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Cornelius Johnson
Seltenes jakobinisches Porträt auf Tafel Lady Elizabeth Wheeler geb. Cole 1623 Historisch
1623

Name: Seltenes jakobinisches Porträt auf Tafel Lady Elizabeth Wheeler geb. Cole 1623 Historisch
Brand: Cornelius Johnson
Price: 42772.22 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

24.391,46 €

Angaben zum Objekt

Ein seltenes jakobinisches Porträt von Lady Elizabeth Wheeler (geb. Cole), 1623 Cornelius Johnson (1593-1661) zugeschrieben Dieses bemerkenswert seltene frühe Öl auf Tafel, das von Titan Fine Art präsentiert wird, ist weit mehr als ein anonymes "Porträt einer Dame". Das in hervorragendem Zustand erhaltene Gemälde, dessen Oberfläche die außergewöhnliche Klarheit der Spitzen und Textilien beibehält, wurde erst kürzlich mit der Identität seiner Darstellerin wiedervereint: Elizabeth Cole (1607-1670), später Lady Elizabeth Wheeler, eine Dame aus Westminster, die in ihrem späteren Leben als Wäscherin für Seine Majestät in enge königliche Dienste trat. Diese Kombination aus hoher Qualität, ungewöhnlichem Überleben, einem neu identifizierten Dargestellten und einem Leben, das sich direkt mit den letzten Handlungen Karls I. überschneidet, macht dieses Porträt zu einer echten Rarität. Es handelt sich nicht nur um ein schönes jakobinisches Bildnis, sondern um ein wiederentdecktes historisches Dokument - lesbar und überzeugend. Der Dargestellte ist in halber Länge vor einem dunklen Hintergrund dargestellt und von einem gemalten, skulpturalen Oval umgeben, das wie ein architektonischer Rahmen wirkt. Dieses in den 1620er Jahren in Mode gekommene Verfahren bündelt die Aufmerksamkeit des Betrachters und verstärkt das Gefühl der gesellschaftlichen Präsentation: Der Dargestellte erscheint sowohl physisch als auch symbolisch "abgesondert", als würde er durch eine raffinierte Öffnung betrachtet. Die unmittelbare Kraft des Porträts liegt jedoch in der Kostümierung - ein Ensemble von auffallender Modernität für die Zeit um 1623 und mit einer Präzision ausgeführt, die mit bemerkenswerter Schärfe erhalten ist. Sie trägt ein tiefgrünes Kleid - ein tailliertes Obergewand mit offenen Ärmeln - über einer fein bestickten Leinenjacke (ein versteiftes Leib-/Westengewand). Die Ärmel bilden an der Schulter ausgeprägte "Flügel", ein strukturell durchsetzungsfähiges Modedetail der frühen 1620er Jahre, das die Silhouette vergrößert und Raffinesse signalisiert. Unter dem grünen Überwurf ist die weiße Leinenjacke reich mit Goldstickereien verziert. Die Goldverzierungen sind in Form von Blattranken angeordnet - geloopte, geschwungene Ranken, die von samenartigen Tupfen unterbrochen werden -, die in ausgewogenen Fächern über Mieder und Ärmel verteilt sind. Die Motive lesen sich wie stilisierte botanische Formen mit abgerundeten, fruchtähnlichen Enden und Blattelementen: kein buchstäblicher Naturalismus, sondern kontrollierte Fülle. Die Technik wird mit außerordentlicher Intelligenz beschrieben und imitiert durch gemusterte, "genähte" Markierungen einen gelegten Metallfaden, während winzige Punkte und kurze Striche einen lebendigen taktilen Schimmer erzeugen. Diese bestickte Jacke sitzt über einer hochtaillierten, durchsichtigen Schürze oder einem Überrock, der gerade in Mode ist. Der durchscheinende Stoff fällt in weichen, vertikalen Falten und wird durch schmale, mit Spitze besetzte Bänder gegliedert, die dem Rock einen klaren Rhythmus aus abwechselnd durchsichtigen und gemusterten Streifen verleihen. Am Hals umrahmt eine feine Halskrause das Gesicht: eine disziplinierte