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Giacomo ModoloNieder mit Blumen
2.200 €Einschließlich MwSt.
Angaben zum Objekt
Die Lichter von The Lights Of Sinners sind Schimmer, die im Morgengrauen erlöschen: wenn ein neuer Tag die Träume der Nacht verdrängt und die Überreste eines Lagerfeuers oder eines Rituals verstreut, oder wie die warme Asche einer gerade erloschenen Zigarette. Die latente Energie einer Emotion, die an diesem Ort gerade erst freigesetzt wurde. Fasziniert von seinem immer schwächer werdenden Leuchten nähern wir uns der endgültigen Vergänglichkeit, dem Rand des Vergessens: Wir wissen, dass alles bald erlöschen wird und dass dieser Moment einer einzigartigen Episode entspricht, der wir uns nicht entziehen können. Alles, was bleibt, ist zu beobachten. Sich den Feuern zu nähern, um die Restwärme zu erforschen, um die Spuren an dem Ort zu überprüfen, an dem eine Geschichte oder ein Ereignis verbrannt wurde, das vielleicht für immer vergessen werden soll.
Wir bewegen uns am unklaren Rand der Mehrdeutigkeit. Entlang einer gefährlichen Skizze von Vorschlägen, die innerhalb ihrer geheimnisvollen Aura zu interpretieren sind. Wir tauchen voll und ganz in einen Diskurs ein, den Giacomo Modolo ausgehend von fotografischen Bildern entwickelt hat, die zu abstrakten Teilbewegungen verarbeitet werden, die das ursprüngliche Modell auf eine Ebene leichter Halluzinationen verschieben. Eine Atmosphäre, in der die traditionelle Narration den Figuren ohne vorgegebene Bezugspunkte weicht und so das Feld für experimentelle Operationen der inneren, mutierenden Malerei öffnet, die es den Figuren ermöglicht, sich von der Notwendigkeit eines massenmedialen Raums zu lösen und eine symbolische Rolle zu übernehmen.
Einige Werke leben von nächtlichen Blautönen und herbstlichem Grün, andere absorbieren chamäleonartig Informationen aus ihrer Umgebung, wieder andere weben ihr eigenes Netz im Raum und bestimmen selbst die Umgebung, aus der sie stammen. Die Malerei ist ein Organismus. Er verstoffwechselt alles - seine eigene Entwicklung und seine Verdauungsabfälle.
Ein Orakel, das das Gesicht des Werks Schamane tragen könnte, erhebt sich zwischen den Dämpfen und spricht zu uns von Aspekten der jüngsten Vergangenheit, die wir nicht erfasst haben, von Ereignissen, die in der Gegenwart des Künstlers nachhallen: So setzen Hyperstimmungen der intimen Sphären Farbströme frei, die aus verdünnten und zuweilen sehr sauren Fragmenten des abstrakten Expressionismus stammen. Etwas, das schwer zu fassen und festzuhalten ist, offenbart sich, um dann wieder zu verschwinden, zwischen Materie und Menschlichkeit. Zwischen diesen beiden Worten liegen die letzte Prophezeiung und alle letzten Spannungen Modolos, die so kristallisiert sind, dass sie nicht in den Hintergrund eines neutralen Schweigens treten. Seine körperliche, quälende und flüssige Malweise ist in dieser Ausstellung geeignet, das Thema durch eine Zeichnung erscheinen zu lassen, die sich zu durchdachten Kompositionen entfaltet, aber nicht der absoluten Kontrolle des Kalküls unterliegt.
In Dancers of Anger werden die Erinnerungen den Unzulänglichkeiten der Gegenwart geopfert, und in Rising Moon nimmt der Mond einen Himmel ein, der einst Van Goghs wirbelnden Sternen gehörte. Auf dem nächtlichen Mantel steigen Träume und Sehnsüchte zu ihr auf, vernebelt von einer Stadt, die sich in ihren eigenen Regeln verzehrt; Reste von Opfern steigen zur rosigen Perle auf, der schweigsamen Dame, die an der Bar allein gelassen wird.
