Porträt verband somit zwei bedeutende englische Familien - die Temples und die Bacons - über Generationen hinweg. Es ist in einem Inventar von Spixworth Park vom 27. Oktober 1910 aufgeführt, das von dem örtlichen Sammler und Kunsthistoriker Prinz Duleep Singh erstellt wurde. Er beschrieb es mit charakteristischer Präzision als: "Nr. 69. Lady Half Length, Körper und Gesicht nach unten gewandt, haselnussbraune Augen nach oben gerichtet, rotes Haar tief und über die Ohren gekleidet, hinten ein juwelenbesetztes Coronet, Perlenohrringe mit schwarzen Schnüren gebunden. Kleid: schwarz, Mieder niedrig und quadratisch geschnitten, mit Spitze rund um die Öffnung und über die Schultern, Ärmel mit doppeltem Schlitz, der rotes Futter und Spitze darunter zeigt, fallender dünner, gefalteter Spitzenkragen, schwarze Schnüre dahinter gebunden, ein Juwel an einer schwarzen Schnur um den Hals aufgehängt, und eine doppelte Reihe von Achat- und Silberperlen rundum bis zu den Schultern. M. In braun geädertem Steinrahmen. Alter 30. Datum ca. 1620. Es trägt den Titel "Niederländisches Porträt aus Moor Park, von Nicholas Bacon aus Coddenham und Shrubland als sehr wertvolles Gemälde erwähnt".
Einige Jahre später, als die Nachlassverwalter von Robert Bacon Longe den Inhalt von Spixworth Park verkauften (19.-22. Mai 1912), erschien das Porträt als Los 262, beschrieben als: "Ein sehr wertvolles Porträt in halber Länge auf einer Tafel, 'Holländische Dame, mit tiefem Spitzenkragen und Perlen- und Amethyst-Halskette, Anhänger und Ohrringen, und rotem Haar, mit Coronet' Frühe holländische Schule 1620". Nach diesem Verkauf gelangte das Gemälde in die Sammlung von David und Constance Garnett, prominenten Literaten des frühen 20. Jahrhunderts, bevor es 1949 Andre Vladimervitch Tchernavin geschenkt wurde, der es 1994 an die heutigen Besitzer weitergab.
Die beiden großen Häuser, die mit dem Gemälde in Verbindung gebracht werden, Moor Park und Spixworth Park, unterstreichen seine Herkunft. Moor Park in Hertfordshire gehörte zu den großartigsten Landgütern im England des 17. Jahrhunderts - seine Gärten wurden von Sir William Temple selbst umgestaltet und beeinflussten später die Landschaftsgestaltung in ganz Europa. Der Sekretär von Sir William's Temple war Jonathan Swift, der zwischen 1689 und 1699 in Moor Park lebte. In Moor Park begann Swift mit dem Schreiben von "A Tale of the Tub" und "The Battle of the Books".
Spixworth Park, near Norwich, war ein elisabethanisches Landhaus in Spixworth, Norfolk, nördlich der Stadt Norwich. Hier lebten mehrere Generationen der Familie Bacon, einer der bedeutendsten Dynastien von Norfolk (später die Familie Bacon Longe), die bedeutende Landbesitzer waren (Reymerston Hall, Norfolk, Hingham Hall, Norfolk, Dunston Hall, Norfolk, Abbot's Hall, Stowmarket, und Yelverton Hall, Norfolk). Spixworth Hall und das umliegende Parkland blieben 257 Jahre lang im Besitz der Familie Longe, bis es 1952 abgerissen wurde.
Das Gemälde zeigt eine elegant gekleidete Frau, deren Haltung, Kostüm und Schmuck eine Botschaft von Reichtum, Raffinesse und gesellschaftlichem Rang vermitteln. Jeder Pinselstrich zeugt von einem Künstler, der die Texturen des Luxus und die Nuancen der weiblichen Würde genau kennt.
