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s Way" Ölgemälde 72" x 36" Zoll von Genevieve May
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Genevieve May"Nature
s Way" Ölgemälde 72" x 36" Zoll von Genevieve May2025
2025
46.445,33 €
Angaben zum Objekt
"Nature's Way" Ölgemälde 72" x 36" Zoll von Genevieve May
Medium: Öl auf Leinwand
Der Weg der Natur:
T h e S y m b o l i s m o f H u m a n i t ä t
Während Löwen in freier Wildbahn individuelle Macht und Dominanz verkörpern, ist ihre Existenz in der Natur erstaunlich fragil und sogar vom Aussterben bedroht. Im Gegensatz dazu haben Ziegen, obwohl sie oft gejagt werden und körperlich weniger imposant sind, im Laufe der Zeit eine bemerkenswerte Widerstandsfähigkeit bewiesen, was ihre überlegene Stärke als Spezies unter Beweis stellt.
S y m b o l i s m o f T h e P a n t h e r a ( L i o n )
Die Symbolik des Löwen in meinem Gemälde bezieht sich auf ein gefürchtetes Tier, eine aggressive Energie, die anspruchsvoll ist, aber nicht so stark ist, wie wir das Tier wahrnehmen. Obwohl es sich um ein Raubtier handelt, das an der Spitze der Nahrungskette steht, ist die Großkatzenpopulation einer Reihe von Bedrohungen ausgesetzt. Der Verlust von Lebensraum, Konflikte mit Menschen, der Klimawandel und der illegale Handel mit Wildtieren wirken sich auf ihre Zukunft aus. Die Zerbrechlichkeit eines so auffallend starken Tieres ist für mich bizarr.
Der amerikanische Löwe zum Beispiel, eine riesige prähistorische Großkatze, starb vor etwa 11.000 Jahren aus, kurz vor dem Ende der letzten Eiszeit. Obwohl die genaue Ursache für ihr Aussterben noch ungewiss ist, gehen Wissenschaftler davon aus, dass es wahrscheinlich auf eine Kombination aus sich verändernden klimatischen Bedingungen, einem Rückgang der verfügbaren Beute und möglicherweise der zunehmenden Präsenz und dem Einfluss des frühen Menschen zurückzuführen ist. Gemeinsam führen diese Kräfte zum Verschwinden einer der größten Katzen, die jemals in Nordamerika unterwegs waren. Es ist so ergreifend, den scheinbar unvermeidlichen Niedergang einer so wilden und mächtigen Spezies zu sehen.
S y m b o l i s m o f T h e K a p r i n e n ( G o a t )
Ziegen sind oft Symbole für Sturheit, Unabhängigkeit, Fruchtbarkeit und Überleben. Für mich sind sie die Definition einer unerwarteten Stärke, einer stillen Zuversicht, die ich als Frau zu schätzen weiß. Obwohl sie viele Beutetiere sind und nicht die körperliche Stärke und Kraft eines Löwen oder Leoparden haben, haben ihre Fähigkeiten, steile Berge zu erklimmen, in unwegsamem Gelände zu überleben und in der Nähe des Menschen zu leben, sie zu einer der ausdauerndsten und anpassungsfähigsten Arten in der Geschichte der Landwirtschaft gemacht. Sie gelten als eines der widerstandsfähigsten Tiere, die auf der Erde leben. Doch ungeachtet des Überlebenskampfes jedes einzelnen Tieres müssen wir oft feststellen, dass die Natur mit keinem der Tiere Gnade walten lässt.
" I a m n o t s o r r y " o n T h e F e m a l e S c h u l p t u r e
Die Worte, die auf einer von mir gemalten Figur der Mutter Natur in Form einer vergessenen antiken Skulptur stehen, lauten "I am not sorry". Obwohl die Aussage keine Rache oder Feindseligkeit beinhaltet, werden diese Worte mit einem Gefühl der Gleichgültigkeit gesagt. Sie werden nicht aus der Perspektive des Menschen erzählt, sondern aus der Sicht der Natur. Ich finde, dass die Natur mit einer stillen Gleichgültigkeit arbeitet, wo es keine Fairness oder Wettbewerb gibt. Das Klima wird durch Gleichgewicht, Zyklen und Konsequenzen bestimmt. Es gibt keine Belohnung für Anstrengung, keine Gnade für die Schwachen und keine Strafe für die Starken. In der freien Natur wird das Überleben nicht durch Wertschätzung, sondern durch Timing, Anpassung und Zufall bestimmt. Die Idee der Fairness ist ein menschliches Konstrukt, das die Natur weder schätzt noch ablehnt.