Struktur aus plissiertem Leinen mit zarter Spitze. Diagonal über den Oberkörper verlaufen lange Goldketten, die so bemalt sind, dass sie Gewicht und metallischen Glanz suggerieren; sie fungieren sowohl als Ornament als auch als weiterer Hinweis auf den Status. Der kumulative Effekt ist kontrollierter Luxus: Sie ist nicht mit Schmuck überladen, sondern in Textilien gekleidet, deren Kosten und Handwerkskunst unmissverständlich sprechen. Die Identifizierung des jüngsten Dargestellten beruht auf einer heraldischen und genealogischen Analyse: Die auf dem Gemälde abgebildeten Wappen entsprechen denen, die für mehrere Familien in Wappenquellen verzeichnet sind, aber wenn die Abstammungslinien anhand von Überlieferungen und Chronologie geprüft werden, führt der lebensfähige Träger im Jahr 1623 zu Cole und - was besonders wichtig ist - zum Londoner Branch. Diese Auflösung ist wichtig, weil sie das Porträt in einer ganz bestimmten sozialen Welt verankert: London/Westminster, der bürgerliche Adel und die Verwaltung der Krone, das Milieu, in dem die Porträtmalerei sowohl zur Selbstdarstellung als auch als soziales Instrument diente. Die kürzlich erfolgte Identifizierung des Dargestellten (des Londoner Cole-Zweigs der Familie) hat nicht nur genealogische Gründe, sondern auch direkte Auswirkungen auf die Urheberschaft. Eine in London ansässige Kaufmannsfamilie oder bürgerliche Familie hatte leichten Zugang zu führenden eingewanderten Künstlern, war mit den Konventionen der Wappendarstellung vertraut und verfügte über die Mittel, um Ölgemälde in Auftrag zu geben, die bei den in den Niederlanden ausgebildeten Malern immer noch Standard sind. In diesem Zusammenhang sind die Altersangabe und das Datum des Porträts besonders aufschlussreich. Das Gemälde gibt das Alter des Dargestellten mit neunzehn Jahren an. Elizabeth Coles Geburt im Jahr 1607 deutet jedoch darauf hin, dass sie jünger sein müsste, wenn das Porträt bereits auf 1623 datiert ist. Die wichtigste Erkenntnis ist, dass das "falsche" Alter am besten nicht als Fehler, sondern als bewusste soziale Anpassung zu verstehen ist, als eine performative Aussage und nicht als eine dokumentarische. Die überzeugendste Erklärung ist strategischer Natur. Porträts von hochrangigen unverheirateten Frauen wurden häufig im Zusammenhang mit Heiratsverhandlungen angefertigt. In den frühen 1620er Jahren hielt sich Elizabeths zukünftiger Ehemann William Wheeler im Ausland auf, in Middelburg in Zeeland in der niederländischen Republik. Wenn ein Porträt eine Verbindung mit einem gebildeten, ehrgeizigen Mann - "einem Mann der Gelehrsamkeit und der Buchstaben" - unterstützen oder erleichtern sollte, dann würde die Darstellung einer Siebzehnjährigen als Neunzehnjährige sie auf subtile Weise als reifer und altersmäßig eher gleichaltrig positionieren, da Wheeler etwa zweiundzwanzig Jahre alt war. Das Porträt wird so zu einem Instrument der Allianz, nicht nur zu einem Abbild: ein Bild, das überzeugen, beruhigen und erheben soll. Diese Lesart passt perfekt zu den allgemeinen Bedingungen der Zeit. Die frühen 1620er Jahre waren in England von Ängsten und Erwartungen geprägt: Die spätere Herrschaft Jakobs I. war geprägt von Uneinigkeit am Hof, diplomatischen Spannungen und dem Druck europäischer Konflikte. Der so genannte "Kunstmarkt" war untrennbar mit dieser Dynamik verbunden. Die Porträtmalerei florierte, weil sie mehrere Funktionen erfüllte: Sie fixierte die Abstammung, warb für ein Bündnis, signalisierte die Bereitschaft zur Heirat und vermittelte die Stabilität der elitären Haushalte in einer unsicheren