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John VanderbankPorträt einer Dame Weißes Seidenkleid und rote Draperie, signiert datiert 1739 VanderbankSigniert und datiert 1739
Signiert und datiert 1739
24.987,75 €
Angaben zum Objekt
Porträt einer Dame in weißem Seidenkleid und roter Draperie
Signiert und datiert 1739
John Vanderbank (1694-1739)
Dies ist ein außergewöhnliches, seltenes und sehr begehrenswertes Spätwerk von John Vanderbank, einem Künstler, der zu den führenden einheimischen Porträtisten des frühen georgianischen London gehörte. Dieses von Titan Fine Art präsentierte, signierte und datierte Werk aus dem Jahr 1739 - dem letzten Lebensjahr des Künstlers - ist in bemerkenswert gutem Zustand erhalten. Anspruchsvoll im Umfang und raffiniert in der Ausführung, vereint es die besten Qualitäten, die man in frühen georgianischen Porträts sucht: ein souveräner, lebensnaher Darsteller, ein virtuoser Umgang mit Satin und Juwelen und ein eloquentes visuelles Programm, das Abstammung, Rang und kultivierte Identität mit ruhiger Sicherheit kommuniziert.
Der Dargestellte ist in Dreiviertellänge dargestellt, sitzend in einer sanft idealisierten Landschaft. Vanderbanks reife Porträtsprache ist deutlich zu erkennen: das Gleichgewicht zwischen Grandeur und Intimität, die sichere Zeichnung der Hände und der kontrollierte Einsatz von Tonwertkontrasten, um ein lebendiges Gefühl der Präsenz zu erzeugen. Das Gesicht ist zurückhaltend und warm modelliert; die Augen blicken direkt, und der Ausdruck ist eher selbstbeherrscht als theatralisch - ein Bild von sicherem gesellschaftlichem Ansehen. Die Landschaft ist keine buchstäbliche Topografie, sondern eine raffinierte, durch den Landsitz kodierte Umgebung: eine kultivierte Außenwelt, die Freizeit, Besitz und die Werte des Landlebens signalisiert.
Das Kostüm passt genau in die späten 1730er Jahre und unterstützt das eingravierte Datum von 1739. Das weiße Seidenkleid ist eine teure und gesellschaftlich lesbare Wahl: Weiße Seide war luxuriös, schwer rein zu halten und daher ein direktes Signal für Reichtum, Muße und eine vornehme Haushaltsführung. Das Mieder ist tief ausgeschnitten und mit Spitze eingefasst; die Ärmel sind mit Spitzeneinsätzen versehen, die der Londoner Elitemode jener Zeit entsprechen.
Über ihren Schoß und ihre Schultern fällt ein großzügiger Vorhang aus roter Seide, der mit bravourösem Verständnis für die reflektierende Oberfläche von Satin gemalt wurde - einer der Bereiche, in denen Vanderbank sich auszeichnete. Dieses Rot ist nicht nur dekorativ; es ist ein kompositorisches Mittel, das die Palette erwärmt, dem Teint des Dargestellten schmeichelt und Bewegung und theatralischen Reichtum hinzufügt, ohne zu einer offenen Allegorie zu greifen.
Das Mieder wird in der Mitte mit einer auffälligen Reihe von diamantbesetzten Spangen oder mit Juwelen besetzten Verschlüssen geschlossen. Ihre facettierten Highlights sind mit bewusster Klarheit gesetzt, um als echter Luxus wahrgenommen zu werden. In der frühen georgischen Porträtmalerei gehörten solche Diamantverzierungen zu den deutlichsten Zeichen des Ranges: Schmuckstücke, die in die Kleidung als Teil einer kohärenten höfischen" Sprache der Verfeinerung integriert waren.