Die Kleidung des Porträtierten ist geradezu prächtig. Ihr Mieder und ihre Ärmel sind aus feinster schwarzer Seide oder Satin gefertigt. Der Stoff absorbiert und reflektiert das Licht gleichermaßen und suggeriert Tiefe und Glanz. Um ihre Schultern legt sich eine üppige Spitzenkrause - ein tiefer, strahlender Spitzenkragen, der so detailliert gearbeitet ist, dass er sowohl von der technischen Fertigkeit des Künstlers als auch vom extravaganten Geschmack der Dargestellten zeugt. Spitzen dieser Qualität, insbesondere venezianische oder flämische Klöppelspitzen, gehörten zu den teuersten Materialien, die im Europa des frühen siebzehnten Jahrhunderts erhältlich waren, ihr Gewicht war mehr wert als Gold, und sie waren ein Prestigeobjekt, das im Wert mit Juwelen konkurrierte. Die Malerin hat mit großer Sorgfalt jede Schlaufe und jede Wellenform der Spitze nachgezeichnet und so einen fast greifbaren Realismus erreicht. Blasse Haut war ebenfalls ein begehrter Schönheitsstandard, der manchmal durch kontrastierende schwarze Bänder oder Schnüre betont wurde.
Ihre Juwelen verstärken diese Zurschaustellung von Reichtum. Passende Ohrringe und ein zartes Coronet oder ein juwelenbesetzter Haarschmuck mit einer Feder zieren ihr Haar, das in der bescheidenen, aber modischen Art der Zeit gestylt ist. Diese Details sind alles andere als dekorative Exzesse, sondern dienen als visuelle Symbole für sozialen Status, Raffinesse und Abstammung. Porträts dieser Art waren Ausdruck von Identität und Anspruch und sollten den Wohlstand und die moralische Tugendhaftigkeit einer Familie für die Nachwelt darstellen.
Das Porträt wurde höchstwahrscheinlich um 1618-1622 in London gemalt. Der tief ausgeschnittene, das Dekolleté entblößende Ausschnitt war an den Höfen Englands und Frankreichs in der späten elisabethanischen und jakobinischen Epoche (ca. 1590-1610) in Mode, in der öffentlichen Mode der niederländischen Länder setzte sich dieser Stil zu dieser Zeit nicht durch. Diese Art von Spitzenkrause - zarte Nadelspitze mit geometrischer Durchbrochenheit - war von ca. 1615 bis 1622 in Mode, und die mit Juwelen besetzte Haube (Haarnetz) und die Spitzenborte über einer versteiften Frisur entsprechen der englischen Frauenporträtkunst der Jahre 1610-1620. Der Schlitz an den Puffärmeln und die Verwendung von rosa Satin unter schwarzem Samt gehören eindeutig in die späte jakobinische Phase (noch nicht Caroline). Auch ohne den künstlerischen Vergleich legt also allein die Kleidung einen terminus ante quem von etwa 1622 fest. Ein Porträt, das um 1618-1622 gemalt wurde, zeigt sie kurz vor ihrer Heirat, und als solches war das Porträt wahrscheinlich ein Verlobungs- oder Coming-of-Age-Porträt, das von ihrer Familie in Auftrag gegeben wurde, als die junge Mary Hammond in ihren späten Teenagerjahren gewesen sein muss.
Die frühere Zuschreibung "Holländische Schule" passt sehr gut zum Stil der Oberfläche: Die glatte, emaillierte Farbgebung, der dunkle, ovale Rahmen und die präzisen Spitzen sind allesamt Merkmale englischer Porträts der frühen 1620er Jahre und wurden von den Katalogisierern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts häufig unter dem Label "Holländische Schule" zusammengefasst. In Wirklichkeit handelt es sich bei fast allen dieser Beispiele um Porträts, die in England von ausgewanderten niederländischen Künstlern oder von Künstlern der zweiten Generation, wie Cornelius Johnson oder seinem unmittelbaren Umfeld, gemalt wurden.