Welt. Für die Westminster-Familien, die ihre Macht durch ihre Ämter ausübten, war die Porträtmalerei auch eine Zugehörigkeitserklärung, die bewies, dass die Verwaltungselite über den kulturellen Schliff verfügte, der traditionell mit dem älteren Adelsstand verbunden war. Das spätere Leben von Elizabeth bestätigt den Eindruck von Beständigkeit, den das Porträt vermittelt. Obwohl es keine Aufzeichnungen über ihre Trauung mit William Wheeler gibt, deuten Testamente darauf hin, dass sie ihn Mitte der 1630er Jahre geheiratet hatte, und es gibt gute Gründe - die mit den Implikationen des Porträts übereinstimmen - für eine Verbindung, die bereits in den frühen 1630er Jahren, möglicherweise sogar früher, bestand. Wheeler selbst erhob sich schnell. Bis 1639 besaß er ein Landgut in Westbury Leigh in Wiltshire und beantragte aufgrund seiner Geburt in Übersee ein Denizierungsschreiben, das es ihm ermöglichte, als Abgeordneter für Westbury zu kandidieren. Im folgenden Jahr, zeitgleich mit seiner Wahl, pachtete er das Hauptgut von Westbury. In der Regierung wurde er zum Remembrancer of the Exchequer ernannt und bekleidete sein Amt über den Regimewechsel hinweg - ein Beweis für sein administratives Geschick und seinen politischen Pragmatismus. Es ist jedoch Elizabeth, die dieses Porträt so außergewöhnlich macht. Sie wurde zur Wäscherin Seiner Majestät und war für das Waschen und die Aufsicht über die persönliche Wäsche des Königs verantwortlich - ein Amt, das trotz seiner häuslichen Bezeichnung ungewöhnliches Vertrauen, Diskretion und Zugang erforderte. Ihre Rolle wird 1643 deutlich, als sie eine vom Sprecher des Unterhauses unterzeichnete Erlaubnis erhält, dem König nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs mit ihrem Diener nach Oxford zu folgen. Nach 1646 diente sie weiterhin während der Gefangenschaft des Königs, und 1647 wurden sie und ihr Dienstmädchen in Carisbrooke Castle in den Schmuggel geheimer Korrespondenz von und zu Karl I. verwickelt, die den Fluchtplänen diente. Nach dem gescheiterten Fluchtversuch des Königs im März 1648 wurde sie abgesetzt - doch das Vertrauen des Königs blieb bestehen: Er durfte ihr die restlichen Juwelen in einer Elfenbeinschatulle schicken. Später, in Hurst Castle, bat er sie erneut um ihre Anwesenheit, und sie blieb in seinen letzten Monaten Teil des kleinen Kreises um ihn. Am Vorabend seiner Hinrichtung erreicht die Vertrautheit dieses Vertrauens ihren ergreifendsten Punkt. Der König schickte einen Boten zu Elizabeths Haus in Cannon Row, der einen Ring überbrachte; sie wiederum übergab das versiegelte Kästchen, das sie aufbewahrt hatte und das Juwelen und zerbrochene Strumpfbandinsignien enthielt. Charles öffnete das Kästchen und verteilte die Juwelen an seine beiden jüngsten Kinder. Nur wenige Frauen außerhalb der königlichen Familie haben diese letzten Akte der Stuart-Tragödie so hautnah miterlebt, und noch weniger sind in Porträts in dieser Qualität und Unmittelbarkeit erhalten. Ihre späteren Jahre bestätigen ihre Bekanntheit. Wheeler wurde während der Pride's Purge ausgeschlossen und kurzzeitig inhaftiert, behielt aber später sein Amt; 1657 wurde er von Cromwell in den Ritterstand erhoben, wodurch Elizabeth offiziell zur "Lady" wurde. Nach der Restauration wurde ihre frühere Loyalität anerkannt: 1661 wurde sie als Wäscherin abgelöst und zur Lady of the Privy Chamber befördert, die Königin Katharina außerordentlich zur Seite stand. Sie überlebte ihren Mann um vier Jahre und machte ihr Testament 1670 als Lady Elizabeth Wheeler of Westminster. Die Frage nach der Urheberschaft wird