Ein wesentliches Merkmal dieses Porträts ist die rechte Hand der Dargestellten, die das Mieder nicht hält, sondern die diamantenen Verschlüsse berührt - eine kalkulierte Geste, die den Blick des Betrachters auf die Hand selbst lenkt. Der Ring wird am kleinen Finger getragen und hebt sich auffallend von blassem Fleisch und Satin ab. Dies ist nicht zufällig. Die Geste wird so inszeniert, dass der Ring zu einem primären Bedeutungspunkt wird. In der britischen Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts hat ein am kleinen Finger (Pinky Ring) getragener Ring oft eine andere Funktion als ein am Ringfinger angebrachter Ring. Ein Fingerring ist in diesem Zusammenhang weniger als einfache Heiratsanzeige zu verstehen (wie ein Ringfingerband), sondern eher als Zeichen von Rang, Abstammung und kultivierter Eliteidentität. Hier ist es ein sichtbares Zeichen der sozialen Stellung, ein Emblem der ererbten Auszeichnung oder des Familienstandes.
Am linken Rand befindet sich eine Kletterranke mit Blättern und kleinen Blüten, darunter blaue, glockenförmige Blüten, kleine weiße Blüten und eine einzelne gelbe Blüte als farblicher Akzent. Da der Dargestellte diese Blumen nicht in der Hand hält oder berührt, fungieren sie eher als Umweltsymbolik denn als persönliches Andenken. Eine solche Gartenflora unterstützt die breitere soziale Sprache des Porträts: kultivierte Natur, Stabilität und Kontinuität - Codes, die eng mit dem Landleben und aristokratischen Werten verbunden sind. Diese Bepflanzung ist kein sentimentales Liebeszeichen, sondern eine Erweiterung des Rahmens: eine ruhige visuelle Verstärkung von Raffinesse und kultiviertem Geschmack, die das Glitzern von Diamanten und den Glanz von Satin mit der Sanftheit von Grün ausgleicht.
Mit seinem ehrgeizigen Maßstab, der auf den Landsitz bezogenen Landschaft, dem zurückhaltenden Luxus und dem Signal der Abstammung durch einen kleinen Ring lässt das Porträt am ehesten auf einen Dargestellten aus dem Landadel oder der kleineren Aristokratie schließen, vielleicht aus dem Kreis eines Baronets oder Peers, gemalt in London auf dem Höhepunkt der frühen georgianischen Mode. Hofnahe Verbindungen bleiben plausibel (Vanderbank bewegte sich in elitären Sphären), aber das Bild besteht nicht auf einem Hofamt oder der Identität des Königshauses. Stattdessen projiziert sie eher einen sicheren Rang und eine langfristige dynastische Stellung als einen Übergang oder eine Leistung.
Im Mittelpunkt ihres Lebens standen wahrscheinlich die Geselligkeit auf dem Landsitz, die Führung des Haushalts und die Kontinuität der Familie, wobei das Porträt als Instrument der Abstammung diente - ein Bild, das in einem Landhaus an prominenter Stelle gezeigt werden sollte. In den späten 1730er Jahren stand die Porträtmalerei im Mittelpunkt der Selbstdarstellung der Elite. Große Ölporträts waren Legitimitäts- und Geschmacksbezeugungen, die die visuelle Genealogie einer Familie verankern sollten. Vanderbanks Klientel suchte genau das, was dieses Bild bietet: aristokratische Leichtigkeit, modische Pracht und einen überzeugenden Ausdruck von Beständigkeit.
Das nationale Moment verleiht dem Ganzen eine zusätzliche Dimension. 1739 trat Großbritannien in den Konflikt mit Spanien ein (der Krieg von Jenkins' Ear), eine Zeit wachsender imperialer Spannungen. Das Gemälde wird so zu einem unaufdringlich starken Artefakt georgischer Identität - ein gelassenes, selbstbewusstes Bild in einer sich verändernden Welt.