Cornelius Johnson (ca. 1593-1661) war ein hoch angesehener Porträtmaler, der in London geboren wurde und englische Adels- und Berufsfamilien malte - auch solche mit medizinischen oder juristischen Verbindungen (wie die Hammonds und Temples). Im Jahr 1632 wurde er zum "Bilderzeichner" von König Karl I. ernannt. Das Porträt ist eine sehr enge stilistische und technische Angleichung - die emaillierte Oberfläche, die feine Tüpfelung der Spitze und die kontrollierte Beleuchtung sind typisch für Johnsons Arbeit in dieser Zeit.
Seine Arbeiten werden für ihre exquisiten und intimen Details geschätzt, die seine technische Meisterschaft zeigen. Im Gegensatz zum dramatischeren Stil seines berühmten Zeitgenossen Anthony van Dyck bietet Johnsons zurückhaltende Ästhetik eine zeitlose, anspruchsvolle Eleganz. Seine Porträts sind auch wegen ihrer Qualität bemerkenswert. Die sorgfältige Verwendung hochwertiger Pigmente und die sorgfältig geschichteten Maltechniken haben dazu beigetragen, dass sie über Jahrhunderte hinweg hervorragend erhalten blieben.
Johnsons Werk ist in der Kunstgeschichte von großer Bedeutung. Als einer der ersten in Großbritannien geborenen Künstler, der seine Werke konsequent signierte und datierte, sind seine Gemälde wichtige historische Dokumente sowohl der Porträtkunst als auch der Mode jener Zeit. Darüber hinaus trug sein enger Künstlerkreis aus holländischen und flämischen Emigranten zu einer lebendigen und innovativen Londoner Kunstszene bei und machte Johnsons Werk zu einem wesentlichen Bestandteil einer bedeutenden kulturellen Bewegung. Jüngste Ausstellungen und Stipendien haben Johnsons Ruf gefestigt. Mit der zunehmenden Anerkennung seiner historischen Bedeutung wächst auch die Wertschätzung für seine sorgfältig ausgeführten, gut erhaltenen Porträts.
Als Objekt verkörpert das Ölgemälde auf einer Tafel mehr als nur das Abbild einer einzelnen Frau - es steht für einen Moment in der Entwicklung der europäischen Identität, in dem Kunst, Reichtum und moralische Selbstdarstellung zusammenfielen. In seiner Ruhe und Raffinesse fängt dieses Porträt das Ideal aristokratischer Weiblichkeit im frühen siebzehnten Jahrhundert ein, und seine ununterbrochene Besitzlinie durch einige der bedeutendsten Familien Englands macht es zu einem Gemälde von echter historischer und ästhetischer Bedeutung.
Provenienz:
(Wahrscheinlich) die Dargestellte, und durch Abstammung ihr Sohn;
Sir William Temple, 1. Baronet (1628-1699), Moor Park, und durch Erbfolge auf seine Enkelin;
Elizabeth Temple (gest. 1772), Moor Park, und durch Erbfolge auf ihren Neffen;
Rev. Nicholas Bacon , Spixworth Park, Norfolk, und durch Abstammung innerhalb der Familie auf;
Robert Bacon Longe, Spixworth Park, Norfolk, von dessen Testamentsvollstrecker verkauft;
Verkauf, S. Mealing Mills, Spixworth Park, 19-22 Mai 1912;
Sammlung von David und Constance Garnet, Großbritannien, 1912, Schenkung an;
Sammlung von Andre Vladimervitch Tchernavin, 1949, von ihm 1994 an die Familie des heutigen Besitzers verschenkt
Abmessungen: Höhe 85cm, Breite 69cm gerahmt (Höhe 33,5", Breite 27,25" gerahmt)
- Schöpfer*in:Cornelius Johnson (1593 - 1661, Britisch)
- Entstehungsjahr:um 1618-1622
- Maße:Höhe: 85 cm (33,47 in)Breite: 69 cm (27,17 in)Tiefe: 6 cm (2,37 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Der Zustand ist sehr gut und kann sofort aufgehängt und genossen werden. Das Gemälde wurde vor dem Verkauf einer strengen Zustandsbewertung durch einen professionellen Restaurator unterzogen.
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU1199117184952
Anbieterinformationen
5,0
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