Diese Übergangsphase in Modolos Schaffen, die auf die abstrakte und die grafische Periode folgt, ist durch das Bemühen gekennzeichnet, eine Synthese zwischen den verschiedenen Tendenzen seiner Kunst zu finden: Ausdruck, Grafik, Abstraktion. Die Farben wirken zurückhaltender als in den anderen Serien, weit entfernt von der lebhaften Farbigkeit der Tiger 2021/2023, enger gezeichnet zu einer einheitlichen Vision, die durch die Wechselbeziehung mit Grüntönen, Erdtönen und bestimmten Blautönen entsteht - dunkler und bedächtiger. Die Zeichnung nimmt eine zentrale Rolle ein; im Vergleich zu früheren Arbeiten überwiegt die Zeichnung als eine Form der Nachzeichnung von Bildern aus verschiedenen Kontexten, nicht um die malerische Qualität zu verleugnen, sondern um die besonderen Merkmale der Forschung besser hervorzuheben. In Wahrheit dauert es nicht lange, bis die Komposition zu zittern beginnt, der Himmel sich verdichtet... Der Künstler neigt dazu, die chromatischen Stürme, die in Under the Black Flag, Sinner, To Love und vor allem Tell Me About aus dem barocken Hintergrund hervorbrechen, nicht mehr zu bändigen. Modolos natürlicher malerischer Überschwang fließt in die Zeichnung ein, zum Beispiel in den etwas elektrisch fluoreszierenden Dämpfen von Burning House: vor allem durch das Gelb der Flammen - das ist hervorzuheben -, aber auch durch die Verwendung von Farbe, die eine kraftvolle Geste der Offenheit gegenüber dem Leben bleibt, verstärkt durch den unvorhersehbaren und unentzifferbaren Aspekt jedes Themas, das an den Rändern einer Unbestimmtheit verweilt, die es universalisiert.
LOS (The Lights Of Sinners) beschwört eine persönliche Welt herauf, die mit Ereignissen aus der jüngsten Vergangenheit verbunden ist, die ihre Schatten auf die Gegenwart werfen und die Schwierigkeiten von heute darstellen können. Jedes Detail, jede Figur ist von einer sentimentalen Vision der Erinnerung geprägt, verdünnt in einer berauschenden Substanz und vermischt mit den Schimmern des Horizonts, mit der intensiven Vegetation und ihren durchnässten Formen, mit den ungesunden Flächen des städtischen Umfelds, mit dem Überschwang eines großen Konzertabends. Die Szenen sind immer organisch, und die Kompositionen, die sorgfältig im Cloisonné der Vorstädte aufgebaut sind, lösen sich auf und geben unter dem flüssigen Druck des Konsums nach, denn die Linie ist nicht die Grenze der Dinge, sondern die Vermittlung zwischen kommunizierenden Tonwerten. Zu anderen Zeiten ist die Liquidität so, dass sie ohne Rahmen, nur durch Gesten erscheint: fließend, rein, führt sie den Betrachter in ihre eigene Welt, führt ihn zu einem größeren Bewusstsein und keineswegs zu einer ahistorischen Abweichung.
Es ist, als ob der Künstler in seinen Gemälden eine vergessene Realität zum Ausdruck bringen will, die magisch ist und doch als natürliche Tatsache existiert. Er geht von gewöhnlichen Dingen aus: einem Aschenbecher mit einer brennenden Zigarette (Aschenbecher), einer Madonnenstatuette (An die Liebe), um Formen zu enthüllen, die von einem nicht wahrnehmbaren oder höheren Zustand sprechen, der der tiefen Verfassung des großen Geheimnisses der Kunst entspricht.
Aber der Zauber kommt von etwas, das vergeht; der Glaube ist wie eine Zigarette... Wir müssen verstehen, warum. Es scheint nun, dass etwas verschwunden ist, dass keine Zeit mehr bleibt, als die energetische Transformation zu ergreifen, die aus den Überresten dessen, was gerade geschehen ist, ausströmt, um es in ein anderes Bewusstsein zu verwandeln.
Von Bildern zu Bildern
Mit LOS experimentierte Giacomo Modolo mit einer anderen Herangehensweise an das Modell, sowohl durch eine strukturellere Verwendung der Zeichnung als auch durch den Rückgriff auf ein umfangreiches persönliches Fotoarchiv und die Einbeziehung von gefundenen Bildern aller Art, sogar von Kinofilmen.