Während die Unterschrift und das Datum einen direkten Beweis für die Urheberschaft liefern ("Jn Vanderbank / fecit 1739"), ist der stilistische Fall ebenso überzeugend. Vanderbanks Reife zeigt sich in der leuchtenden Modellierung von rosa/blauem Fleisch (Vanderbank zeichnete sich durch eine "kühne Pigmentierung des Fleisches aus, bei der rosa Töne dünn über kühlere Grautöne gemalt wurden, um eine leuchtende Haut zu suggerieren"), dem kontrollierten Glanz von Satin und Juwelen und der raffinierten Inszenierung des Dargestellten vor der Landschaft. Die Hände - oft der Prüfstein für einen Künstler - sind elegant gezeichnet und sicher gemalt. Die Gesamtharmonie, das Zusammenspiel von kühlem Weiß und warmem Rosa und die integrierte Raffinesse von Figur und Szenerie entsprechen dem besten Spätwerk von Vanderbank.
Das Porträt blieb wahrscheinlich bis ins frühe 20. Jahrhundert in der Familie des Dargestellten erhalten. Jahrhundert befand es sich in der Sammlung des bekannten Bond-Street-Händlers Eugene Benjamin in der 168 New Bond Street, London (früher in der 169 New Bond Street), der im Handel mit Kunstwerken und hochwertigen Dekorationsobjekten tätig war. Nach seinem Tod versteigerte Christie, Manson
Woods im November 1898 seinen gesamten Bestand in einer umfangreichen mehrtägigen Auktion. Auf der Rückseite des Gemäldes (auf dem Keilrahmen) sind die Inventarschablone "476 W" von Christie's und das handschriftliche Kreidedatum "Nov. 23-98" erhalten, die zu diesem Verkauf passen. Diese archivarischen Graffiti bestätigen, dass unser Porträt bei der Versteigerung von 1898 dabei war und seither auf seinem ursprünglichen Keilrahmen verblieben ist, was über die Vorderseite hinaus von dokumentarischem Interesse ist.
Benjamins Ansehen in der Branche wird durch den Umfang und den Erfolg seines Nachlassverkaufs belegt. Die Tatsache, dass Christie's eine mehrtägige Auktion der Auflösung seiner Bestände widmete und dabei 1898 fast 8.000 Pfund erzielte, spricht für seinen Ruf und die Qualität der Objekte, mit denen er handelte. Über Benjamins persönliches Leben ist nur wenig bekannt; wahrscheinlich war er zum Zeitpunkt seines Todes in den Vierzigern, und sein Unternehmen könnte ein Familienbetrieb gewesen sein (tatsächlich zeigen Aufzeichnungen, dass ein Joseph Benjamin - möglicherweise ein Verwandter - und Eugene Benjamin in den 1880er Jahren gemeinsam ein Testament vollstreckten, was auf familiäre Verbindungen im Antiquitätenhandel hindeutet).
Der fein geschnitzte und vergoldete Rahmen aus dem 18. Jahrhundert ist reich mit Blattwerk verziert und in einer Qualität ausgeführt, die einem elitären Auftrag angemessen ist.
Dieses Porträt zeichnet sich durch seine Vollständigkeit und Klarheit aus: eine späte, signierte und datierte Vanderbank von 1739, die sich in einem guten Zustand befindet, in einem schönen vergoldeten Rahmen, mit aussagekräftigen Rückseitenangaben und einer Provenienz, die im historischen Handel in der Bond Street verwurzelt ist. Die subtile Ikonografie ist besonders überzeugend: Die inszenierte Handgeste des Dargestellten präsentiert einen kleinen Ring nicht als sentimentale Verzierung, sondern als selbstbewusstes Signal für Abstammung und Rang, während die Gartenrebe die kultivierte Identität des Anwesens unterstreicht. Dies ist eine ungewöhnlich anschauliche Darstellung der frühen georgischen aristokratischen Selbstdarstellung.
John Vanderbank war einer der begabtesten und ehrgeizigsten englischen Porträtmaler der frühen georgianischen Periode. Er wurde 1694 in London in eine Künstlerfamilie hineingeboren - sein Vater war Wandteppichweber und Kupferstecher flämischer Abstammung - und erhielt schon früh eine Ausbildung im Zeichnen, bevor er in das Studio und die Akademie von Sir Godfrey Kneller eintrat, dem führenden Porträtmaler Englands an der Wende zum achtzehnten Jahrhundert. Dort verinnerlichte Vanderbank die großartige Art der Hofporträts und entwickelte gleichzeitig einen lebendigeren, malerischen Ansatz für Farben und Formen.