T h e S y m b o l i s m o f H u m a n i t ä t
Stürme suchen sich ihre Opfer nicht aus, und Raubtiere jagen nicht mit dem Ziel der Gerechtigkeit, aber wir Menschen stellen Ansprüche an unsere Mitmenschen und zeigen mit dem Finger auf diejenigen, die uns enttäuschen. Wir haben Erwartungen aneinander, wir haben Moralvorstellungen und Konstrukte, die wir mit Stolz einhalten wollen. Uns wird genauso oft das Herz gebrochen, wie wir Herzen brechen. Wir handeln aus Gier und Lust, aber auch aus Logik und Vernunft heraus. Wir sind in der Lage, genauso stark zu lieben wie zu hassen, und obwohl wir uns bemühen, das zu tun, was wir für richtig halten, können wir in den Augen anderer immer irgendwie falsch liegen. Die menschlichen Auswirkungen sind überwältigend. Ich glaube, wir sind alle so seltsam. Ich habe immer wieder darüber nachgedacht, wie ich diesem Bild einen Sinn für Menschlichkeit geben kann. Die Worte im Hintergrund sind meine Geständnisse an einen Fremden; während der Gestaltung der Szenerie für dieses Bild schrieb ich jedoch die Worte "Aber ich vergebe dir" auf den Rücken des Modells. Dieser Satz soll uns daran erinnern, dass die Menschheit Mitgefühl haben kann und dass die Fähigkeit, uns selbst und anderen zu vergeben, immer ein geistiger Zustand sein wird, den wir hoffentlich finden, wenn vergangene Konflikte gelöst sind oder mit der Zeit verblassen.
T h e P a i n t i e r u n g I n s p i r a t i o n
Das Ergebnis dieses Gemäldes war viel komplexer, als ich erwartet hatte. Ich gebe zu, dass in diesem Stück viel Traurigkeit und Angst steckt, eine Art Frustration und die Unfähigkeit, etwas zu ändern. Ich kann mich darauf verlassen, dass die Kunst auf diese Weise immer als emotionales Ventil dient; aber manchmal kann es zu viel sein, und der Künstler möchte diese, in Ermangelung eines besseren Begriffs, "Dämonen im Schrank" vielleicht nicht wieder aufgreifen. Meine Faszination für die Natur und die Tierwelt ist jedoch nach wie vor das, worum es bei dieser Malerei letztlich geht. Das Thema ist aus einer Kombination meiner Reisen im vergangenen Jahr entstanden. Bei einer Reise in ein Naturschutzgebiet an der Ostküste der Vereinigten Staaten, in dem Hunderte von Ziegen und andere Tiere leben, konnte ich unglaubliche Aufnahmen von diesen ökologisch wichtigen Tieren machen und etwas über ihr sich selbst erhaltendes Ökosystem erfahren. Kürzlich kehrte ich auch von einer Reise nach Milos in Griechenland zurück, der ursprünglichen Heimat der Venus de Milos-Statue, und war sehr bewegt von den antiken Skulpturen, die dort im Laufe der Zeit erhalten geblieben sind. Sie hatten etwas so Eindringliches, dass ich das Gefühl hatte, sie einfangen zu müssen.
Die Idee der Bewahrung, die Fähigkeit, sich im Laufe der Geschichte zu erhalten, wurde durch meine beiden Besuche auf Milo und in dem Landreservat mit all den Tieren in ihrem natürlichen Lebensraum angeregt. Deshalb habe ich mich entschlossen, die Figur und die Tiere als Skulpturen zu malen, als wären sie in der Zeit stehen geblieben und würden mit uns all die verrückten Dinge beobachten, die wir tun. Wenn ich zurückblicke, hatte ich das Glück, Zeit mit den vielen Tieren zu verbringen, die mich inspiriert haben, und ich habe diesen Teil des Prozesses als sehr lohnend empfunden. Ich war verbittert, habe Trauer ertragen und einige von uns verloren, aber wenn ich versuche, Antworten auf die Frage zu finden, warum dies oder jenes geschehen ist, dann kann ich mich auf die Tiere und den Lauf der Natur verlassen. Die Wildnis und ihre Tierwelt machen mich demütig, denn ich weiß, dass die Erde letztlich gleichgültig bleibt und ich nur ein Besucher bin, der auf seinem Weg Kunst schafft.