Nie zuvor war die Verbindung zwischen diesen Medien - Fotografie und Kino - und Modolos Malerei so eng. Konnte das ursprüngliche Bild früher als Anhaltspunkt für Ideen und Empfindungen dienen, so gibt es jetzt eine wesentliche Regel vor, von der aus der Prozess der Mutation beginnt: die Wiederherstellung einer natürlichen Beziehung zum Modell, dessen Reproduktion nicht die Wiederherstellung einer formalen, strukturellen, konzeptionellen Ganzheit bedeutet, sondern vielmehr als Spiegel fungiert, durch den die Realität, in die es eingebettet ist, sichtbar wird.
Im Dschungel der Bilder, der uns überfällt, gibt es weder eine Hierarchie noch einen Unterschied zwischen innen und außen, zwischen privat und öffentlich. Wie auch Mark Fisher erklärte, ist sich der Künstler bewusst, dass die Subjektivitäten angesichts des industriellen Unterhaltungskomplexes fragmentiert sind. Es herrscht ein Regime des liberalen Anarchismus, total und ohne Intimität, in dem wir ein unpersönliches und abstraktes soziales Leben führen und leben. Daher ist es notwendig, das Sehen wieder in einen Rahmen von Tiefe und Stabilität zu bringen. Dies ist eine Folge der Ängste, die durch die visuelle Sättigung, die durch das Digitale ausgelöst wird, entstehen. Insofern Modolo sich auf soziale Phänomene bezieht, ist er ein Künstler der Strömung der anderen Individualität.
In dieser Hinsicht sehen wir in der Arbeit mit den Polizisten, den Tänzern des Zorns, die Verwandlung des Subjekts nach einem Gefühl der Aneignung der inneren Vision des Künstlers. Die Art und Weise, in der Modolos Malerei zur Abstraktion oder Liquidität tendiert, betrifft direkt das nicht greifbare, körnige und tiefenlose System, durch das sich uns Bilder über die medialen Mechanismen des Konsums präsentieren. Modolo fängt die Aspekte ein, die die Realität unsicher machen, und nutzt ihre Eigenschaften, um sie kritisch darzustellen, ohne die intimeren Spannungen zu vernachlässigen, die er in das Werk einfließen lässt, indem er den Schein, der sich im Gemälde aufdrängt, neu belebt.
In dem Werk Fünf verlorene Rosen ging Modolo von einem filmischen Rahmen aus, den er neu belebte, indem er seine Loslösung vom Medium förderte und die Farben von Unter der schwarzen Flagge verwendete, einem anderen Werk, mit dem er in Dialog tritt. Ein schwarzes Band am unteren Rand signalisiert seine Herkunft: entnommen aus einer unendlichen Filmrolle, jenem Kino des Lebens, an dem man nicht aufhören kann teilzunehmen und das man nicht ablehnen kann, anzusehen.
In der täglichen Bilderflut, in diesem sinnlosen und unaufhaltsamen Schauen, verlieren wir unsere Position als privilegierte Beobachter. Da wir den zentralen Blickpunkt verloren haben und nun zu bloßen Endobjekten des Sehens geworden sind, sind nicht wir es, die schauen, sondern wir sind das Objekt der Beobachtung. Baudrillard spezifizierte diese Umkehrung der Rollen, die Modolo wiederherstellt, indem er dem Beobachter seine primäre Rolle als aktives Subjekt zurückgibt, das in der Lage ist, dem, was es absichtlich ansieht, eine Bedeutung zuzuschreiben.
Indem er den Blickwinkel wiederherstellt und die Bildschirme, aus denen die Bilder stammen, demontiert, hebt Modolo die Essenz des Seins in der Welt hervor, indem er neue und unerwartete Bedeutungen auslöst und eine ästhetische Offenbarung hervorruft.
Dominic Russo
- Schöpfer*in:Giacomo Modolo (1988, Italienisch)
- Maße:Höhe: 70 cm (27,56 in)Breite: 50 cm (19,69 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Torino, IT
- Referenznummer:1stDibs: LU2929217439122
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