In den späten 1710er Jahren hatte sich Vanderbank unabhängig gemacht und fertigte großformatige Porträts für elitäre Auftraggeber wie Sir Isaac Newton und Königin Caroline.
1720 war Vanderbank Mitbegründer einer bahnbrechenden Zeichenakademie in der St Martin's Lane. Die Akademie legte großen Wert auf das Zeichnen von Aktmodellen, einschließlich weiblicher Modelle - eine fortschrittliche und umstrittene Praxis in Großbritannien zu dieser Zeit. Diese Akademie spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der professionellen künstlerischen Ausbildung in London und trug dazu bei, den Grundstein für spätere Institutionen zu legen, darunter die mit Hogarth verbundene St Martin's Lane's Academy und schließlich die Royal Academy.
Trotz seines künstlerischen Erfolges verschuldete sich Vanderbank immer wieder; diese Schwierigkeiten schränkten seine Produktivität ein und verhinderten, dass er die Position festigen konnte, die sein Talent rechtfertigte. Er starb im Dezember 1739 im Alter von nur fünfundvierzig Jahren vorzeitig, wahrscheinlich an Schwindsucht. Obwohl seine Karriere verkürzt war, wird Vanderbank heute als einer der besten englischen Porträtisten seiner Generation anerkannt - ein Künstler, der eine Brücke zwischen der Welt von Kneller und den späteren Errungenschaften von Reynolds schlug und dessen beste Werke, insbesondere die aus seinen letzten Jahren, zu den besten Ausdrucksformen der frühen georgianischen Porträtkunst gehören.
Provenienz
Mit dem Kunsthändler Eugene Benjamin, 168 New Bond Street, London;
Posthumer Verkauf seines Bestandes (viertägiger Verkauf des gesamten Bestandes, insgesamt 567 Objekte, davon 85 Bilder) Christie's London, 23.-26. November 1898 [Los 552], verkauft an Solomon;
Privatsammlung, Paris, bis 2015
Abmessungen:
Höhe 144cm, Breite 121cm gerahmt (Höhe 56,75", Breite 47,5" gerahmt)
- Schöpfer*in:John Vanderbank (1694 - 1739, Britisch)
- Entstehungsjahr:Signiert und datiert 1739
- Maße:Höhe: 144 cm (56,7 in)Breite: 121 cm (47,64 in)Tiefe: 7 cm (2,76 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Der Zustand ist sehr gut und kann sofort aufgehängt und genossen werden. Das Gemälde wurde vor dem Verkauf einer strengen Zustandsbewertung durch einen professionellen Restaurator unterzogen.
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU1199117427952
John Vanderbank
John Vanderbank (9. September 1694 - 23. Dezember 1739) war ein englischer Maler, der im letzten Jahrzehnt der Herrschaft von König Georg I. hohes Ansehen genoss und auch im ersten Jahrzehnt der Herrschaft von König Georg II. in Mode blieb. George Vertue war der Meinung, dass nur Unmäßigkeit und Extravaganz Vanderbank daran hinderten, der größte Porträtmaler seiner Generation zu sein. Sein Lebensstil brachte ihn wiederholt in finanzielle Schwierigkeiten und führte zu einem frühen Tod im Alter von nur 45 Jahren. John Vanderbank studierte zunächst Komposition und Malerei bei seinem Vater und dann bei dem Maler Jonathan Richardson, bevor er 1711 einer der ersten Schüler von Sir Godfrey Kneller an dessen Kunstakademie in der Great Queen Street wurde, die sich in unmittelbarer Nähe der Tapisserie-Werkstatt seines Vaters befand. Nachdem Sir James Thornhill 1718 die Nachfolge Knellers angetreten hatte, setzte Vanderbank seine Studien dort zwei Jahre lang fort, bevor er 1720 eine eigene Akademie gründete.
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