durch dieselbe Matrix von Indizien erhellt, die die Identifizierung des Dargestellten ermöglichten: Datum, Format, Technik und Kundenkreis. Die überzeugendste Zuschreibung des Porträts ist die an Cornelius Johnson (Cornelis Janssens van Ceulen I), den führenden Londoner Porträtisten der Zeit, der genau diese Klasse von Porträtierten bediente - den städtischen Adel und Familien mit Verbindungen zur Krone, die Porträts wollten, die teuer, modern und moralisch komponiert aussahen, ohne in aristokratische Theatralik abzugleiten. Mehrere Merkmale stimmen eng mit Johnsons Praxis in den frühen 1620er Jahren überein. Erstens sind der Bildträger und die Präsentation - Öl auf Tafel in Kombination mit der ovalen Einfassung - sehr charakteristisch für Johnsons Schaffen in diesem Jahrzehnt. Während andere Maler manchmal vorgetäuschte Ovale verwendeten, setzte Johnson sie mit besonderer Regelmäßigkeit und Raffinesse ein und kombinierte sie oft mit Paneelunterstützungen, die eine feine, lineare Ausführung belohnen. Das Oval unseres Porträts ist keine zufällige Vignette, sondern ein bewusst "geformtes" architektonisches Element, das durch seine Tongebung Tiefe und Substanz suggeriert. Dieser Sinn für kontrollierte, gestaltete Präsentation - weder rein dekorativ noch rein illusionistisch - passt sehr gut zu Johnsons Londoner Art. Zweitens, die Behandlung des Fleisches: Johnsons Porträts zeichnen sich immer wieder durch eine kühle, porzellanartige Modellierung des Gesichts aus, mit minimalen sichtbaren Pinselstrichen und einer Betonung weicher, kontinuierlicher Übergänge anstelle stark modellierter Flächen. In diesem Porträt wird die Haut des Porträtierten durch subtile Tonverschiebungen - insbesondere um den Kiefer, den Mund und die untere Wange herum - aufgebaut, wodurch ein Effekt jugendlicher Weichheit ohne Sentimentalität entsteht. Die Gesichtszüge sind ruhig, aber aufmerksam; der Mund ist klein und zurückhaltend; die Augen sind sorgfältig platziert und gleichmäßig beleuchtet. Dies ist ein psychologisches Register, das Johnson immer wieder bevorzugt: eine ruhige, nach innen gerichtete Selbstbeherrschung, die ideal zu einer heiratsfähigen jungen Frau passt, die als kultiviert, gefestigt und gesellschaftlich versiert dargestellt wird. Drittens: die textile Intelligenz: Johnson gehört zu den anspruchsvollsten Kostümmalern seiner Generation. Hier ist die Spitzenkrause mit disziplinierter Wiederholung und scharfer Kantenschärfe konstruiert; die Goldkette wird durch kontrollierte Glanzlichter und dickes Impasto beschrieben; und am auffälligsten ist, dass die Stickerei nicht als vage goldene Verzierung, sondern als lesbares System wiedergegeben wird - mit symmetrisch und rhythmisch angeordneten Rollen, gesetzten Stichen und Motiven. Das ist wichtig: Der Maler "suggeriert" nicht nur Luxus, sondern zeigt, dass er weiß, wie Luxustextilien hergestellt werden und wie sie das Licht einfangen. Diese Art von Beschreibungskompetenz ist eine von Johnsons Hauptstärken und ein Grund dafür, dass er bei den Londoner Mäzenen, die ihre teuren Stoffe originalgetreu aufgenommen haben wollten, so großen Anklang fand. Viertens: die soziale Logik: Johnsons Klientel entspricht der Welt, die nun durch die Heraldik und die Biografie offenbart wird. Eine Familie aus London/Westminster, die mit der Krone in Verbindung stand, gab in den frühen 1620er Jahren ein ausgefeiltes Eheporträt einer Tochter in Auftrag - genau die Art von Mäzenatentum, die immer wieder Johnsons beste Werke hervorbrachte. In diesem Sinne ist die Zuschreibung nicht nur eine Frage des "Stils", sondern