Über Genevieve May:
Genevieve May wird für ihre unverwechselbare Verschmelzung von Typografie und symbolischem Realismus gefeiert. Mit ihrem vielfältigen kreativen Hintergrund, zu dem Maler, Autoren, Filmemacher, Modedesigner, Bildhauer und Musiker gehören, nutzt sie verschiedene Medien, um die menschliche Erfahrung zu vermitteln. Ihre Arbeit integriert oft Elemente aus Mode, Musik und kalligrafischer Poesie, um ihre Erzählung zu vermitteln. Obwohl die Malerei im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht, ist Mays Praxis sehr vielschichtig und verbindet bildende Kunst mit Musik,
Kalligrafie, Symbolik, Kinematografie und modische Elemente. Sie ist der Meinung, dass sich ihre künstlerische Sprache nicht auf ein einziges Medium beschränken lässt.
Genevieve May wuchs in einer renovierten Tabakscheune in einer ländlichen Stadt außerhalb von Northampton, Massachusetts, als Tochter der erfolgreichen Künstler und Autoren Dennis Nolan und Lauren Mills auf. Genevieve erinnert sich an viele prägende Ausflüge zu Museen, Kunstkursen und Galerieeröffnungen. Als Kind lernte sie bei ihren Eltern klassisches Zeichnen, Kalligrafie und Malerei, später studierte sie an der Lyme Academy Figurenzeichnen und Bildhauerei, alles vor ihrem fünfzehnten Lebensjahr. Nach dem Eintritt in die High School belegte sie anerkannte College-Kurse in Eitemperamalerei und studierte außerdem Aquarell- und Freskomalerei bei ihren Eltern in Europa. Später studierte Genevieve an der Universität von Stamford Farbtheorie und Zeichnen von Leichen. Hier konnte sie sich in der alten Renaissance-Tradition des Sezierens menschlicher Körper üben, um ihre Fähigkeiten im figürlichen Zeichnen zu verbessern. Sie führt ihr Wissen und ihr tiefes Verständnis für die menschliche Form auf diese intensive Arbeit zurück. Sobald sie das Gefühl hatte, dass sie die in ihrer Ausbildung vermittelten Techniken beherrschte, rief sie ihre Kunstformen zusammen und schuf ihre eigenen Methoden des Selbstausdrucks und des Geschichtenerzählens.
Genevieve May lebt und kreiert derzeit neben ihrem
Partner, dem Künstler E.C. Baugh, in New York City.
- Schöpfer*in:Genevieve May (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2025
- Maße:Höhe: 182,88 cm (72 in)Breite: 91,44 cm (36 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Culver City, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1085117334422
Genevieve May
Genevieve May wird für ihre unverwechselbare Verschmelzung von Typografie und symbolischem Realismus gefeiert. Mit ihrem vielfältigen kreativen Hintergrund, zu dem Maler, Autoren, Filmemacher, Modedesigner, Bildhauer und Musiker gehören, nutzt sie verschiedene Medien, um die menschliche Erfahrung zu vermitteln. Ihre Arbeit integriert oft Elemente aus Mode, Musik und kalligrafischer Poesie, um ihre Erzählung zu vermitteln. Obwohl die Malerei im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht, ist Mays Praxis sehr vielseitig und verbindet visuelle Kunst mit Musik, Kalligrafie, Symbolismus, Kinematografie und Modeelementen. Sie ist der Meinung, dass sich ihre künstlerische Sprache nicht auf ein einziges Medium beschränken lässt. Genevieve May wuchs in einer renovierten Tabakscheune in einer ländlichen Stadt außerhalb von Northampton, Massachusetts, als Tochter der erfolgreichen Künstler und Autoren Dennis Nolan und Lauren Mills auf. Genevieve erinnert sich an viele prägende Ausflüge zu Museen, Kunstkursen und Galerieeröffnungen. Als Kind lernte sie bei ihren Eltern klassisches Zeichnen, Kalligrafie und Malerei, später studierte sie an der Lyme Academy Figurenzeichnen und Bildhauerei, alles vor ihrem fünfzehnten Lebensjahr.
Nach dem Eintritt in die High School belegte sie anerkannte College-Kurse in Eitemperamalerei und studierte außerdem Aquarell- und Freskomalerei bei ihren Eltern in Europa. Später studierte Genevieve an der Universität von Stamford Farbtheorie und Zeichnen von Leichen. Hier konnte sie sich in der alten Renaissance-Tradition des Sezierens menschlicher Körper üben, um ihre Fähigkeiten im figürlichen Zeichnen zu verbessern. Sie führt ihr Wissen und ihr tiefes Verständnis für die menschliche Form auf diese intensive Arbeit zurück. Sobald sie das Gefühl hatte, dass sie die in ihrer Ausbildung vermittelten Techniken beherrschte, rief sie ihre Kunstformen zusammen und schuf ihre eigenen Methoden des Selbstausdrucks und des Geschichtenerzählens. Genevieve May lebt und kreiert derzeit neben ihrem
Partner, dem Künstler E.C. Baugh, in New York City.
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