auch der Passung: Das Gemälde sieht aus wie das, was Johnsons Gönner wollten, und es verhält sich wie das, was sein Studio zuverlässig produzierte - raffiniert, modern und sozial kalibriert. Es ist verständlich, dass das Bild einst dem Kreis von Gilbert Jackson zugeschrieben wurde, denn Jackson bewegt sich auf einem ähnlichen visuellen Terrain mit nüchternen Hintergründen und modischen Kostümen, und die Katalogisierer wählen bei der Zuschreibung oft den nächstliegenden bekannten Namen. Doch je genauer man das Gemälde betrachtet - vor allem bei Makrofotografien - desto weniger befriedigt diese Bezeichnung. Jacksons Porträts zeigen häufiger eine schwerere, nachdrücklichere Modellierung des Gesichts und eine weniger integrierte Handhabung von Details, wobei Spitzen und Ornamente eher als weichere, allgemeinere Passagen zu lesen sind als die hier zu sehende scharfe, methodische Konstruktion. Typisch ist auch eine etwas andere psychologische Temperatur: Jacksons Porträtierte wirken oft starrer oder deklaratorischer, wohingegen die Präsenz dieses Porträtierten kontrolliert ist, aber auf eine für Johnson charakteristische Weise ruhig reagiert. Kurz gesagt, Jackson bleibt ein vernünftiger "Feld"-Vergleich, aber er erklärt die Kombination von Tafel + vorgetäuschtem Oval + raffinierter Fleischverarbeitung + textiler Präzision + Londoner Patronage-Logik nicht so kohärent wie Johnson. Cornelius Johnsons eigener Werdegang erklärt, warum ein solches Porträt auf diesem Niveau erstellt werden konnte. Er wurde in London als Sohn einer Familie niederländischer Herkunft geboren und brachte in die englische Porträtmalerei eine disziplinierte, von Einwanderern geprägte Herangehensweise an Ausführung und Beschreibung ein. Er wurde zu einem der begehrtesten Maler für den Adel und die Berufselite und arbeitete später auch für hochrangige Mäzene. Seine besondere Gabe war es, den Porträtierten einen Hauch von Würde und Beständigkeit zu verleihen, ohne dabei auf Bravour zu setzen: Seine Porträts sind kontrolliert, lesbar und sozial überzeugend - genau die Eigenschaften, die ein Vater, der ein Eheporträt in Auftrag gab, geschätzt hätte. Zusammengenommen erklären diese Elemente, warum sich dieses Gemälde von anderen abhebt. Es bietet die seltene Verbindung von sicherer Datierung, außergewöhnlicher Erhaltung, auffälliger Modedokumentation und einer Darstellerin, deren spätere Biografie historisch außergewöhnlich ist - eine Frau, die von der Familienstrategie und Heiratsvermittlung in Westminster in den innersten häuslichen Dienst eines Königs wechselte und der königlichen Person nahe genug blieb, um am Ende mit Juwelen und Geheimnissen betraut zu werden. Für Sammler und Institutionen gleichermaßen ist es genau dieser vielschichtige Reichtum - visuell, sozial und historisch - in Verbindung mit der schieren Qualität des Porträts, der es nicht nur begehrenswert, sondern wirklich wichtig macht. Abmessungen: Höhe 95,5cm, Breite 77,5cm gerahmt (Höhe 37,75", Breite 30,5" gerahmt)

Schöpfer*in:
Cornelius Johnson (1593 - 1661, Britisch)
Entstehungsjahr:
1623
Maße:
Höhe: 95,5 cm (37,6 in)Breite: 77,5 cm (30,52 in)Tiefe: 7 cm (2,76 in)
Medium:
Öl,Täfelung
Bewegung und Stil:
Alte Meister
Zeitalter:
17. Jahrhundert
Zustand:
Der Zustand ist sehr gut und kann sofort aufgehängt und genossen werden. Das Gemälde wurde vor dem Verkauf einer strengen Zustandsbewertung durch einen professionellen Restaurator unterzogen.
Galeriestandort:
London, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU1199117402972

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